心理上,准高中生们正处在青春期,青春期普遍都有逆反心理,家长们越是说得多,他们越是觉得父母唠叨烦。他们不再对父母知无不言言无不尽,房门会上锁,手机会设密,认为上了高中就是小大人了,有些事可以自己做主,有了烦恼也不再寻求父母的帮助。
因为进入高中阶段,学生自我意识发展会走向一个新的阶段。如独立意向的发展,高中生已能完全意识到自己是一个独立个体,因此要求独立的愿望日趋强烈。但是,这种独立性要求是建立在与成人和睦相处基础上的,与初中时期的反抗性特点有所区别,多数高中生基本上能与其父母或其他人保持一种肯定的尊重的关系,反抗性成分逐渐减少,但仍有反抗性。
再比如强烈地关心自己的.个性成长。高中生十分关心自己个性特点方面的优缺点,在对人对已的评价时,也将个性是否完善放在首要位置。同时,他们的会更强自尊心,高中生在其言行受到肯定和赞赏时,会产生强烈的满足感;反之,易产生强烈的挫折感。
当然,这种自我意识也会有混乱的时候,人的心理体验常伴随着较多的自卑感、盲目性、自信心丧失和情绪消沉、意志薄弱、孤僻、抑郁等现象。主要的原因还是因为不恰当的自我评价容易与现实产生碰撞,从而造成内心激烈的矛盾冲突。
所以家长们在教育孩子时,把他们真正当作高中生对待,给予孩子适当的隐私权,有助于他们独立人格的塑造,但是家长们要判断何时由孩子自己做主,何时家长参与指导。近年来发生的“马加爵”“药家鑫”“李天一”事件等,都是因为在青春期时没有受到正确的家庭教育而产生的悲剧事件。
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
他时而安静,时而吵闹。
他是个很不耐烦的人。有一次,我故意碰他一下,想跟他开个玩笑。可没到他转过身来很不耐烦地说:干什么,“敌人”?突然来袭,我很不高兴。于是,一场龙争虎斗就展开了。我们都拿出来了自己最强大的武器——嘴。他先发动攻击:
“你干嘛?”
“我想跟你开个玩笑。”
“那你不能跟我说一声吗?”
“你见过谁开玩笑还要说出来呢?”……
他还是个赖皮的人。这不,他又赖皮了。那天,我们在打赌,赌一支铅笔。赌的内容是“这节课什么老师来上课”。
“程老师。”他说。
“林老师。”我也不甘示弱。
“程老师,程老师,就是程老师。”
“林老师,林老师,就是林老师。”
吵了一会儿,因为他离门远,所以他看得见林老师。就趁机说:“我们不赌了。”我想:也好,万一输了,要给他一支笔呀,不划算。我就说:“好!”可是,过了一会,我就后悔了。原因我想大家应该知道。
说了这么久,我想你们一定很疑惑:这个人到底是谁?告诉你吧,他就是詹子涵。
中华人民共和国成立后,国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲,这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月,国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案》。1985年,国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月,国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲(初审稿》初中美术教学大纲的目的任务是:通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行,它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话,欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话,都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说,这几种对话是互相交织的。一方面,作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息,儿童则靠敏锐的直觉和审美经验,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应。另一方面,儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论,表达自己的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中,儿童不断丰富着自己的内心感受,并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达,儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上,还表现在儿童乐于表达,并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
初一的自由与快乐早已烟消云散,初二的繁忙紧张也终于完结,需三年的奋斗已告一段落,初三的未知等着我去冒险。
刚刚才和同桌的你把关系打熟悉,又要换位了吧。嘿,我可是你的老姐哦,不是同桌了,不可以不理我的哦,哈哈,记得我们从何开始熟悉的吗?呵呵,想来真是好笑,你喜欢我的一个朋友,让我为你们牵线,我第一次当媒人啊,就献给了你们,而你们却辜负了我的期望,好景不长,一放暑假,你们就say goodbye了。
在那下一个学期,我们就做了同桌。
你长得很胖,还好不矮,是我们班最最重量级的人物。每次起立你总是在笑,我问你你却不说,哼!后来总算是弄明白了,你竟然嘲笑我矮!真是气我了,我就开始揪你,你总是说痛痛痛求我饶命。
How times flies!就要初三了,换位了,同桌,goodbye!
随着教学改革的不断深化,教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新,学校艺术教育逐步确立了面向全体学生,着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力,培养学生爱国主义精神,促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例,加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养,淡化了单纯知识传播和技能训练,充实了艺术文化教育的内容,强调学生主动参与体验。通过这些改革,使艺术课教学质量明显提高。与此同时,艺术教育科研有了一定的发展。
为了确保补习效果,不妨适当降低起点,这样看似“慢”了点,实则不然。只要夯实了基础,以后的进步就会快很多。打个简单的比方:英语水平高的人碰到一个生单词几乎不用刻意背就能记住,而一个小学生则要反复读、写、背,结果还是容易忘。
有一年我教高一的时候,曾经做了一个实验:让学生记忆课本生词表上的单词,我自己事先也准备了一组生单词。师生一块开始背,结果在规定的时间内,我背的数量是学生的三倍还多。
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