关于贝多芬一生的作文【一】
贝多芬，身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。
贝多芬度过了冷酷的童年生活。
1787年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。
贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要握住命运的咽喉。”
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题。
《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多芬亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面向听众，使他看到了热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有3次鼓掌礼，而这一次，贝多芬却获得了5次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们沤歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好像生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才终有成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。
贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入最后阶段时说道：“我感到好像只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。这值得我们学习与尊敬。
贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的，其中有一次，贝多芬晚年正处于贫病交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预订他呕心沥写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……
贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句警言：
“用痛苦换来的欢乐。”
关于贝多芬一生的作文【二】
您好！在激动中听完了您的《命运交响曲》我情不自禁向您吐露心声。
您的《命运交响曲》中，我听到了一段十分短暂明晰的休止。这里智者的沉默、是伟大的沉默。虽然它稍纵及逝、但其中饱含着屈辱忍耐和孤独，又酝酿愤怒和战争。所谓此时无声胜有声沉默有时具有比喧嚣更强大的爆发力。
在别人眼中，你是一个厌世者，可又有谁了解你的苦衷。一边要忍受着身体上的病痛折磨，一边又要忍受生活上的苦难对你的伤害！危难中，你没有屈服、你没有坠落，而是创造了智者的音符《命运交响曲》。
听！仿佛险恶的命运在敲门，那种混乱与恐惧就要扼住我的咽喉。您伸出手抓住了黑夜的幽灵，把他从深渊中驱逐出来。太阳终于生了起来，所有的昏暗，所有的忧郁都在最后的欢呼的激流之前都消失的无影无踪。
一个个掷地有声的音符，叩击着我们的心灵：振奋、激昂潮涌而来。渐渐的我明白了，沉默并不是寂，无言并不代表无心。在四川汶川地震中，地再摇、山在动、带来了生离别的痛苦，带走了无数人鲜活的生命。短暂的沉寂，在四川的上空回响着《命运交响曲》的旋律，驱散人们心头的阴霾，那铿锵的乐曲似乎向人们发出呼唤：四川，雄起，汶川，不倒！于是废墟中红旗飘飘残抢前是挥起的铁拳。这次地震，留给我们的'，不仅仅是满目的残垣断壁，痛苦的生离别，更是一方有难，八方支援的信念。危难中，我们的民族更坚强，更雄壮！
命运的坎坷并不能使中国人屈服，从您的音乐中，我吸取到精神的力量！我在您的音乐中获取了悲壮美与幸福感，从此变得更坚强；不屈不挠，勇于奋斗，永远相信，自己的前途无限美好！
致
敬礼！
关于贝多芬一生的作文【三】
你也许知道，曾经，有一个音乐家，叫贝多芬。
当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋转，再旋转。忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。
而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人，在月光下如泣如诉，透着悲伤与绝望。1801年，贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣，他把《月光奏鸣曲》献给了她。
贝多芬的一生坎坷而又坚强。1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。
为了继续创作，贝多芬在创作以及弹奏时，咬住一根小木棒，以感受音乐的震动。因此，贝多芬著名的九大交响曲中的七部，才可以在耳聋的情况下创作出来。贝多芬是一个有自尊的，坚强的人。
也许，过去若干年，人们仍然记得曾经有一个伟大的音乐家，他叫贝多芬。
