掌声歌声笑声作文550字【一】
“喂，小健，你是不是抄我作业了？”小宇气势汹汹地找到健，责问道。
“抄了一题啊，不会怎样吧。”小健正在看书，头也不抬地回答。“以后没有我的同意，我不允许你碰我的东西！”小宇的脸色依然很难看。“别这么小气嘛，不就一道题而已，至于吗？”“反正我不许你碰我东西，否则我跟你绝交！”“绝交就绝交！谁稀罕和小气鬼做朋友！”…..
这是怎么啦？原来挺要好的一对朋友，怎么突然间翻脸啦？原因是这样的，老师布置了一道题，小健绞尽脑汁也想不出解决方法，可不做又不行，老师要骂的，小健打算先抄抄同学的答案应付过去。于是他来到学校，发现好朋友小宇的作业本赫然放在桌角，他想：我和小宇是好朋友，抄他一题他应该不会在意的。小健却不知道小宇的答案也是错的，他就这样稀里糊涂地交上了作业。然而改作业时老师发现小健错误的答案与小宇的一模一样，便怀疑是小宇抄小健的作业，于是把小宇叫来批评了一顿。小宇被莫名其妙地骂了一顿，这明明是自己想破脑壳才想出的答案，却被指认为是抄袭，心里自然不好受。他猜测只有和他亲近的人才会如此大胆地抄自己的作业，而这个人很可能是小健他带着疑惑去质问小健，事实证明了他的猜测??果然是小健！小宇气不打一处来，于是便有了这场闹剧。
小健回到家，想起刚才发生的口角，心里觉得有些难受，毕竟是自己先抄小宇作业的，还是在小宇没有允许的情况下，怎么能这么厚脸皮呢？小宇虽然有些小气，不过这小气也是有理由的，再怎么说还是自己的'不对，应该向小宇道歉…..小宇则是觉得刚才说的话有些过分，好朋友怎么说绝交就绝交呢？抄一道作业也没什么大不了的，自己不该太小家子气了，该向小健道歉…..
掌声歌声笑声作文550字【二】
笑声是天空中闪烁的星星，笑声是一片宁静的河水，笑声是自由飞翔的小鸟。
其实在我们的生活中笑声无处不在。
只要我们细心观察就可以发现!
我记得有一次在生活中，我写完了老师布置的作业我正准备到外面外一会儿我刚走出我的房间就发现家里乱七八糟，我想把家里打扫得干干净净，给爸爸妈妈一个惊喜。
于是我说干就干，先从放扫把的地方拿一把扫把，然后来到卧室我先从床的一边开始扫，我用力的扫呀扫呀终于把爸爸妈妈的屋子扫好了，我在以迅雷不及掩耳的速度将其他的屋子也扫好了，最后我把所有的垃圾扫在一起用扫把和簸箕把垃圾扫到里面，倒入垃圾桶。
我又从我的书包里拿出一块抹布大水池边把它洗干净，我把家里擦了一遍。
刚好爸爸妈妈回来了，他们看见家里被我打扫的干干净净，喜笑颜开。
我还记得有一次，我跑出去玩，看见一位老奶奶要过马路我走上去问：“老奶奶，要不要我扶您过马路?”老奶奶高兴说：“好吧，你扶我过马路。
我点了点头。
小心翼翼的将老奶奶扶到马路对面，老奶奶高兴的笑了。
我开心极了!
其实在我们的生活中笑声无处不在。
只要我们细心观察就可以发现!
掌声歌声笑声作文550字【三】
一、《古诗十九首》作品简介 《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成，大约是建安以前东汉末期的作品。
所谓古诗，一般地说，是指流传已久，难以确定其绝对年代的无主名的诗篇。《古诗十九首》则是汉代“古诗”许多类型当中的一个类型，和一般的“古诗”相比，它主要由以下三个特征：第一，《十九首》篇篇都是咏叹人生的抒情之作。从内容来看，自成体系，不同于一般的古诗。第二，《古诗十九首》完全是文人的创制。从作者来看，彼此间的情况又是大致相同的。第三，就的形式来看，彼此间也是相近似的。由于上述三个特征，就使得《十九首》在汉代古诗系统中构成了一个具有独立性的类型的意义，这个类型的古诗，就是汉代无名文人创作的抒情短诗。 《古诗十九首》的主要内容是游子和思妇，它深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
二、《古诗十九首》诗作赏析
（一）、《去者日以疏》
《去者日以疏》
去者日以疏，来者日以亲。
出郭门直视，但见丘与坟。
古墓犁为田，古柏摧为薪。
白杨多悲风，萧萧愁人。
思还故里间，欲归道无因。
这首诗是作者看到北邝山的丘墓而触发的客中之感。
“出郭门直视，但见丘与坟”，我们可以感受到诗人所描写的阴森萧瑟的环境。“古墓犁为田，古柏摧为薪”慨叹了沧海桑田的变迁，也有物是人非之感。人活着的时候，尝尽人间心酸苦辣；人以后，连坟墓也不可能永久存留下去。《古诗十九首》多是文人失意、游子思乡之作。这一篇也不例外，外出求仕，背井离乡，看到这番景象更是难掩心中悲痛。在外面的日子不好过，更容易让人想到家里的好。于是眼前之景就很白然地触动了作者思乡之情。屈原在《九章·哀郢》里说：“曼余目以流观兮，冀壹反(返之何时？鸟飞反(返故乡兮，狐必首丘。”他乡异客，飘泊异地，特别是处于困境的人们，尽管在生活上和恩想上不尽相同，但这一点则是共同的。朱筠曰：“末二句一掉，生出无限曲折来。日月易逝，岁不我与，不如早还乡里??安可蹉跎岁月，徒羁他乡?无如欲归虽切，仍多羁绊，不能自主，奈何，奈何！此二句不说出欲归不得之故，但日‘无因’；凡羁旅苦况，欲归不得者尽括其中，所以为妙。”(《古诗十九首说》
这首诗一开头就以极为概括的语言，写出羁旅愁怀，带动了全篇。朱筠说：“茫茫宇宙，‘去’、‘来’二字括之：攘攘人群，‘亲’、‘疏’二字括之。去者自去，来者自来，今之来者，得与未去者相亲，后之来者，又与今之来者相亲，昔之去者，已与未去者相疏，今之去者，又与将去者相疏，日复一日，真如逝波。”(《古诗十九首说》这种人生的感慨，多么沉痛而深刻！下文就是在这样的心情下展开的。中间六句是环境的描写，气氛的渲染，，从其中点出一个“愁”字，这样就把中间的写景部分和前后的抒情部分有机地结合起来，使之成为一个整体。而中间写景部分，完全材托出心理活动的过程。而且全诗景物的描写很有层次感。“出郭门直视，但见丘与坟”，紧紧地承接上文，用‘但见”不仅是写坟家累累，别无所见，而是说，人都一样，坟就是人生的归宿。“古墓犁为田，古柏摧为薪”，连最后归宿的坟墓也是有“去者”和“来者”，有古今的更替与变迁。这样空虚的人生，对着“白杨萧萧”，
如此悲凉的眼前景物，当然会深深引起客中孤独的愁怀，眷怀乡土之情，也就油然而生了。 “欲归道无因”是说想回家而没有回家的方法，当然这中间包涌了许多现实处境的悲哀，诗人是不可能具体说出的。而这种悲哀与辛酸，在“无因”二字的表现下显得格外幽远，这种悲情是远非文字所能表达的。
总之，从表现手法上说，这首诗情景交融，用悲凉的景物描写表达了作者心无无限的悲哀。从情感内容上说，诗人在这里所表达的哀情绝不是他一个人的独自感受，而是一群人甚至是所有人共同的悲哀，很容易引起读者的情感共鸣。
（二）、《西北有高楼》
《西北有高楼》
西北有高楼。上与浮云齐；交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发。中曲正排徊；一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀！愿为双鸿鹊，奋翅起高飞。
这首诗是听曲感心之作，写出了黑暗时代所带给一切被压抑者的苦闷与悲哀，以及他们不甘于现实，想要有所作为的想法。
诗人的心中本来就充满了苦闷，无意间听到有人在高楼弹曲。曲声中透漏着悲凉，这是因为弹曲者的心情是悲凉的，这就和诗人的感情形成一种共鸣。 “弦歌声”，发自重重深锁的高楼，“音响”之“悲”，只是弦歌人掩抑不住的内心深处情感的流露，井不是向谁申诉，根本也不曾设想到有人在听。可是她的悲哀，却引起了听者的驻足仿徨，而听者并不知道，也不须知道歌者是谁。二者似乎毫无关系，但又因为曲子而紧密地融合成为一个整体，这种情感的表现，似乎是偶然的，但却又是这样的自然。诗人从曲声中感受到弹歌者的悲哀，进一步体会到自己的苦闷、悲哀和别人共通之处，因而对和他生活在同一时代的被压抑的人们寄予以无限的同情，终于产生了冲破黑暗的想象。由一曲歌声想到歌者，再想到诗人自己，最后想到一个群体，使得一个单一的现象有了社会广泛的意义。
音乐的表现，是人的心情的具体表现。它真实地展示着人们的精神世界，反馈者歌者的所思所想。在这首诗里，诗人对弦歌人井未作正面描写，而是诗人运用共极为高妙的艺术手法，通过间接的、侧面的暗示，给我们以深刻的想象和鲜明的印象。首先，作为这首诗里的弦歌人，是从弦歌声中听出来的人，如果不是弦歌声，她在这首诗里根本就不存在。正因为弦歌声的引起共鸣，这就使得诗人不得不抱着深切的同情和向往去描绘她，而她始终是处于“共室则迩，其人甚远”。“曲终人不见”的境界中。这就决定了诗人只能从他所接触到的一些与她有关的足以说明她、表现她的外围事物着笔。“弦歌声”是从楼上飘下来的。楼是高楼，而且高到“与浮云齐”，这使得楼中人给人以可望不可及的感觉。高楼的方向是西北，更将这一环境染上了一层悲凉伤感的气氛，这和楼中人的心情、弦歌的音响以及全诗的内容是相适应的。诗歌中任何一个细节描写，都要求达到高度的艺术真实。象古乐府中《艳歌罗敷行》的故事内容，是一幕喜剧，因而诗中写罗致所住的楼是：“日出东南隅，照我秦氏楼”。而这所高楼是在西北方，楼四面的窗子，“交疏结绮”，非常华丽，而楼又建筑在台上。仅仅从诗人所看到的表象，已可断定这即使不是皇宫，也必然是“侯门深似海”的权贵之家。当然，弹弦人是和外界隔绝的。高楼可以锁住人，却锁不住哀怨的歌声。诗人不禁猜想弹弦者是谁。“无乃杞梁妻”，表现了诗人由于想象而产生的感觉，是虚叙而不是写实。因此随着“弦歌声”出现在这首诗里的弦歌人，是她的精神面貌，是悲哀的化身。在这里，人与“音响”就融合而为一体，使我们感到此中有人，呼之欲出；同时，她的精神面貌已经表现出来了。然而，弹弦者的悲哀之意并不是每个人都能听出来的，只有感同身受的人、经历了诸多苦难的人才能听出弦外之音。正是由于诗人自身的处境和心情，所以他才能够随时发掘出处于黑暗角落里人们所承担的精神的苦痛。诗人自己又何尝不是弹弦者的知音呢？
“清商随风发”以下四句，是“一弹三叹”完整的奏曲过程。所有关于回环往复的旋律的叙写，都是围浇着“音响一何悲”，为了强化主题而作出必要的刻画。“慷概有余哀”一句，用“慷慨”来形容“余哀”，不仅表现了弹弦者的技艺之高，功力之深，而且加强了情感的强度，深深寓有抑郁不平之感。“不惜歌者苦，但伤知音稀”，他的感概，显然是对一切被压抑者的同倩，而不仅局限在弹弦者一人身上。
最难能可贵的是，诗人在经历了生活的苦痛后，对现实的黑暗和丑恶有了深刻的认识后，却依然能够向往美好和光明，这在《古诗十九首》中是不多见的。“愿为双鸿鸽，奋翅起高飞”就是《诗经》“静言思之，不能奋飞”之意。至于怎样“奋翅高飞”，又飞到那里呢？作者没有也不可能答复这一问题，但作为对待现实生活的态度和理想来说，这两句结束语所表现的积极的反抗意识，使全诗放射出异样灿烂的光辉，打破了低沉的悲哀倩绪，诗的主题就表现得更为坚强有力了。
综上所述，我们可以看出诗的每一个部分和每一句都服从于诗的基本的构思，都不是偶然的，可有可无的。诗从“高楼”写起，以“高飞”结尾，前后遥相呼应。既写出了黑暗中的生活感受，又表达了黑暗中的生活理想。诗人的构思是很精妙的。如果诗人先写自己远大的志向、光明乐观的生活态度，再写自己听到的悲怨的弦声，这首诗就显得过于低沉，浇灭了人们对生活的希望。然而，结尾的“奋翅高飞”却能给人眼前一亮的感觉，重新点燃了人们生活的希望，给我们传达了正能量，这也是这首诗在以幽怨苦闷为主的《古诗十九首》中的一个闪光点所在。
三、悲剧与《古诗十九首》
我认为《古诗十九首》之所以有这么大的艺术价值与“悲”是分不开的。比喜剧相比，悲剧、苦难凸显出一种巨大的力量，可能是因为悲剧承载着伟大崇高的使命、因为它磨砺了人的意志，让人学会直面人生的悲苦、直面亡？亦或是生活本身就是悲剧？ 我们可以发现，中国的四大名著，除了妖魔志怪小说《西游记》外，其他的都是悲剧，这绝不仅仅是巧合。
叔本华说：“生存环境只不过是对我们产生一种间接影响，每一个人的心灵也并不全合乎他周围的环境，各人都活在他自己的心灵世界中。至于所处的世界如何，主要在于我们以什么方式看待之。” 叔本华肯定意志，但否定生命，他认为意志的唯一本质就是努力，我们所称的苦恼就是意志和一时性的目标之间有了障碍，使意志无法称心如意。所谓满足和幸福，即为意志达到了它的目标。在他看来，努力永无终点，苦恼也永无休止，一切生命的本质也就成了苦恼。 叔本华认为，和努力是人类的全部本质：所谓人生，就是和它的成就之间不断流转，就愿望的性质而言，它是痛苦的；成就则会令人生腻。目标不外是幻影，当拥有它时，它即失去魅力，愿望和需求必须再重新以更新的姿态出现。没有这些轮替，人便会产生空虚，厌倦，乏味无聊。——如果愿望和满足若能相继产生，其间的间隔又不长不短的话，这时苦恼即最少，也就是所谓的幸福生活。叔本华认为，意志（）的永无止尽和快乐的暂时性构成了人生全部悲剧的基础，妄想幸福是愚蠢的，他认为人生计划越是不为追求现实幸福的妄想所纷扰，实现其目的的可能性便越大。在叔本华看来，只要人的不除尽，人生的悲剧就不会结束。西方的原罪说认为人生下来就是有罪的，人在这个世界上的努力就是为了赎罪的，只有赎罪了，后才能进入天堂。人类还是有“善”的，但如果“善”不纯，再加上盲目的不可知的外在的自然、社会命运相驱迫，就会犯下不可挽救的罪戾，于是陷入凄凉惨苦的境地，甚至亡，于是就形成了悲剧。西方悲剧中，有的人只是犯了一个小过错，甚至没有犯错，结果却是最悲惨的。这是因为，一方面他的“善”不绝对纯粹，另一方面，人的生存意志本身就有罪。这一点与基督教、叔本华的解说是一致的。悲剧之所以使人流泪而感乐，是因为悲剧一方面使人生有解脱感，另一方面使人生有净化感，直接关照精神世界的纯价值或纯善。
西方悲剧都直接关涉个体人物或人格的悲剧；而中国的悲剧意识，则为“人间文化”的悲剧意识，它所关注的不是某一个人，而是整个人间。中国的悲剧意识是虚实结合的，返虚入实，而且悲中有壮，转出了更高的对人间之爱和人生的责任感。
《古诗十九首》的经久不衰与悲剧的力量是分不开的。纵观《古诗十九首》，我们看到的都是诗人表达的悲情，而且都是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，这不仅能与读者形成情感共鸣，而且在无形中提升了自己的审美价值。
四、《诗经》的《郑风·子衿》诗旨
（1）、原文：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
（2）、诗旨：《毛诗序》：“刺学校废也，乱世则学校不修焉。”郑玄笺：“学子而俱在学校之中，已留彼去，故随而思之耳。礼：父母在，衣纯以青。”孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”又说“谓郑国人废于学问耳，非谓废毁学官也。”方玉润的《诗经原始》说：“伤学校废也。”朱熹在《诗集传》中指出：“此亦淫奔之诗。”在这里，朱熹终于看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说；但又受到封建礼教的影响，用“淫奔”二字来表达男女相爱之诗作。
这是一首男女相悦，幽会定情的爱情诗。
五、《诗经》的《郑风·叔于田》诗旨
（1）、原文：叔于田，巷无居人。岂无居人？不如叔也，洵美且仁。
叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒？不如叔也，洵美且好。
叔适野，巷无服马。岂无服马？不如叔也，洵美且武。
（2）、诗旨：《毛诗序》云：“《叔于田》，刺庄公也。叔处于京，缮甲治兵，以出于田，国人说而归之。”欧阳修《诗本义》云：“诗人言大叔得众，国人爱之。”方玉润的《诗经原始》说：“刺庄公纵第田猎自喜也。”朱熹《诗集传》说：“段不义而得众，国人爱之，故作此诗。言叔出而田，则所居之巷若无居人矣。非实无居人也，虽有而不如叔之美且仁,是以若无人耳。或疑此亦民间男女相悦之辞也。”今人陈子展《诗经直解》说：“《叔于田》，赞美猎人之歌。”程俊英《诗经译注》说“这是一首赞美猎人的歌”，以为“叔”指青年猎手；袁梅《诗经译注》则承朱熹《诗集传》“或疑此亦民间男女相说之词也”之说绪余，说：“这支歌，表现了女子对爱人真纯的爱慕。”以为“叔”指男性情人。崔述在《读风偶识》中说：“大抵《毛诗》专事附会。仲与叔皆男子之字，如后诗中子都、子充为美男子之名，孟姜为美女之名者。郑国之人不啻数万，其字仲与叔者不知几何也。乃称叔即以为共叔，称仲即以为祭仲，情势之合与否皆不复问。然则郑有共叔，他人即不得复字叔；郑有祭仲，他人即不得复字仲乎？”崔述驳得有理。顾颉刚从训诂出发，梳理“叔”字的演变历程，论证该字本来表示的是缯弋所用的短矢，以生丝系矢而射，这是男人的事，所以“叔”字被用作了男人的美称。
从文本本身看，这首诗热情地赞颂一位男子，他仪容健美，心地宽厚，驭术高超，深受人们的爱戴。
