《忠犬八公》:我就在你身边 看过《忠犬八公》以后,脑中不由冒出黎巴嫩诗人纪伯伦的墓志铭,上面写道:“我就站在你的身边像你一样地活着。把眼睛闭上,目视你的内心,然后转过脸,我的身体与你同在。”我想这一段人狗奇缘大抵也可以用这样的碑铭做个纪念吧。 八公的故事原型来自日本,它是日本历史上极富传奇色彩的忠犬,它由东京帝国大学教授上野英三郎驯养,每天八公都会接送教授上下班,1925年5月,上野教授去世,八公依然每天去车站等候主人的归来,直到它去,“忠犬”的美誉名不虚传。也曾有人提出八公去车站仅仅是为了获取食物,但是更多的人都宁愿去相信美好,即使这份美好并不完美。 1983年,日本以八公的故事为原型拍出《八公犬物语》,09年美国翻拍为 《忠犬八公的故事》,两部影片的编剧都是新藤兼人。新旧两部片子拿来比较,老版的显然更加舒缓、沉静,但在某些情节处理上并不圆满;新版的则在温情的同时更多份活泼,而且在细节的处理上更胜一筹。
旧版更加注重对家庭、人际关系以及日常生活的呈现,比如拜年时的说唱、教授的葬礼等。在八公与教授的关系处理上,并没有用两者的动作上的亲密来表现,而是更多地将两者的关系融化在日常的生活中,比如教授带上八公去逛街,在这条街上,商铺的叫卖、邻里们互相的问候等对日常生活的呈现都符合现实生活的真实与平凡,而且符合东方含蓄的审美习惯。又如教授为八公捉虱子,而后与它共浴,极富生活情趣。旧版中,有教授去世后八公在灵堂上哀号以及拉断锁链追逐灵车的情节。这一情节可以理解为八公对它与教授间的情感的释放,场面感人至深,但问题是这一情节显得仅仅为煽情而刻意为之,从剧情结构来看它失去了合理性,因为既然八公已经知道教授去世并被埋葬了,那它也就没有了守候火车站的必要,为了显示它的忠诚,它完全可以去守陵墓。这一情节并没有出现在新版中,所以新版中为显示八公忠诚而设置的等候就显得合情合理,而且使感情慢慢积淀,最终在八公在等待中去的而达到高潮。 新版有突出的几点变化,这些变化使得八公具备了更多的人性色彩,同时也展现了西方人将狗作为家庭一员的普遍看法。首先是,用黑白影像展现八公的视角,这些部分并不多,但是却为影片的风格和八公的塑造增色不少。主人生前,八公的视角活泼可爱,而且黑白与彩色相得益彰,将生活中的情趣完整的展现出来;主人去世后,八公眼中黑白的世界则增添了几分悲情,也契合了后半部分深情沉的风格。其次,增多了人狗之间动作的交流。理查·基尔每一次出现,八公都会兴奋地扑向他,相比之下,旧版里的八公沉静的'多。
人狗之间动作的交流,使得影片在前半部分更加活泼,这与后半部分的深沉形成对比,使前后剧情更具张力。而且这样的处理也符合好莱坞动物题材影片一贯的传统,诸如《马利与我》、《101真犬》、《猫狗大战》、《我为玛丽狂》、《超狗任务》等等影片中,狗都那么爱折腾,这也反映了好莱坞此类影片活泼的风格。更值得注意的是新版增加了狗狗捡球的情节设置,这个细节设计的相当好。开始时八公从来不去捡球,一则表现了它与生俱来的特殊性,二来展现了教授将八公看作是家人而非摇尾讨食的宠物,这样使得两者间无法言说的感人关系具备了合理性。而且,并不单单局限于此,这一情节的设置还为八公的“预感”作足了铺垫。教授临前准备去上班,而八公仿佛预感到了什么,它表现异常,叼起小球要与教授玩自己不感兴趣的捡球游戏。当我们看到教授去世才猛然发现,八公异常的举动背后是不舍的至深情感。 类似于《忠犬八公的故事》这样表现人与动物间情感的电影有很多,比如《人狗奇缘》《导盲犬小Q》《狗狗和我的十个约定》《心动奇迹》《小猫奇缘》《狐狸与孩子》《马利和我》等等,提到诸如此类表现狗、猫等动物的电影,我们通常直接想到的是日本、韩国、法国、美国这些国家的电影。总结这些国家的动物电影我们会发现一些特点。日本的此类电影通常会注重表现人与动物的亲密的关系,而这种关系的呈现主要来自于对日常生活的表现。
法国的一些电影更加注重对动物本身的表现,人往往处于辅助的次要地位甚至不会出现,影片会通过极其简单的故事,借对动物种种生活场景的表现,展现动物富有人性的情感。美国的此类影片常常活泼热闹,侧重去表现猫、狗等作为动物的可爱的一面,所以常常会发现在美国的这类影片中,动物完全可以置换为一个年幼的孩子,比如《马利与我》,把马利置换成一个年幼的捣蛋鬼也非不可,同样,《小鬼当家》也可以成为《小狗/小猫当家》,因为这些影片所遵循的通过一系列的误会、巧合制造娱乐性的方式是相同的。
反观中国在此类题材上的创造,显然存在一些差距,甚至可以说在中国完全就没有成熟的动物题材影片。记忆中的有《犬王》、《狼牙历险记》、《赛虎》,而且都是80年代的老片子,且都是一些将严肃的斗争甚至战争加在本应有更多温情的动物身上的电影。通过这几部电影可以发现,中国的狗狗十足的可敬,但完全不可爱,因为它们被过多的加载了道德感。可敬而不可爱可以说是中国此类电影的写照。比如《赛虎》里跟地主恶势力斗争,《狼牙历险记》里与犯罪分子周旋,《犬王》更使直接参与抗日,我们觉得这些狗并不可爱,而更像是英雄人物的化身,或者说而更像是二郎神的哮天犬下凡,它们永远神勇无敌,嫉恶如仇。我们过多的将道德感赋予它们,甚至将正义与非正义的问题让他们选择。当然,这并不是要否定这几部作品,而是说在当今中国电影缺乏新的类型的情况下,应当出现一些具备商业性、娱乐元素的动物电影。 我在想我们是否有太长的时间被日本、韩国、美国的猫猫狗狗感动、逗笑,何时我们可以抱着自己的狗哭一场。进来,关于《反虐待动物法》讨论正酣,希望这样一个关于动物的全社会的讨论可以对电影中动物的展现有所启示,希望中国可以诞生动物题材的好电影。
父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程,获得1996年纽约时报一等奖学金,进入哈佛学习。这是一个真实、努力女孩的人生经历,一段自强不息昂扬奋斗 的生命历程。在这部向上的美国影片《风雨哈佛路》中,托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事,细腻地刻画了人物情感。影片传递给人们的除了心灵的震撼,还有深深的感动。
莉斯,一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了世界最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩,童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭,母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃,父亲酗酒最后进入了收容所,外公又不肯收留她,她只好流浪街头。
不久,母亲去世了。
母亲因艾滋病去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情,这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木,静静躺在上边,和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说,回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去,世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他,只渴望亲情围绕的弱小女孩,当她最后的一丝希望都破灭的时候,留给她的,除了伤心,只有伤心。
如果沉沦下去,她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别,她要开始全新的生活。
她,用真诚最终争取到参加进入中学的机会。父亲作为她的上学的担保人,从收容所出来。办理完担保手续出来的时候,父亲对她说,好孩子,坚持学习,我不能成功了,但是你行的。望着父亲远去离开的背景,这个弱小的女孩坚定了信心,从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁,两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程,每门学科的成绩都在A以上。作为奖励,她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。
一个浓郁的秋季中,金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下,一个女孩站在哈佛学府的门前,仰望。面对大学的殿堂,她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员,她要证明给自己和世人看,人生其实可以改变。
人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出。
1996年,上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她实现了自己的诺言。
同样一个金色的季节,作为哈佛大学--世界最高的学府的一员,她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白,她实现了自己的诺言,一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己,改变了她的人生。
这是一个众所周知的没有绝对公平的世界,但通过一部影片,看到“歧视”被表现得如此直接,还是有点受到冲击。
在美国航天局这样一个高端大气上档次的地方,凯瑟琳·约翰逊、多罗西·沃恩、玛丽·杰克逊,三位智慧、努力而又优雅的黑人女性,注定会掀起不小的波澜。她们的贡献,不亚于任何一个白人,不输于任何一个男人,但我们对她们知之甚少,直到这部影片横空出世。
这是个白人的世界,对黑人的歧视,那么明显。
上厕所,凯瑟琳只能去有色人种厕所,必须得跑到半英里之外的西校区,因为除了西校区,美国航天局里的其他建筑里都没有有色人种厕所;
喝咖啡,凯瑟琳不许碰白人使用的咖啡壶,只能用贴着“COLORED”的专门咖啡壶;
欢迎宇航员时,白人和黑人泾渭分明地划成了两个阵营;
借书时,多罗西被要求必须去有色人种借书区借;
在西校区,多罗西做着主管的事,却不能得到相应的头衔和报酬;
申请工程师训练计划,玛丽拥有和所有工程师都一样的数学和物理科学学士学位还不够,必须要额外得到更高级的课程拓展,但能上课的那所学校是个白人学校,黑人不能去;等等
除此之外,更有话语、眼神明里暗里的'歧视。
【我就呵呵了,白人给黑人贴COLORED的标签,那他们白色就不是COLORED了吗?】
这是个男人的世界,对女人的歧视,同样那么明显。
航天局里,百分之九十是男性工作者;
凯瑟琳做的计算机简报,却不能写上自己的名字;
简报会议,凯瑟琳因为“没有女性能参与简报的规定”而被拒绝在大门外;
玛丽通过与法官的争取,获得在那所学校上夜校的资格,但课上清一色男性;等等
种族与性别的双重歧视,重压之大可想而知。
可她们以自强不息的精神,和女性特有的坚韧,硬是隐忍地生存了下来,更是优雅地生活了下来。
令我印象颇深的有两个桥段:
一是,当航天局引进IBM时,多罗西嗅到了危险的气息,但她稍稍慌张过后,便投入了自学编程中,并成功启动了白人男人都启动不了的大机器,更是没有只让自己飞黄腾达,而是第一时间教会她手下黑人姑娘们编程,并带领着她们走向新领域。
这份隐忍和气度,让人敬佩。
还有一幕是多罗西带着两个孩子借书,白人图书管理员说得直接难听,保安出手挥赶。多罗西义正言辞,没有一点儿无理取闹的撒泼。她挺直着腰板,一身板正的套装,优雅而又有气魄。
除了多罗西,
玛丽那句“我无法改变自身的肤色,所以我别无选择,只能成为第一人”,
凯瑟琳突破一层层“门”,从西校区到太空工作组到直接简报会议室到飞船发射控制室,全都令人动容。
【这里不得不提伯乐哈里森,他看到了凯瑟琳的与众不同,为她敲掉了一个个标签,打开了一扇扇大门。后面凯瑟琳抱着文件跑过大半个航天局跑到控制室,被“嘭”得一声关在门外时,她整个人都傻了,有点诧异,有点意外,又有点还是这样的无奈和自嘲,好在......哈里森在她身后打开了门,递出了工作证。】
影片有大事件,更有细节,我深深被她们震撼和感动。
看罢,只想到两个词形容她们:伟大。
中小学生们生活在幸福的今天,不能到生活的艰辛,花园闸社区通过组织观看《背起爸爸上学》这部影片,用影片中良好的情感感染学生,让学生们通过体验影片中人物的感情世界,产生道德上的震撼与情感上的共鸣。同学们深深的被主人公石娃的坚强意志所感动,一个山区的苦孩子,用瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲,更是背负的一个沉重而又充满希望的未来!
此次观影活动收到了良好的教育效果,不仅激励同学们好好学习,努力争取成为祖国的栋梁,而且对学生们思想道德建设具有深远意义。
去年奥斯卡黑人零提名被各种批评之后,今年如雨后春笋般冒出了大量的黑人电影。其中获得奥斯卡最佳影片提名的有三部,分别是黑人+同性恋的《月光男孩》,黑人+底层的《藩篱》,以及这部黑人+女性的《隐藏人物》,全部都是政治正确的题材双保险。
《隐藏人物》讲述的是在美国的大部分地区仍处于种族隔离状态的1960年代,三位在NASA(美国国家航天局工作的黑人女性工程师的真实故事。尽管旗帜鲜明地带着种族和女性的话题,《隐藏人物》最可贵的一点,是没有渲染激烈的种族斗争,没有煽动压迫的痛苦,也没有大义凛然的演讲,但它把种族隔离年代的现实生活展现了出来。黑人遇到白人警察的盘查那小心翼翼、毕恭毕敬的态度,在NASA这样人类最前沿的地方,要走20分钟才有有色人种厕所,被偷偷放置的“有色人种咖啡壶”,以及食堂、办公室都是种族隔离的;还有一些无形的,比如能力足够却不得晋升,申请工程师资格却必须上过白人学校的课程,以及每当黑人意外出现时,一屋子白人的讶异和沉默。
而这些令人愤慨的不公,在当时所有人看来似乎天经地义。片中白人女主管的一句话很典型:“无论你怎么想,我没有与你们做对的意思”,黑人工程师的回答一针见:“我知道,你的确是这么认为的”。甚至黑人们也都至少表面平静地接受。这种氛围,不像大屠那样深不见底的恐怖,却如阴云笼罩一般持久的压抑。
和同样常受歧视的移民不同,美国也是这些黑人的祖国,他们无处可逃,惟有抗争。抗争带来的必是矛盾与冲突,时至今日还时常能见到这方面的新闻。而这三位杰出的黑人女性,则是在逆境中用加倍的努力,勇于各种零的突破,才赢得了尊重。必须向她们致敬。
《隐藏人物》的主要篇幅,就是描述她们是如何赢得尊重的。然而,以真实历史为蓝本,总有戏剧性欠缺的问题,本片也不例外。尽管三位主角的作用不可避免地被过度强调了,片中出现的白人同事几乎没有一个是真实人物(大约也是为了提炼集中当时典型的白人形象-带偏见的、鼓励的、唯才是论的等,全片的剧作还是给人四平八稳的观感。毕竟是NASA这样集体协作努力才能出成果的地方,三位的工作还是晦涩的数学计算,电影的发挥空间确实有限。另一个问题,则是三位主角都被塑造成了完人,不仅是数学天才,情商也满分,爱情亲情也美满,斗志也昂扬,几乎没有凡人的缺点,缺了一点我们伸手可及的真实感。
再回过头来,这是仅仅50年前,号称自由世界的领袖的国家里,走在世界最前沿的NASA。而在整个20世纪,世界上更多地方发生了许多更加骇人听闻的不公与罪恶。自由与公正,从来不是天经地义的,今天的我们如果不保持警醒,随时有可能失去它们。
与巨制大片相比,电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点,甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃,这个导演为它坚持10年的筹拍,由此可见,也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后,我也终于懂了!
即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事,根据现实改编,讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲,这部作品看似情节很简单,却涉及到人性、思想、道义等多个方面,透露出社会的许多憋屈和陋习,但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶,相反展示了温情,可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候,难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较,同样是情感电影,后者强调技艺传承,前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。
《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场,通过几个细节,让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上,什么也不爱说,行动迟缓,眼神无光,似乎厌烦了一切,对什么也不在意。说实在的,这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人,第一眼给观众没留下什么好印象。
《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来,逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中,哥哥寡言,弟妹大嗓门,成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现,男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒,在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类,但其实你能悲凉又真切的感觉到:人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人,周围的人也是如此,欺负残疾似乎理所应当,男主角也逆来顺受,只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。
在人物刻画上,电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如,弟弟推哥哥摆摊,哥哥选了一个偏僻的地儿,弟弟问:这人少吧?哥哥说:这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北,表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层,同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏,狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊,对他又是羞辱又是恐吓,而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡,他们还一起上街摆摊,一起返工回家。狗是一个遗弃狗,人也是一个遗弃边缘的人,人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画,还是人的刻画,都蕴含量了无限的情感。
电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说,可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说,它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里,曾经有一个小芳的女孩爱过,影片没有交待小芳消失的原因,从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时,老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机,看到点播歌曲的情节,我想起了小时候,80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式,那个时候我还上学,那时候心洁白的像一张纸,现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫,理论上,人在感情脆弱的时候应该最先救助家人,但实往上往往相反,我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的,但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度,低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学,但是“二货”的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道,这是他反抗这个歧视的`第一步。虽然这一步看起来并没有走太远,但终究是把他从卑微中唤醒了。
© 2022 zuowencangku.com,All Rights Reserved.