无人区第五人格作文开头【一】
有朋友说《扫毒》比《无人区》好看，我不觉得，《扫毒》做了那么多宣传，连张家辉和人妖激吻的场面都拿来大肆夸张了，到头来就是个彻底可有可无的镜头而已，枪战激烈时开始讲基情，基情正浓时讲江湖，拜托，导演你到底是要走的什么路线？最后为了突显基情浓厚，不得不安排两个男主角充当黄继光挡枪眼的角色，反派出场的霸气侧漏收尾的却极为尿点，是被那帮人的基情给感动傻了吗？那人妖的几个兄妹动不动就冲在贩毒第一线，就那么缺炮灰吗？最后还把爸比刺激的不淡定了，导演你到底是闹哪样？那些个宣传片是耍观众用的吗？
再说《无人区》，确实，被保释出来的《无人区》再出现在众人面前就已经是受过改造教育的“乖孩子“，我想这个时候宁浩一定很想掐这孩子，但面对这么多投资人，总归还是要通过审核弄点票房交代的吧？确实整场戏的核心不够分量，反派了那么多人就仅仅是为了用两只隼换个一百万，我一直以为那两只隼只是个幌子，最后一定会有比大交易才值得那老大那么多人，可就真的只为了一百万…是为了突显命比纸薄吗？这老大做的也太没见过世面，他要知道这点钱刚够买上海市区的一个卫生间时可能会更倾向用自己百步穿杨的枪法联合潘肖这样擅长诡辩的`律师去开个讨债公司而不是弄个同归于尽的结局吧？
再说黄渤，他是宁浩的党，在宁浩手里就休想能人模狗样的演一回角色，所以这次惯例的疯癫和小丑，负责搞笑，算是线索人物但也不痛不痒，没有很大的发挥；余男是我喜欢的女演员之一，在里面演个经常撒谎的女人，豁得出，经常在镜头里脱衣服，乍一眼不漂亮但有韵味，擅长演神经质，是个好演员，这部戏里算是核心人物了，要不是她就不会那么多无辜的人，徐峥最后的换来她寻求真实的活着算是的值吗？话说她演的戏怎么每次都会那么多人？最后说说徐峥，这部戏里演潘肖，是个律师，无意中拿了反派的隼，被无故卷入纷争，半路遇见余男，然后就是一出互帮互助英雄救美的戏，宣扬的是人性的光辉和被逼入绝境时人性的暴露，最后他为女主角赴的场景我没有特感动，是不是之前被删减了很多重要戏码导致这英雄救美来的有点突然？只是不得不说徐峥演技真的是不错，估计也只有他能演绎的这么好吧，他的眼神很干净但透着智慧，他和黄渤都是一块美玉，这几年彻底绽放了！
无人区第五人格作文开头【二】
在看这本书时我几度怀疑这到底是不是一本纪实小说，作者的人格分裂成24份，每个人格有各自的性格年龄甚至性别，有时会时不时浮上来说上几句话，或者二话不说直接陷入发疯，在外人看来此时的作者完全是另一个人，有时是小孩，有时是老人，有时是男人，有时又是女人。对于作者这是一场史无前例惨绝人寰的痛苦路程，有时他发现身上的伤痕，但毫不知是怎么造成的，有时他在镜子面前说出莫名其妙的话，嘴里吐出的是似乎别人的声音。这本心理学的纪实小说不得不说非常精彩，讲述了作者从发现病状到拒绝事实再到勇于接受治疗的一系列过程，这本书不仅精彩在这个我们了解甚少却又异常神奇的多重人格分裂病情的详细描述，还精彩于这一系列过程揭示的道理。
作者的人格分裂源自于幼时的家庭虐待，由于心里尚年幼无法接受最亲近的人居然这样对待他，心理出于保护原则便制造出分身替他承担，久而久之分身一个个增多，但自身并未意识到他们的存在，直到某一次的情绪爆发引起了他的家人注意，当医生诊断是多重人格时作者心底在抗拒这个事实，表面上配合的接受治疗，但心底仍旧深深怀疑着那些分身的存在，有时甚至刻意抑制他们的出现，这让他的`病情越来越糟，但是就在这档口出现了一个非常了解这病经验丰富的医生，经过医生和家人的悉心开导作者愿意接受事实，病情慢慢转好。
我知道作者抗拒那些分身是因为强烈的不安全感，很多不认识的人突然就这么占据了自己的身体，这种身上突然多了很多陌生元素的感觉令作者抗拒疾病的真实存在，逃避现实就是逃避自己，与多年前遭受虐待时采取一样的态度，幼年的作者逃避了被虐待的现实制造替身来承受，如今他又试图否定现实来逃避现实。逃避是无用的只会让人进入另一个恶性循环，面对痛苦选择遗忘或否定来逃避只是权宜之计，治标不治本，何不把问题挑开了一一面对，作者最后想开了，和分身们握手言和并愿意和分身们一起接受治疗，直面问题才是解决问题的好方法。这些道理说的简单但在我们生活中遇事了也未必次次都有勇气面对，这时选择遗忘或者逃避现实或许是获得一时解脱的办法但绝不会长久，我们要以作者为戒，勇于面对问题才能真正解决问题。
无人区第五人格作文开头【三】
徐峥第一次用火，是烧前面大货车上的茅草；
第二次准备用火，是焚烧黄渤的尸体；
第三次用火，是为了救余男。
这三次用火，从乱用，到会使用，到会用，感觉就是经历了一个从动物到人的进化过程。
第一次，徐峥仿佛是初识火种的野蛮人，知道火可以用于焚烧，但不知道焚烧的后果是什么。
把打火机丢向装满枯草的大货车，虽然提醒了司机俩兄弟，但他没考虑过满车干草损失扑灭不了的后果。
在这里，火起到了人类给他最原始的定义的作用：焚烧
第二次，徐峥用火的意图是销毁，进化到了使用火这一阶段。到仍旧不会用火。
他希望使用火销毁自己的过错，希望一切随着黄渤的消失化为尘埃，希望火能带走一切，却从头到尾没想过投案自首，这是人之本性，荀子说，人之初性本恶，人很多时候是遵循本性来生活的，好逸恶劳，贪生怕等等，这些只有通过教化后才能改善。
徐峥在这次用火前后，不正是遵循本性而走么。
第三次，救人，这次是会用火。
上面说过，人要通过教化才能走向文明，而教会徐峥用火的人，是余男，或者说和余男在一起经历的事情，让他有了领悟。最终决定牺牲自己救下余男。
这时候我突然有种想法，火，或许象征着你手上的一切东西吧，或者说，一切工具。
比如字，识字不算厉害，有的人可以用文字来引发战争，有的人可以用文字唤醒诗人。
《无人区》这部电影探讨的东西挺多的，其实很多时候不是导演没才华，也不是导演被资本束缚住了手脚，是时局不让拍。
无人区第五人格作文开头【四】
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的性。对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火机”可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中“打火机”每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，“打火机”又该出场了。然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了人武器和救命稻草。不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!
《无人区》是一部名副其实的，正常的`，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。冲着导演，我来到了电影院。宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景色。虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。电影甚至也可以叫做“蛮荒时代”，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。其实想想，竟然还会有些真实的害怕，因为纵然我们生活在现代文明的社会下，身边还是会有这种最不该出现的所谓的为了钱可以不惜一切的事情发生。看了下 影评，其中不少说宁浩复制好莱坞大牌导演复制的过分，其实好的东西是可以从复制开始的，到最后说不定还会超越它，不到最后谁又知道呢?觉得黄渤演的角色给了其他人，还就是演不来，演技大赞。反派一号的眼神也有秒到我哦，对于这种粗犷型的，导演刻画的还好啊
无人区就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。
《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。
《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。
《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。
无人区第五人格作文开头【五】
这是一部2013年的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会机。
也许赵葆华所说能代表部分审查委员的看法：“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任。”委员的思维总是奇异地平庸，这种对“一个好人也没有”的反感，对没有树立榜样意识的遗憾，是属于不知道什么世纪的中学教师的审美。何况，也并非一个好人都没，那个陶虹不就是个好人吗？——也许是听了赵委员的建议加上去的吧？
而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的西北。“浩浩乎！平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。
“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。
不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊！要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。
他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗？壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的自己。
其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。
