一首青春的歌曲作文【一】
独自一人，徘徊在一个看不到尽头的小巷，不知该想什么，该忘什么，还是那么傻，没有目的走着。此刻、仿佛、就如，若即又若离，若离又若即，原来一直在心里还有一片雨季，才发现，自己的心里在祭奠着一场酝酿以久流年烟花雨。
盛世烟花雨，起时的五彩斑斓，落时的易冷易分。那年的蓝迦寺旁，我，在三生石上，悄悄刻下梦中旅人的名字，落款时，轻记“三生石刻永恒，铭一生絮等待，注定便不离，一生的末离歌。”等哪天，我找到了那个注定今生的人，我会拽着你的小手，来到这里，会翻着黑黝的泥土，挖掘已悲痛的年华。
流年未末，谨年微暖，流年时光里，爱与不爱，伤与被伤，命运还会奏出交响曲，只是不会那么激奋，而只是一曲悲伤，在金樽底，在苍空下，在流年岁月里潜藏。梦里人说：我们总会忽略爱我们的人，而我们却爱着不爱我们的人。”
一场烟花雨，人世谁懂?懂有几人，我想，你们应该只懂表面，却不懂其内心。就像人们一样，美丽的外表下潜藏机，内心是极度恶坏，正值青春的我们，深知：爱的枷锁，是永远，而我们，却懂，却又深陷其中，却这样在神边缘守候那一点爱，却懂，却忘，却害怕被伤，伤的是青春，请深信，如果爱，就请深深爱，别虚情假意，何必浪费青春又伤人。
一场盛世流年烟花雨，在心中恣意的下，勾住一次次过往。该祭奠，该祭奠，书信以葬天堂。
二。
没有人，没有故事，没有开始，没有结局，没有对白，无声的世界里活着这样的我。
三。
say：你只是一首歌，可是我很爱。
那是你的歌，我能感觉，是岁月，在末路归途与你遇见，该不该纪念，已经没有看见你多年，现在才知道，喜欢就要去追寻，埋在心头多么苦。你一直是那首歌，唱在心头的那首歌，记不得名，却记得曲，曲上面说着，曾经该执手的，有没有放弃，该珍惜的，有没有珍惜， 如果爱，请深深爱。我期待着，哪天，我们一起去世界上走走，手牵着手，紧挨一起。
from:天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
也许哪一天，你嫁错花轿驾对郎，穿上了嫁衣，微带满满的幸福。步入古典的维也纳礼堂，和你一起奏着《梦中的婚礼》，拉着勾，像孩子一样，铭记着执子之手，与子偕老的不败誓言。戒指在指间见证爱的永恒，在你嘴唇留下最美的一吻，一世一场盛世烟花雨的绽放，没有终结，天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
by:我们
看着漫天不灭的盛世烟花雨，洒在我们的身上，是永远，也是天堂。我：你若安好，便是晴天。你：执子之手，与子偕老。
四。
已忘记，满笔记本里，都记载着爱。
一杯冷咖，凉了，对你的思念凉了吗?是不是距离不会产生美，是不是忘记不会伤人。没有记忆的季节，还在思念着眷眷情。
某年某月某日，熟悉的地方，翻着褪色的笔记本，看着走过的路，心有余生，微触便伤，眼角悄悄滑下几滴泪滴。
五。
窗外正是琉璃火，不见青梅竹马，只有寂寂流年。
告别，在一指瞬间消失，不再常相遇，不再常嬉笑，不再语心絮。
告别流年的夏季，流离各处，看着窗外当年琉璃，心中一股寒，化满满余热。我在天涯处寻觅，你知道吗?一世都倾心，只想，陪你到地老天荒。
告别从第一首诗开始，从永远结尾，一场流年盛世，为你，什么都愿意奉献。
六。
【一纸情书，祭奠流年短光】
遇见在夏日午后
爱上在冬日清晨
错过在流年将逝
微笑泛滥的河水
幻美恣意的雪花
错过在流年将逝
爱你是一季接一季
懂你是一日连一日
若惜，则执手偕老
借一纸情书，祭奠流年短光，借一寸天堂，祭奠一场盛世流年烟花雨。
一切安好如梦。
一首青春的歌曲作文【二】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
一首青春的歌曲作文【三】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
一首青春的歌曲作文【四】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
