如何成为一个顶级导演作文【一】
公元2017年4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。
相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊，从小到大看了这么多年的《西游记》，没注意过导演名字的大有人在。
作为总导演，这个本应最受关注的人，却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。
作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品，86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀。
它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;
它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;
它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;
它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多，实现特效的办法却最土;
它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次，全部25集播放完毕，又获奖一次……
只是，荣耀的背后，往往是许多不为人知的艰辛和困难。
作为总导演，杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。
在开始《西游记》的拍摄之前，杨洁已经是中央电视台的一位资深导演，主要从事戏曲类节目的导演工作，当时她最大的愿望，就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国，荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢队》之类的香港和国外电视连续剧，内地电视剧几乎没有。
1978年，《西游记》电视剧率先由日本开拍，在国内引起了轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定，分别部署两个人开始拍两部电视剧。
其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”
杨洁当时既惊讶又开心，毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放，当时国内影视界，从来没有拍摄神话剧的先例，在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代，要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍，杨洁心里一点底都没有。
1982年，明知这个任务艰巨异常，杨洁导演依然决定挑起这个重担，迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕，杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。
电视剧毕竟不同于小说，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。为了达到最好的效果，杨洁与其他两位编剧达成一个共识：忠于原著，慎于翻新。使得这部电视剧，汲取了原著的精华，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。
在选景方面，为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。
当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态，美景中也常常蕴含着危险。拍摄时，主创人员遇到危险简直就像家常便饭，杨导有次差点从山上跌入悬崖。
在选角方面，杨导更是费尽心思，可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格，无论是电影学院学生，还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员，甚至同乘一列火车的乘客，只要符合剧中人物特点，全都吸纳进剧组。
在特效制作上，当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机，甚至现在已经被用烂的“威亚”，在当时全中国都没人听说过。
但是，这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。
一架摄像机无法实现多机位拍摄，就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;
不会吊威亚，就自拉钢丝制作土“过江龙”;
无法用机器实现人物的放大缩小，就利用视觉的错觉原理，再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效，当时可让无数观众大呼过瘾。
上面这些难题，杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救，但“资金短缺”这样的问题呢?
86版《西游记》共有25集，可是拍到14集《大战红孩儿》时，遭遇了资金困难，央视不再提供资金，领导让她拍个结尾就好了。
央视不愿意有别的资金加入，影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判，甚至吵架，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，我们就让你继续拍完《西游记》。
后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金，这才把戏拍完。
为了排好这部巨著，杨洁放弃了很多。
在挑选白骨精的演员时，杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞，但怎么劝说对方都不答应。
后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演，不过开出条件——演完白骨精之后，她还要演女儿国国王。
杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的，但是开拍在即，又没有别的人选，杨洁只得先答应了她。
后来拍《趣经女儿国》，杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王，把这个角色演绎的缠绵如水，十分经典。
为了最佳的艺术效果，杨洁牺牲了自己的人品，因为这次食言，杨春霞就跟她绝交了，从此两人不相见。
在这部剧的拍摄过程中，杨洁得罪的也不仅仅是朋友。
让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》，集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感，现在饱受好评。
但是在当时，央视个别领导却对之十分不满，批判音乐里用了电声这种外国东西，风格与中国传统名著不符，打算撤掉作曲的许镜清。
当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封长信给领导说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”
最终在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
有很多人都在问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见地指出：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”
如何成为一个顶级导演作文【二】
第一场球，王励勤以3：0轻松击败德国选手，这不由地使我拍手称快。第二场，马琳VS波尔，马琳先胜两局，胜利在望，但不等于胜利在握。果然，第三局，波尔超长发挥，加上马琳的频频失误，波尔连扳回两局。这使得中国队教练刘国梁不免有点紧张。最后一局决胜局，完全按着波尔的路打，无疑，波尔赢了这场球，大家无不为马琳感到惋惜。不用担心，中国队有的是实力，有的是希望。瞧，3号王浩上场了。第三场，王浩VS希拉。王浩凭着敏捷的速度，无所畏惧的气，还有激扬的'热情，打出了一个又一个令人赞不绝口，漂亮的好球。球场四周的五星红旗迎风飘扬，和中国13亿人一同为健儿们加油，呐喊，助威，这更给了王浩信心和决心。王浩每赢一个球，都激动万分。我也情不自禁地乱蹦乱跳，发自内心地高兴与激动。结果不出所料，王浩为中国队又添上了宝贵的一分。
看中国队打球真是一种享受，看马琳打球是一种力度；看王励勤打球是一种气势；看王浩打球是一种艺术。可以这么来说：一马当先，二王合力，三人同心，四海联盟。
最精彩的是最后一场决定输赢的比赛。如果中国队赢的话，就直接进入1/2决赛。如果输的话，就还要再打一。所以无论如何这场球一定要赢。
这是一场世界顶端的乒乓球赛。为什么说它是一场世界顶端的乒乓球赛呢？因为这场球是德国队的头号选手，也就是位居世界第二的波尔VS同样也是中国队的头号选手，位居世界第一的王励勤。可想而知，这场球同样是一场激烈、精彩、高水平的、可遇而不可求的比赛。
王励勤凭借自己的全面和实力，赢了一个又一个漂亮的球，拿下了第一局。第二局到了波尔的局点，王励勤一个无谓的失误，让德国队赢了一局，比分1：1打平。第三局王励勤又赢一局。第四局比分又一次打平。激动人心的第五局马上开始了。
第一个球王励勤让波尔吃了一个发球，波尔没回过网。第二球，波尔搅尽脑汁，发了一个外球，为自己赢回一分。比分到了5：6（王：波）时，经验丰富的刘国梁教练叫了暂停。王励勤经过调整，果然加大力度，把比分扳成6：6平。接下来这个球王励勤侧身反拉，非常镇定，乒乓球在球台上来回跳动，王励勤汗流浃背，这是波尔的反手打这种球的弱点。这个球足足打了21个来回。因为王励勤的腿部力量相当好，所以他在接一个快落地的球时，没有摔倒，艰难地把比分扳成7：6。这时刘国梁教练以及旁边的陈杞、王浩都激动地从位子上跳起来，刘国梁教练还不住地用手指太阳穴，告诉王励勤要用脑，这球打得很棒。波尔也一脸无奈，无可奈何地摇摇头。到了王励勤的局点，一个失误使波尔扳回一分。可王励勤如故地侧身反拉，因为这是波尔的弱点。波尔力量太小，球没过网。就这样，王励勤赢了这场球，露出了许久的微笑；为中国队拿到了进入1/2决赛的入场券；为这场比赛画上了一个圆满的句号。队友们激动地挥动着国旗，和王励勤击掌，喊加油。我也同中国13亿人一样兴奋至及，期待下一场中国VS韩国的冠军争夺赛。
不错，王励勤不愧是世界第一的乒乓球运动员，是一位不可战胜的乒乓球守护神。总觉得，这王励勤往乒乓球台上一站，球台就显得特别小，所有的一切都掌握在他手中，这就是波尔自愧不如的原因。
这次艰难地取胜是和运动员平时的努力分不开的。俗话说：台上一分钟，台下十年功。何尝不是呢？有谁会知道他们在训练时受过多少次伤，流过多少汗水……所以说，这张进入决赛的通行证来之不易。
如何成为一个顶级导演作文【三】
2010年，我有一个与众不同的'理想，这个理想几乎常人难以做到，中国人也只有极少数人能做到，那就是当世界顶级的足球明星。
以前我一直向这个目标努力，可是我无论怎么努力都碰不到这个理想的起点。难道这个理想永远不会实现？但是我没有放弃，一直向这个目标前进。
在电视里看到的那些球星，他们一个个身材高大，体格健壮，就连他们的手臂都比我的脚要粗。再看他们在球场上时的表现，他们的每一次进球都很完美，我呢？估计我不但进不了球，就连球刚传到我脚下可能就已经被对手轻轻松松的抢走了。
就算我现在当不了球星，以后能不能当上球星可说不定；或许等我长大了就有可能是世界上著名的球星呢！
无论怎样，我都会向我的理想前进、奋斗。失败，成功都无所谓，只要你努力去做了，不现实的东西都有可能变成现实。只要你一直向你的目标努力、奋斗，你就会成功。
如何成为一个顶级导演作文【四】
默默奉献的幕后功臣
要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。
《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。
杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。
1980年代初的中国荧屏上，正热播《霍元甲》《上海滩》和《加里森敢队》等香港和国外电视连续剧，内地电视剧少得可怜。1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。
洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”
杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。
六年磨一剑，不为名，不为利
从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。
电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。这也使得这部电视剧，汲取了原著的精华所在，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。
《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。
杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”
让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的'、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。
当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。
除了导演，杨洁还是《西游记》中多首歌曲的作词，《女儿情》便是其中最为经典的代表作品之一。
作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”
《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……
感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!
当有人问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见地说：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”
86版《西游记》
已经不单单只是一部剧这么简单了，
它更是老一辈艺术家
用心贡献出来的一个艺术品!
刚刚过完88岁生日
4月7日是杨洁导演88岁生日，没想到，刚过完生日不久，这位老人就因病，与世长辞。
就在十天之前，“猴哥”六小龄童还在微博上为杨洁导演庆祝88岁生日：“杨洁导演不仅是我的恩师，也是我的艺术老师，没有央视版电视剧《西游记》就没有今天的六小龄童，观众们也不可能看到我扮演的银屏美猴王。在拍戏过程中杨导严格要求、滴水不漏……感谢杨导把《除妖乌鸡国》重新拍摄，弥补了第一次拍摄时的遗憾。今天是杨洁导演88周岁生日，祝杨导生日快乐、健康长寿!”
如何成为一个顶级导演作文【五】
??读《精神长相才是一个人的顶级魅力》有感1000字认真读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，不妨坐下来好好写写读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编帮大家整理的写读《精神长相才是一个人的顶级魅力》有感1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
人人都说这是一个看脸的时代，在我看来，这话是庸俗的。他们所谓的看脸，纯然是外在美貌。其实，相较于外在的脸，更为人所难能达到的是在成长、经历，在岁月的淘洗中，深刻印在骨子里的精神长相，才堪称为真正的闭月羞花。
岁月既不饶人也无痕，我们的生命既有波澜不惊，也有平淡无奇，有的人扮演着披着羊皮的狼的角色，有的人带着虚幻的面容醉生梦，然而，有的人，则用时光沉淀出生命的厚重，用有趣的灵魂，抵挡住岁月的无情。综观世界多种性情，在我看来，比外在美貌更有魅力的是宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒的淡定自若，与腹有诗书气自华最是书香能致远的饱墨诗气。谈至此，引我所想。
其一，是我所向往的气定神闲。
就像杨绛先生自己说的：我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景竟是内心的淡定与从容。杨绛先生的一生都如此艰难，面对困难，她始终温婉应对，在她身上，既有学者知性，也有对生命的那一份安然自若。人不能总是被世间的繁琐碎事牵着鼻子走，即使没有陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山，也要在心灵深处筑起自己的亭台楼榭，给自己栖息的地方，我们可能不会像杨绛先生一样命运多舛，但我们最后也许会有与其相同的淡定与从容，那是已经在骨子里改容换面的精神长相，那是世人都艳羡的闭月羞花。
台湾作家三毛曾写过题为《简单》的散文，结尾的话是这样的：我爱哭的`时候便哭，想笑的时候便笑，只要一切出于自己。我不求苛刻，只求简单。我想这蕴含的也有此种感受。
其二，是人生必做之事：读书
读万卷书，行万里路，阅百种人，经千种历。读书是滋养精神的最好的方式，读书久了，也就自然形成了自己独特的韵味。读书也是我们往生命里注入的最有活力的东西，特别是正处于青春年华的我们，阅读书籍无疑是帮助我们成长最好的催化剂。或许我们没有倾国倾城，但只要精神长相足够好，久而久之，心底里的明媚也能滋养出旷日持久的赏心悦目。这是我最喜欢的一句话，我理解的是：没有很好的皮囊，但我们可以通过读书陶冶情操，塑造在骨子里散发光芒的美丽的精神长相，那是世人都为之动容的闭月羞花。总而言之，读万物，皆在书中寻。
读书所能带给我们的是无穷无尽的，它在我们的液里流淌着，是维持我们不息动力的重要源泉，它在我们的骨子里充当着摆渡人的作用。
总而言之，所有吸收的，都将在我们的骨子里头化作筑成我们倾国倾城的精神长相的原料，经过岁月的沉淀，所成就的是骨子里头的闭月羞花。
如何成为一个顶级导演作文【六】
其实我也一样，我很想当一个职业漫画家。想让自己笔下的`漫画，受到很多人的喜爱和赞赏。可是我并没有怎么努力去实现这个梦想，只是挂在嘴边说说而已，所以这颗种子被埋没在了心底。直到有一次，我无意中看到了一位职业漫画家的心得：我以前从没想过我也会成为职业漫画家，也许是不放弃的原因吧……这句话使我又有了想成为漫画家的想法，从那以后，每当有空余时间，我都会在草稿纸上画连载漫画，把心里想的都画在纸上。当我看到一张张纸上画满的漫画，心中都会有说不出的兴奋，也许这就是一个漫画家才能享受的满足感吧！
慢慢地，我感觉，心中的那颗种子似乎探出了脑袋，发出了希望的光芒。所以，我要更用心地去浇灌那颗希望的种子，我相信只要我努力，种子结出的果实一定是最甜的。加油！向着职业漫画家前进！
