动漫经典优美句子可以写进作文【一】
《千与千寻》的宫崎骏最优秀的一部作品，这是毋庸置疑的，我已经看过很多遍了，可是，今天我突然不想再站在观者的身份来看《千与千寻》。宫崎骏动画片的有有肉是有目共睹的，不管是《萤火虫之墓》，还是《悬崖上的金鱼公主》，不管怎样的孩子或是动物在动画片里都刻画得很生动。正是细节的真实，拟人化的成功，是宫崎骏动画片的最大的资本。而且剧本的深刻性又使得它具有无以伦比的经典性。
可是作为一个喜欢写作的人。或许我更应该站在剧本的角度去看这部电影。以前我们总定位说某某电影怎样好，千里千寻里的爸爸妈妈代表着人类的一种贪婪。千寻代表着孩子似的纯真，但这种纯真却不是无知，不是幼稚，而是一种勇敢的面对现实的淡定。对，这里纯真的孩子或许可以说代表一种寓意的淡定。还有小白，代表的是男人的善良和邪恶。还有汤婆婆和钱婆婆的善恶相生的一面也寓意很深。这也是我第一次看到这部动画片曾经详细和朋友们说的一些解释。
可是当我工作以后，第二次看到这部动画片，我的反应却变了。我想起了所谓批评家的角色，就是为了后续宣传，他是站在宣传文化经典的角度上来看的。当然无可厚非。毕竟指引人们看到一种文化的内涵和延伸，是在宣传一种文化，也是在用自己的`阅历来解读一部著作。由于阅历都是私人的原因，也因为有些人抱有一定的目的，哗众取宠，于是有时候会带来一定骂声。还有就是解读用的是自己的眼光，会遭来原作者的反对。毕竟人的角度各有不同，每个人关注的地方不一样。
我不想再宣传这部动画片了，因为它的经典已经有目共睹。我更想另辟蹊径，想想作者是怎么写出这个剧本的。我觉得，作者在写这个剧本也未必就想它有那么多的延伸。至少不是很刻意。因为一旦刻意了，味道就变了。反正我也曾经写过这个东西，就觉得某些人这种想让作品内容丰富和涵义深刻，这都是酝酿在脑海里的一种感觉，而他们写的时候，或许更多的运用个人的直接的感觉。我以前曾经听说过，写作是个人的东西，写作就是我手写我心。那时候还觉得怀疑，觉得怎么会是这样，难道不要承担社会责任吗？难道没想过有很多吗？事实是从写作进入状态后来说，就是这样的。很多社会责任啊什么的，已经自动融入进去了。仿佛酒瓶子的酒酝酿在酒瓶子里，而真正的出口却要经过一个瓶颈，这就是个人自己，然后才能挤出来。
但，他是怎么挤出来的呢？这篇作品是怎么出来的呢？细节决定一切。其实很多兴奋点就在细节里面。细节磨得好了，这作品就打造得精致了。但这是需要很强厚的底蕴的，不是一般人就可以沉淀下来，做到的。
而我们所能做的，就是安静的沉淀下来，安然的接受命运，努力的用积累超越这个阶段。但不要急于求成，否则欲速则不达。或者这就是所谓的踏踏实实吧。
动漫经典优美句子可以写进作文【二】
今天才看了《千与千寻》。
我对日本动漫其实一直有着一种颇为矛盾的情感。一方面我佩服它们庞大、完整、引人入胜的世界观和精良的制作，可是另一方面我又始终为它们“虚假”的身份（和电影相比）而觉得它inferior。
所以虽然我喜欢柯南，可是对于其他很著名的动漫（如火影忍者，还有这部作品）却根本没有什么了解。
不过看完这部电影，我还是觉得有很多思考。
电影的时间和空间跨度都不大，可是在两个小时里面展现给观众的另一个世界的景象却是很庞大的。虽然那个世界的面积好像不大，故事主要也发生在汤屋，可是里面发生的事却是很多。
一开始，千寻一家的形象就是普通平凡的一家人。特别是千寻，宫崎骏特别设定的平凡的外表让她在一开始没有得到哦很疯狂的喜爱。可是在看她的奇幻经历的时候，我越来越为这个可爱的女孩而心动。当她一个人来到一个全新的世界，当她面对许多态度恶劣的人、许多繁重的工作的时候，我总是会时不时地怜惜她。这是我喜欢千寻这个角色的地方。
其实故事很简单，充满了日本动漫常见的幻想。虽然有两个小时，可是这完全可以总结为“千寻的一次奇幻探险”之类的。看了百度百科的介绍，说道这部电影一如既往地有着很深刻的涵义，例如汤屋象征黑暗混浊的现实世界、汤婆婆是无奈的恶人的代表，等等。我其实也感受到影片的深意。只是我觉得没必要像做语文阅读题那样深究分析。我感受到的深意，其实更多的应该说是一种感动。人与自然的美，例如千寻与白龙经常在森林草原的场景；人与人的爱，例如千寻与小玲。这种感动，很多时候我都不能用言语去表达。也许，要等你看电影的时候才会得到同样的感动。
其他方面的话，我实在不怎么觉得青蛙蟾蜍的形象有什么可爱。丑陋的女人也是一大把的（不过这应该是为了反衬千寻）。这部电影是日本票房历史冠军，300亿日元……果然厉害。如果有人比我还晚，到现在还没看过的话，推荐看一下。
后记：想起我以前最喜欢的一部动漫，可是……我不记得名字了……
动漫经典优美句子可以写进作文【三】
这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~
在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。
与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。
《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。
1：飞行
《魔女宅急便》可以说是宫崎骏作品中飞行最频繁的一部。飞行是宫崎骏的保留节目，也是他的拿手绝活，而《魔女宅急便》把飞行这一意象发挥到了极致。
印象最深的是KIKI第一次去送快递的时候(宅急便就是快递的意思，看过《头文字D》的人应该都知道，KIKI先是飞到了很高的地方，在空中拿出城市地图，找到大致方向后接着“嗖”的一下落了下去，镜头的最后KIKI变成了一个小点。感觉这一段镜头设计的很好，把飞行的美好展现的很到位。
这一段飞行，kiki无疑是非常快乐的。这是她的第一单生意，兴奋之情溢于言表，所以才有了这么一段有点“过分”的举动。在空中俯瞰整座城镇，一定非常漂亮，再加上自己的好心情，“我喜欢上了这座城市”， KIKI说出这句话也就不奇怪了。
飞行可以说是很多人的梦想，虽然这个梦想一点也不现实，但看到电影中飞行的场景，喜悦和舒畅的确是发自内心的。这也就出现了一个问题，这部电影里飞行的场景太多了，如果都是快乐的，难免让观众产生审美疲劳。不得不佩服宫崎骏讲故事的功利，他不动声色的给飞行赋予了另外的含义。kiki是一个小魔女，天生拥有会飞的本领，但它又是一个很笨的魔女，除了飞行，其他的魔法他一点也不会(况且飞行能力也很差，飞行不再只是她的一种消遣，更变成了一种谋生的手段。这样才有了以后不同心境的飞行。
飞行也是会闯祸的。那是KIKI第一次来到城市，一切对于她来说都太陌生了，险些酿成车祸，KIKI来自农村，要适应城镇的生活并不像想象中的那么容易。
为了保持微笑，给这座城镇的人们留下个好印象，kiki放松了警惕，险些被车撞到。我想即使没有这个意外，也很少有人能像蜻蜓那样对kiki抱有好感，在他们眼里，这个在他们头顶上坐着扫把飞行的人是一个奇怪甚至恐怖的人。
飞行的过程中最忌讳的也许就是下雨了，即使你听过天气预报，也不能保证不会风云突变。影片里有两处遭遇雨天，第一次kiki还没有到这座城镇，这场雨的寓意很明显，这就像生活中的变故一样，让人猝不及防。第二场雨则更具体更深刻，自己辛辛苦苦送来的物品，得到的却是收货人的冷言冷语。孙女对自己奶奶的隔阂更让她不解，可能到影片的最后她也没有明白这种城市人与人之间的冷漠~~~~~~但她终有一天会明白的
2：失而复得的魔法
魔女的魔法是天生就拥有的，但它也有失去的危险。其实在我第一次看时，也有点不理解她失去魔法的原因，感觉这里有点牵强。但细细回味，渐渐有些明白了：首先是kiki对自己价值的怀疑，自己没有什么特长，打扮得又很土，显得很不起眼，与这座城镇有点格格不入;在这里朋友很少，仅有的蜻蜓，关系也处理得不好。
导致kiki失去魔法的直接原因是遇见那个对她冷言冷语也对自己奶奶牢满腹的小女孩(下图穿红衣的那位，那一刻她内心被气愤填满，即使把朋友撇下，也不愿意和这种人呆在一起。就这样魔女的魔法消失了，也许你会觉得不至于吧，是不是太小题大作了?但我赞同这种剧情安排，如果为了让kiki失去魔法，而编出诸如家庭变故，国家灾难甚至“外星人”偷走这种美国大片才有的剧情，那才叫真正的大煞风景。再说一遍，这不是什么史诗巨著，别拿这样沉重的东西糊弄人
就像他的好朋友欧思娜说的那样，魔女身上的魔法和画家，面包师一样是天生拥有的。当你失去它时只有从自己身上找回。《查理与巧克力工厂》里有这么一句台词：“查理是世界上最幸福的人，只是他自己不知道而已”。kiki最后恢复了魔法，就是因为她知道了：我是这座城镇里唯一的魔女，我的好朋友在半空中性命危急。我应该去救他，我必须去
我喜欢魔女这个概念，她们有一技之长，不乞求他人，又与邻为善，有着独立的人格。现实生活中，会飞的魔女显然不存在，你是不是魔女就看你怎么想了——如果你相信你是，你就是。因为魔女本来就是一个很模糊的概念，甚至是一个不存在的概念。排除掉自恋高傲的“公主”，做作矫情的"灰姑娘"，还有穷凶极恶的“女魔头”，剩下的少得可怜。也许影片里说的对，一个城镇在同一段时间内，只有一个魔女
3，朋友
蜻蜓不能说是kiki这座城镇里唯一的好朋友，但绝对是唯一一个同年龄段的好朋友，是的，他俩只能说是好朋友，男女朋友是谈不上的，为什么非得是男女朋友呢?做好朋友不是就挺好了吗?
蜻蜓是生活在这座城市里的孩子，他是这座城镇第一个向kiki表现出友好的人，虽然最初的目的是因为好奇，但这也是因为他对飞行的热爱所致。蜻蜓是一个很开朗热心的人，一直对kiki都很友好——邀请他去参加party，带她到海边兜风~~~~~kiki对蜻蜓也报以同样的友善，正是他们纯真的友谊直接唤醒了kiki失去的魔法。
小黑猫 CHICHI可以归为损友一类，这里的损友不是贬义，俗话说忠言逆耳利于行，有这么一个人在你旁边还不招你烦，对自己有很大的好处。抛开进忠言这一理由(借口?，即使它只是给你发牢，没有什么积极效果，这样也是可以的，还是那句话，只要他不招你烦就行。
CHICHI最后不会说人话了(不知道怎么表这个意思，因为他一直不会说人话，只能说他不会说魔女能听得懂的话了，汗，是猫语还是人话这也是影片比较争议的话题之一。对此宫崎骏本人是这样解释的：“对kiki来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有CHICHI，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。kiki和CHICHI可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素(比如莉莉，还有CHICHI的儿女们。”我倒不太关心这其中的原因，CHICHI不会说话的确是个不太好的结果，但现实生活中本来就很少有什么完美的结局，至少CHICHI还在kiki的身边，(虽然他曾一度离开，而且还是最不应该离开的时候，至少它拥有了一个温暖的家庭。
另外插一句，我很喜欢这只小猫，真的很可爱
欧思娜不是这座城镇的人，为了帮助kiki找回失去的魔法，把她带回自己住的`地方，也趁机让kiki做了自己画像里的模特。有人说这是一种居心叵测的利用，这样说显然有些过了，与其说是利用，不如说是相互帮助，朋友嘛，相互鼓励才是，这么斤斤计较自己的得失，朋友就没法做了。
苏娜在kiki无家可归时伸出了援助之手，关于她让kiki看面包店的事情又再次牵扯到“互相利用”的问题，但现实当中这种情况是很常见的，我帮了你的忙，让你给我也做点事情，是为了免得你感觉欠了我的人情。况且看面包店不是什么累活，苏娜还为kiki拉生意，吃早餐也免费。
老太太(印象中没有说名字与kiki，可以说是一段忘年交，也可以说是亲情加友谊的结合。
4：现实中的生活
对于刚来到这座城镇的kiki来说，一切都需要适应。刚开始生活困难，钱只能花在生活上，而其他的的东西只有看得份儿，即使那只是一双降了价也称不上奢侈的红鞋
5：魔女与城镇
其实这部动画让我最回味的是下面这句话，看样子这里也曾来过魔女，只是离现在太久了。这位老太太趁着别人不注意，还特别骑上了扫把体验了一番。
说到扫把，想起来《哈里波特》。个人感觉《哈里波特》也不是那么难看，只是台词晦涩了点，剧情也过分魔幻化
下面作一个无聊的计算：假设这位老太太已经60了，她的以上三代各相差20岁，照此推算，魔女上一次光临这座城市已经是120年前的事了，甚至更长的时间。
看样子魔女已经把这座城市忘掉了,同样的，这座城市也把魔女遗忘了。至于是谁先遗忘的谁并不重要，因为现在这座城市又来了一个小魔女，她的名字叫kiki
影片最后的镜头也意味深长，kiki飞行在城市的上空，最后向远处飞去，仿佛融入进这座城市一般。也许这只是一个开始，想要融入进这座城镇，到此还远远不够，就像宫崎骏本人说的，kiki还要学会与人沟通。
但变化也是显而易见的，城镇的人们开接纳了她，kiki也在慢慢的成长……
那双红鞋kiki应该已经买了吧?CHICHI一家过得还幸福吗?
动漫经典优美句子可以写进作文【四】
先一句话评论一下：本片集合了自由、梦想、友情、爱情于一身，爆笑连连，后半的打斗看起来热沸腾，虽说是动画，但场面宏大，可惜国内没有上映3D版和4DX版，不然会更震撼的。
下面同样分4部走
1.影院。本次观影地址是朝阳剧场，第一次在这里看电影，环境交通等都挺不错的，很便利，可惜影厅比较小，而且屏幕太小，看起来不够爽快，比较遗憾，之后还会到常去的影院二刷。
2.画面。虽说本次小屏幕，但是还是能看出影片画面非常不错，德索罗的巨大海上娱乐城外表和内部都非常壮观。主色以金色为主，整个画面都一直金光闪闪的，豪气都快溢出屏幕了。影片开头，有原作者尾田荣一郎亲自设计的舞蹈也很不错。还有后面的打斗，各个角色帅气的招式，看起来很爽快。
3.剧情。这方面不多说，还是推荐自己到影院观看。本片主线很清晰，不太了解海贼王的看起来也问题不大。就是那个翻译有些。。。，看惯了枫雪的翻译，再看这个的一些译名，总觉得有些违和。还有字幕有些小错误，我这个不太懂日语的都能看出了，这点有点可惜。
同时感觉不过瘾的，可以再看一下剧场版的两个前篇，一个是TV特别篇黄金之心heart of gold，和短篇episode 0。前一个引出了剧场版的大反派德索罗，讲述的也是很感人的故事。后一个是福利向的，讲述路飞一行人前往黄金城路上的小故事。
4.角色。
首先是大反派“黄金帝”德索罗，潇洒霸气，年轻时的故事令人心痛，深谙没有钱是万万不能。影片里几个手下贡献了不少笑料。
动漫经典优美句子可以写进作文【五】
《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。
长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在1740年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的1991年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是1946年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在2011年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。
到了2014年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。
不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴近;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的.野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。
而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。
最近这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?
动漫经典优美句子可以写进作文【六】
第一次在豆瓣写东西，更是第一次写影评，也算不上影评，我还是把它叫观后感吧。美女与野兽里面的贝儿是迪士尼公主系列我最喜欢的人物，小的时候看童话故事里面的美女与野兽不是这个版本的，真的是超级喜欢，特别喜欢这种王子与公主幸福的生活在一起的结局，让我无比憧憬。
最近特别迷恋动画片，无论是近几年的新片还是20多年前的片儿，画面都是那么的美轮美奂，我承认我是外貌协会的，第一印象很重要，但我并不认为这和我同样注重内涵有什么矛盾的地方，毕竟人人都喜欢让人看着舒服的东西，好吧，我又为自己找借口了。
同样的，该片儿里的王子就是因为只看外表才被变成野兽，他粗暴，他易怒，他不允许别人违背他的意愿，他不知悔改，直到真正感受到爱，可能在电影里面这样的爱有些夸张，可能有些不现实，但还原生活中同样受用，善良天真的贝儿在小镇子里不爱说话，大家认为她是怪人，她不喜欢她的生活，她心里有个梦，当她对野兽放下戒心的时候，她在城堡里的生活是快乐的，也正是因为她用自己的真心感动了野兽，使他变成了一个温柔的野兽，最终被解除魔法，最终获得美好的爱情。
在这完美的结局里少了任何一方的努力都不会有这样的结局，对待任何人都要将心比心，自己活的也快乐，在爱情里更是这样，真心总能换来真心，希望爱情的美好給我们带来的都是甜蜜。
真心没有文采啊~
