正翻腾的海浪渐渐退去,激昂壮丽的钢琴曲开始奏响,在这寂静的黑夜中,贝多芬缓缓走来,走进每个人心中。——题记
他,是一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却自己创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸造欢乐。他就是伟大的音乐家——贝多芬。
他犹如一个巨人永远屹立在我的心慕中。是脆弱的心灵变得坚强起来。《命运交响曲》正是他面对耳聋的沉重的压力而写出了的反抗命运的真实写照。
对于一个音乐家来说的贝多芬,耳聋无疑是他最致命的沉重打击。在无声的世界、贫困的阴影和孤独的生活中,贝多芬仍然选择了音乐,痛苦和不幸并没有制住他的脚步,而让他更加明白了快乐的意义——我要紧紧的扼住命运的咽喉,他拒不能让我屈服。
每当听到《命运交响曲》那扣人心弦的节奏与铿锵有力的音符,都令我充满了面对困难的自信。虽然她永远听不到了音乐,但是他心里发出的音乐之声比任何乐器上所演奏出的都要美,他与音乐进行着心灵之间的交流,无形而又有声。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室,牢牢地捆住了他。不过,“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦扰,却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独,可是有了“永恒”的相伴。
贝多芬对音乐的痴迷,已经远远超出了“静”与“动”的界限。音乐已成了贝多芬的心灵之声,音乐是他生命的象征。贝多芬沉郁而坚强,热爱生活与自然,追求自由,现身音乐的精神,让他成为了众多靓星中最亮的一颗。他用音乐传达他心灵的律动和生命的节奏,演奏者贝多芬心里的音乐。
贝多芬终身独立,傲然处世,但他的音乐却是属于全人类的,为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在,就一定会有贝多芬的音乐回荡人间。贝多芬面对困难不屈的精神,永远激励着我的心灵。让我面对今后的不幸与困难,勇往直前。
相信在每个人心中都有自己最敬佩的人,在他们的身上,往往都具有让大家敬佩的气质和品格。我们常以他们为榜样,努力汲取他们身上的优点。他们是我们成长路上重要的人生导师。而今天,我想谈谈我的榜样,谈谈我最敬佩的人,他的名字叫贝多芬。
贝多芬,1770年12月17日,出生于德国波恩的贫穷家庭。他的父母都是很平凡的普通人,在父亲严格的教育下,贝多芬显露出了在音乐方面的才华,但他却常常遭到父亲的打骂。5岁时,他患上了中耳炎。5岁,那时我们还只是一个懵懂无知的小孩子,他却已经在遭受病痛的折磨。他的童年是在苦难中长大的。
贝多芬8岁开始便登台演出,10岁开始写第一部交响曲。1796年,他26岁,从那时起他就已经感觉到听觉在日渐消退。一个音乐家,失去了听觉,这无疑是在给他以后的人生宣判了刑。我曾无数次的设想,如果我是当时的贝多芬,我会怎么做?我又能怎么做?然而每一次的答案都是相同的--疯狂,绝望。而贝多芬怎么做了呢?绝望了?还是疯狂了?都没有。他将苦难变成了他的创作源泉,扼住命运的喉咙,在病痛中创作出了举世瞩目的作品--《命运》。
那是一首记录了贝多芬一生的音乐,当你静下心神来感受这首音乐时,你会发现那里面包含了太多的情感。有对命运的不甘,对生活的愤怒,对病痛的无奈和自己内心的忐忑,但更多的是对生活的不屈服,和努力改变命运的决心。他是一个音乐巨人,但谁能体会到在这四个金灿灿的大字背后,包含了多少辛酸,多少的难以想象。
贝多芬说:“痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需要苦难,苦难是上帝的礼物。”那是他的态度,对人生苦难的态度。他虽没有战胜过病魔,但他用他的一生证明,他也从未被病魔打败过!让我们在这个时刻,向贝多芬致敬,向每一个正在努力改变命运的.人致敬!
我最敬佩的人,我的偶像,他叫贝!多!芬!
通过痛苦,得到快乐。——题记
是他,教会了我们不向困难而屈服;是他,告诉了我们不要屈从于命运的安排;是他,带给了我们无限的音乐财富。他就是——贝多芬。路德维希·冯·贝多芬出生于1770年12月16日,他的母亲是个厨师的女儿,父亲是个男高音歌手,大字不识,懒懒散散。贝多芬的童年充满艰辛,自幼年开始,人生对他而言就是一场为了生存而展开的战斗,凄惨而残暴。四岁,他的父亲就强迫他一连几小时练习羽管键琴和小提琴;十一岁,他进入了剧场的管弦乐队;十三岁,他成了教堂的管风琴手;十七岁,他失去了慈爱的母亲,同时也成了一家之主,担负教育俩个弟弟的重任,这些悲惨的经历在他年轻的心灵上留下了不可磨灭的烙印。
他,不向困难屈服,1796年到1800年间,耳聋开始愈发严重,耳鸣开始日夜不停地折磨他,尽管如此,他也没有向困难低头,而是迎难而上,坚持他的创作生涯。他,不屈从命运的安排,听觉失灵一天比一天严重,动过几次手术都无济于事,最后完全失灵。然而,他还是凭着自己超乎寻常的毅力完成了大量脍炙人口的作品。其中,《第五交响乐》创作于1808年,主要告诉人们要不屈从命运的安排,要积极勇敢地与命运作斗争,被认为是贝多芬最受欢迎的交响乐。
他,献给了人们无限的音乐财富,1827年3月26日,一个风雪交加的夜晚,贝多芬终于完全抛弃自己的不幸与痛苦,离开了人世,把美丽、欢快奉献给了人类。这就是他,这就是贝多芬,不屈从于命运的安排,不向困难低头,把自己最宝贵的财富无私的奉献给人类。
我热爱音乐!在我的心目中,每一位音乐大师都值得尊敬,但更值得我去崇敬的是贝多芬!
我敬重贝多芬是因为他高尚的品质,他的无私奉献!
想必大家都知道贝多芬著名的《月光曲》吧!这部经典之作就是贝多芬为一个穷困潦倒、热爱音乐的盲姑娘所创作弹奏的!并且不收一分钱!这种无私的精神很值得我们当代人学习!这也充分体现了贝多芬的无私奉献的精神!
我敬仰贝多芬是因为他的才能!我是被贝多芬的才华所折服!
他自幼就显示出音乐才华!因为贝多芬的过人天赋,加上后天的刻苦磨练,他的程度愈来愈深,连他的老师都自愧弗如。
贝多芬十二岁就受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师!一七九五年,贝多芬又在维也纳举行了自己的第一次音乐会,当时他亲自写作,弹奏的《第二号钢琴协奏曲》让所有的维也纳市民为之折服!这一切的显示出他超人的天赋与过人的才华!
我之所以崇拜贝多芬,是因为贝多芬那坚持不懈、百折不挠,不向命运低头的永不服输精神!
贝多芬从一七九八年开始听觉渐衰,而一八二零年后两耳失聪,而那时又是贝多芬音乐事业的高峰期,他没有被残酷的命运打倒,而是继续创作!
贝多芬一生坎坷,有悲惨的童年,晚年失聪,但他还是不屈不挠地创作了许多传世之作!他的代表作有《英雄》,《命运交响曲》,《月光曲》等!正因为他那种百折不挠,不向困难低头的精神,我才崇拜他!
贝多芬!一个不朽的名字!
我心目中的贝多芬就是这样一个无私奉献、才华横溢、百折不挠的人!
贝多芬,身高5英尺4英寸,与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。贝多芬自幼不幸,他的父亲是一个残暴的酒鬼,他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间,而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴,期望他将来成为自己的摇钱树。
贝多芬度过了冷酷的童年生活。
1787年,贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇,当场对其他人说:请注意,这位少年将震动世界。可惜,在维也纳的学习时光很快就中断了,原因是他母亲患重病,并很快地离开了人世,失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝,过度悲痛使他接二连三地得了几场大病,其中一次是出天花,永远地毁了他的容貌。
法国大革命爆发后,革命的精神传遍欧洲,也占据了贝多芬的心。
贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。
众所周知,贝多芬不仅身材矮小,容貌丑陋,而且一直患有重病,后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信,“谁也无法战胜我,我要握住命运的咽喉。”
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业,只有音乐才能使他战胜自己的痛苦,将他从亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中,战胜恶劣的命运,战胜人类的平庸始终是他的主题。
《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的,也凝聚着音乐家毕生的心。1924年的一天,《第九交响曲》在维也纳首场公开演出,贝多芬亲自担任指挥,这是他最后一次出现在广大听众面前,演出获得了巨大的成功,场面之热烈,几乎难以形容,演出结束时,由于耳聋,贝多芬听不见雷鸣的掌声,女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手,扶他转过身来面向听众,使他看到了热烈的场面。据说在奥地利,即使皇帝出场,按习惯也只享有3次鼓掌礼,而这一次,贝多芬却获得了5次鼓掌欢迎。这一次,是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们沤歌了欢乐,也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里,然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好像生活在另一个完全不同的时代。当然,他也是大量从前辈大师那里汲取营养,经过消化、吸收与提高才终有成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成,而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华,所以他成为了音乐中的普罗米修斯,成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。
贝多芬的创作之路持续了35年之久,为了达到完美的境界,他进行了不断的奋斗。他在事业进入最后阶段时说道:“我感到好像只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。这值得我们学习与尊敬。
贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐,但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现,尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评,对贝多芬,歌德总是冷淡的,甚至是无情的,其中有一次,贝多芬晚年正处于贫病交加之中,便写信向歌德求救,望他促成魏玛公爵预订他呕心沥写成的《庄严弥撒》以换取稿费,而得不到歌德的回答……
贝多芬是一个不幸的人,贫穷,残废,孤独,世界不曾给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,正如他那句警言:
“用痛苦换来的欢乐。”
你也许知道,曾经,有一个音乐家,叫贝多芬。
当我第一次听到《致爱丽丝》时,虽是童稚,但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼,眼前似乎出现了一位少女,身姿曼妙,面容姣好,轻纱般的长群,在音乐中旋转,再旋转。忽然,少女的白裙变为了红裙,热情的舞步,充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁,《致爱丽丝》是为他的学生,名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家,也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年,14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳,很快就被贝多芬所接纳,成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时,两人保持着亲密的友谊,这首曲子是献给她的一个纪念。
而《月光奏鸣曲》则是一位柔和而悲伤的夫人,在月光下如泣如诉,透着悲伤与绝望。1801年,贝多芬爱上了琪里爱太·吉却娣,他把《月光奏鸣曲》献给了她。
贝多芬的一生坎坷而又坚强。1796年至1800年,正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期,他的耳朵日夜作响,似乎内脏也受着折磨,听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默,直到1801年,他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分,我的听觉,大大地衰退了。当我们在一起时,我已觉得许多病象,我瞒着;但从此越来越恶劣……还会痊愈吗?我当然如此希望,可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活,避免我心爱的一切人物,尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!……”这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪,然而他却是如此需要欢乐,在没有欢乐时,他就创造欢乐!就这样,在1801年他恋爱了,尽管他在恋爱上不断地钟情,不断地梦想着幸福,最后幸福却总是幻灭,使他陷入痛苦的煎熬之中,他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中,《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验,他创作了该首作品,并将他献给当时的恋爱对象,然而,这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中,在对爱情的期待与失望之中,才诞生了这部伟大的作品。
为了继续创作,贝多芬在创作以及弹奏时,咬住一根小木棒,以感受音乐的震动。因此,贝多芬著名的九大交响曲中的七部,才可以在耳聋的情况下创作出来。贝多芬是一个有自尊的,坚强的人。
也许,过去若干年,人们仍然记得曾经有一个伟大的音乐家,他叫贝多芬。
贝多芬,一个德国著名作曲家,虽然耳聋,却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲”。
在音乐上,可以说,耳聋这一听觉器官是不可缺少的,要是聋了,应该就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说,是他创作的一种动力,使他与音乐之间的隔膜变得更薄,灵感越大,能全然用心去感受音乐的美妙旋律。
我所崇拜的,不是贝多芬的.天赋,而是他的伟大精神。要是我遇到像贝多芬类似的情况,早已不再创作,而去另处谋生。而贝多芬坚强,为了追求音乐所迸发出来的音符星点,不被困难所折服,越是抵抗困难。
爱迪生说过:“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐,便用嘴巴咬一根木棍,让木棍连着钢琴,去感受声音振动。他付出了多少没人知道,他收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩,仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手,仿佛挑起了众多的音乐之水。
贝多芬一生节俭,他不喜欢人们去打扰他,在一片音乐海洋之中创作,使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海……他诚然孤独,可是有他的“朋友”为伴。
贝多芬把大多数时间花在创作上,自己的房子无心整理,即使女佣整理好了,不到两分钟,又是一团糟。
贝多芬与音乐为伴,寂静为友,献给大家千千万万个曲子,感动了多少人的心扉,扣动了多少人的心弦,使他成为了全世界人物。
我崇拜贝多芬,崇拜他的坚强,崇拜他的伟大,更崇拜他的精神。
时间:20xx年N月B日。
人物:白菜(男) 豆芽(男)
地点:尘土飞扬的.教室。
白菜:“豆(注:豆芽的昵称),最近的作业可真多,像一座泰山压在我身上。”
豆芽:“和我的感受一样,你有何感慨?”
白菜:“前不见同学,后不见答案。念作业之多多,独怆然而涕下。”
豆芽:“好诗,好诗》”
说完跑出了教室,不一会儿,全校流传遍了这佳话。不知怎么让全校教师和领导听到了,立刻开了大会,把白菜给训斥了一顿,还来了一的记过处分,这使白菜差点自,从此白菜和豆芽不在说话了。
如果你是一个不想让人信赖,那你可以使出这一计。
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