首先,我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看,世上任何事物都是客观物质存在,尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系,但是矛盾的特殊性早就告诉我们,世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同,无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在,音乐尽管是人类的创造物,但在自然属性上它是音响实体,不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动,就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识,即世界上除了人具有情感和精神内涵外,其它任何事物都是没有情感和精神内涵的,因此,音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐,认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系,本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体,作为物质构成物,本身不包括,也不可能包括精神意义,而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中,而是在声音的影响作用之下,形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身,如果避开听众的心理活动,也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容,是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话,那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然,也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次,音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容,可是它却可以唤起我们的情感,并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受,是在生活中从未体验过的,是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢?贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感,与生活中的情感毫不相干,在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的,如果没有音乐的话,那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受,并使我们联想到生活中某些经历体验,但这种共振是不具体不确定的,很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门,这不过是一个形象的比喻和表述,我们也完全可以认为它是神的震怒,或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上,在自然属性的层面上它却什么都不是,充其量只不过是一种力度较强的,能够使人振奋的声音而已,这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”,从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性,而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解,其一,若是作最宽泛的理解的话,那岂止是音乐源于生活,人类社会中一切的一切都应是源于生活的,因为若没有生活,人类社会的任何事物都不可能存在,这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义,其二,若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话,这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身,比如莫扎特的许多作品,包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此,至于音调节奏方面,生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等,也没有对位与赋格,列维。 斯特劳斯的结构人类学认为,在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式,它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素,但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活,从属于生活,没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是,也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活,而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次,音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉,即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿,如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起,这在某些时候确实是行之有效的,典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样,音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事,前者是由人创造出来的,后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动,仍是一种客观存在的物质,本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造,深深的铸上了人的烙印,所以,其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次,自律欣赏又叫表层欣赏,它是纯感觉的、纯情感的,仅感受音乐的形式美,它不与生活内容发生任何联系,主体并不思考、联想与回味,属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的,在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出:“情感在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻’的外壳,也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏,将在下文论述。
另一方面,音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐,也就是所谓的纯音乐,这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受,莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物,没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么?”这样一个荒唐而又愚蠢的问题,那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢?我之所以用食物作为例子,是因为两者都是人的感觉事物,只不过是前者作用于人的味觉,后者作用于人的听觉而已。
蓝天中始终有鸟儿绰约的风姿,因为鸟有自由的憧憬和坚强的信念:
清晨中总是有雨露清纯的温润,因为露有静谧的向往和坚挺的露魂。
正因为美好的追求才诞生了无数斑斓的梦想,正因为坚强的信念才催生了无数坚挺的身影,而追求与信念完美的结合造就了大千世界的纷呈精彩,缤纷五彩。
一代宗师孔夫子毕生都在探讨,钻研,宣传“仁”的思想,周游六国,困难重重,障碍层层,他却一如既往,从未动摇他心中的理论和梦想,终于他永久走入青史,历史为他涂了最浓的一笔。
诗仙李白追求诗的浪漫飘逸,放荡不羁,可现实残酷苍白得一如狰狞恐怖的地狱,渐渐地剥夺世人的梦想直至他精神的近乎苍白和心灵的完全麻木。然而李白依旧醉酒中去抽刀断水,拥抱月亮,追逐梦想和诗性的火光。
在那个战火纷飞,人人胆颤的年代,沈从文先生依旧怀着一颗未泯的童心和满腔的热情,情真义切的'将那细腻柔情的江南小城写成人美,山美,水美的世外桃源。“一派清波给予我的影响实在不少”他高雅的追求在如水的灵魂引导下未曾破灭,直至他骨灰触及凤凰江水的那一刻起,他才将毕生的梦想与信念抛给一生衷爱的清水。
“凌晨四五点钟,看海棠花不眠。”只要心中的梦想依旧灿烂,心中的信念依旧坚毅,未来就会光明一片。
所以今天你不必为明天的未知和难料而苦恼,胆怯,彷徨甚至迷茫。年轻的我们有权利也有资本去追寻自己的梦,我们的心田是片肥沃的土地,梦想的种子在那里会成长出最华美的果。
你是否在怀疑自己资质不如别人而踟躇不前呢?那你该看一看我们可爱的全身瘫痪的霍金和双眼失明的海伦,一个在物理界独占熬头,一个在文学界硕果累累;
你是否在为自己该不该坚持,值不值得坚持而难去难从?那你该瞧一瞧我们坚守信念的海子和不为世俗的淘潜,一个为梦而卧轨,一个为梦而走入田园。
古人已经为我们后人作好了榜样和模范,或许古人在追逐自己梦想的路上因为这样或那样的原因而倒在历史的半途或门槛,不管怎样,展望那条足迹满载,泪共浸的沧桑路,我们能读懂他们高尚的精神和不舍的信念,这又何尝不是一笔宝贵的财富?
所以,不要再在迟疑徘徊中虚掷青春,不要再在碌碌无为中浪费生命。一个“梦”,如流星般滑入你的心中,你整个人都会精神抖擞,因为他会带给你青春的活力与不绝的激情,对过来这些又会激力你去追逐梦想,由此,一种缘于心中的信念应时诞生,督促你永远向前。
愿所有的人都有自己的梦想,都有自己的信念,挥洒自己青春的风韵在自己金黄的土地,收获毕生的幸福。
“Stop and smellt he roses?”大凡作出卓越贡献的人都有一颗善于洞察生活的头脑,他们不会忽视生活中任何一个异常的元素,他们会将这作为难得的机遇,深入研究,从而有所开拓、有所创造。
总是有一种驱动力促使人们去探究未知世界里的谜团。别涅迪克由一只裂而不碎的烧瓶研制出裂而不碎的安全玻璃,主要得益于他对科学的敏感。达尔文由美洲和欧洲两地生物的异同而提出生物进化论,更得益于他不舍的探索。
总有一个方向促使人们向它发出挑战。奥斯特始终坚信电与磁之间一定存在某种联系,于是他一遍又一遍地闭合切断电源,最终发现了电磁互相转换的原理,也正是借着这个原理才使人们对电磁波有了新的认识和利用。敢于坚守一个方向努力拼搏的人们往往成为创造的宠儿,因为创造的成果也要感激他们那种咬定青山不放松的奋斗精神。
总是坚信凤凰涅盘之后一切会更加美好。居里夫人凭借着对科学的热爱和生活赐予她的灵感,让她从沥青中发现了放射性元素镭。虽然她为此付出了美好而宝贵的时光,但她无怨无悔。为了科学,为了创造,纵使红颜变成了白发,但只要有创造性的成果来回报殚精竭虑的付出,也可以无悔矣。
总是陶醉于深秋里片片灼热的红叶能在风霜中快乐地吟唱。达·芬奇为了画那平常得不能再平常的鸡蛋,也能呕心沥,孜孜不倦,由画鸡蛋而开创了全新的绘画生涯。经历了岁月风霜的考验,他采撷到的红叶是永不褪色的。
总是坚信有追求就有快乐,有追求就有创造。“杂交水稻之父”袁隆平与助手先后用了6年时间做了3000多个杂交组合,都不曾得到满意的杂交品种。为了找到远源的雄性不育稻,他与助手征程万里,像神农尝百草一样,日复一日地在一簇簇野草堆里搜寻。凭借着这份执著与追求,一块沼泽地里的希望找到了他,既而开创了震惊世界的第一次“绿色革命”。可以说袁隆平就是那位飞上天空摘到星星的伟人,因为他坚信只要有执著追求的激情与行动,就会有创造的果实。
总是坚守理想的人没有什么可以阻止他达到创造的高峰。爱迪生说创造是99%的汗水加上1%的灵感,他为了发明电灯做了1600多次实验,没有一次不是以失败告终。但是,因为站在执著追求的至高点上,他成功了,他为世界创造出的光明划破了黑暗的笼罩。他不在意追求过程中的每一次挫折,他坚信机遇就藏在执著的身后,有坚持不懈的追求就会有成功的创造。
其实,每个人都有远大的理想与抱负,只是缺少那份坚持不懈的毅力和执著追求的恒心。要是两项兼得,幸运女神就会眷顾垂青,还怕创造不出成果?
花非花,雾非雾,梦是梦,想是想,一颗渴望创新与梦想的真心,时时地在心中遨游飞翔。
小时候,我曾梦想成为一位明星,在那万众瞩目的舞台上,唱歌和跳舞,展现我的一切表演天赋。那个时候,我会哭,我会笑,会傻傻的哭,会傻傻的笑,我会唱“小苹果”,会跳踢踏舞,每一次在家中的沙发上表演,都会把爸爸妈妈逗得哈哈大笑,他们就像太阳花,总是笑个不停,而我呢?当然是嘟嘟嘴,十分不高兴,一下子跳下沙发,准备因赌气而大步离开,可为了不失淑女风度,仍忍着怨气优雅地、小碎步地走回房间……
光阴似箭,日月如梭,如今的我已经长大了,不再是以前的“小丑”了,随之而之,儿时的那个梦却早已不见了,它被时光与岁月掩埋了,我的表演生涯结束了。但正因如此,我的梦想升华了,不再是以前那么现实而又残酷的梦了,现在的它(梦想会使未来的生活变得那么多娇,快乐,科技化。
我梦想未来的汽车能在天上飞,会在水中跑;火车真了不起,能够走遍天涯海角,带我们去到世界各地,玩转全世界的山水,尝遍全天下的美食;私家车是多么时尚,拉风的车型和炫酷的颜色,坐在柔柔软软,如棉花般的坐垫上,听着音乐,哼着小曲,就像在家中一样,车是另一个家,车上有屏幕,是用来上网的,而网上呢?无奇不有,什么明星爆料,什么作文、征文,什么时代看的电视剧,什么精彩的电影和“漫天”都是的漫画、小说等等,真是妙极了,干什么都行;房子则是又节能又环保又美观的书屋、树屋、苹果屋、毛毛虫屋……大家全部住在一起,一开窗,周围都是邻居,便能与他们说说话、聊聊天,再小的声音也听得到……最好也是最重要的还是屋子可以像“哈尔的移动城堡”一样,自己移动,避免灾难。回到家中,又有会说话的智能家具帮我干活、做饭、洗碗、上菜等等这一切;学校嘛,当然更为舒适啦!不用背书包,也不用备课,书全是电子书,课桌也会自动拿出下节课需要的用具,椅子不再是木椅,而是软绵绵的坐垫,就如古代的席子一般,老师也不再用黑板了,超大的显示屏就是老师的新帮手,不会的问题也不用举手问老师,只需告诉胸前的课桌,课桌就会自动显示屏幕,为我讲解……
这个梦想对于现在的我是多么的美好,又是多么的遥远!可望不可即呀!可这个念头却偏偏选中了误打误撞的我,所以,我相信,只要刻苦奋斗,不论多么遥远的梦,早晚会成为现实,给未来的人们带来无限的欢悦与惊喜,因为梦不仅仅是个梦,而是目标,是源泉,是起点,也是终点。
这个梦想是创新的,是令人震撼的,也是仅仅属于我的美好“幻想”。我们的青春如此地多娇与精彩,为何不去创新?为何不去有一个非凡脱俗的远大梦想而为之努力地去实现和奋斗呢?
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