关于中国名画的作文【一】
名画家只要在一张宣纸上涂涂抹抹，盖上印章，一幅画就能卖上几千甚至上万元。
向名画家求画的人不少，但个个都是空手而归。
人们背地里骂名画家“小气”。而名画家听见了，也不会说什么，只是长空一叹。
原来，再之前，名画家上过一次“当”。名画家的朋友甚多，有一位老外，不远从美国赶来，向他讨画，说是收藏。名画家很是感动，当场作了一幅画赠送给老外。可谁知，这老外竟然把名画家的画以高价拍卖了。至此，名画家便很少赠画于人。
名画家的画也很少出卖，尤其是一些局长，科长，任凭他们出多少价钱。他说，这些人会玷污他的画，会玷污艺术。
无巧不成书。名画家有一孙子，孙子的女朋友不是别人，正是某局的一科长之女。
这科长得知自己女儿的男朋友，是市里著名画家的孙子，他特别高兴。能从名画家那儿讨几幅画来，自己的前途……
于是有一天，科长对名画家的孙子说，只要你送上几幅画，我就把女儿嫁给你。
这……恐怕不行吧。名画家的孙子为难了。
有什么不行，就当你下的聘礼吧。科长说。
那，好吧！名画家的`孙子想了想，说。
从科长家回去后，名画家的孙子支支吾吾地向名画家要画。名画家一口就拒绝了。
名画家的孙子知道爷爷的脾气，就不再敢向名画家要画了。
翌日，名画家的孙子趁爷爷不在家时，偷偷的溜进名画家的书房。他翻遍了所有的柜子，竟然没有发现一幅画。他不由着急了。忽然，孙子灵机一动，铺上宣纸，自己画起来了。幸好孙子从小受到名画家的熏陶，因此画得也不是特别的差。画毕，孙子盖上了名画家的印章，高兴得走了。
后来，名画家在一个拍卖会上发现了一幅画，此画上盖着自己的印章。他大吃一惊，此画糟糕透了，并非出自自己之手。但是，此画的价钱远远超过自己任何一幅画！
不久，名画家封笔了。
关于中国名画的作文【二】
在展播的2008年的感动中国人物中，有不少平凡的人做出了许多不平凡的事：
不是归途，是千里奔波，雪中送炭；不是邻里，是素不相识，出手相援。他们用纯朴、善良和倔强的行动，告诉了我们兄弟的含义。他们就是唐山十三农民兄弟。2008年初，特大雪灾发生时，他们自发组织顶着风雪来到灾区参与救灾。在5.12地震时，他们又组队来到汶川抗震救灾，成为最早进入北川的志愿者之一当看到他们在除夕之夜奔赴灾区，在途中用电话与家人问候的情景，当看到他们不断寻找四川灾区幸存者，为抢救儿童忙碌的身影，我深深地为他们这种舍小家为大家的精神所感动。
在最崎岖的山路上点燃知识的火把，在最寂寞的悬崖边拉起孩子们的小手，18年的清贫、坚守和操劳，沉淀为精神的沃土，让希望发芽。这就是彝族村寨甘洛县乌史大桥乡二坪村教师李桂林、陆建芬夫妇。他们在艰险的环境下，扎根在贫穷落后的二坪村18年，把知识的种子播种在彝寨，把二坪这个文盲村变成了文化村。当我看到他们在峡谷绝壁上爬着云梯上山教学的情景，当我看到他们为山里的孩子无暇顾及自己的孩子的时候，有一种感动在我心中流淌，我觉得他们是最优秀的人民教师。
山崩地裂之时，绿色的迷彩撑起了生命的希望，他竖起了旗帜，自己却悄然倒下，在那灾难的黑色背景下，他26岁的青春，是最亮的那束光。他就是英雄武文斌。在抗震救灾的34个日子里，他总是找活干、抢活干，干完份内的事，就去帮着其他班排干，别人拦也拦不住。/sjbwz/他身上的迷彩服总是湿了又干，干了又湿。武文斌对战友们说的一句话我们一定要多救人，才能对得起身上的'这身军装。感动着每一位灾区群众。武文斌是一位中国的军人，在他身上，我读懂了军人的使命，读懂了人间的大爱。他为了灾区的群众，献出了自己年轻的生命，这位可歌可泣的英雄，感动着每一位中国人。当我看到他的妻子捧着他的遗像拍婚纱照的情景，当我看到多少与他素昧平生的人泪流满面的场面，当我看到他年老的父母撕声地呼喊永不归来的儿子时，我的泪水也悄然流下。
武文斌，这个英雄的名字，永远铭刻在人们心中。
看完感动中国2008中的一个又一个故事，我一次又一次被打动。韩惠民、经大忠、李 隆、神七航天员他们留给人们的是太多太多的感动，他们用平凡铸就了伟大！
关于中国名画的作文【三】
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的`情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
