把老师比作栏杆作文【一】
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈" 园子" ，妙在融" 天人合一" 的自然观、环境观，" 精而合宜" 的建筑观，" 随曲和方" 的空间观为一体，言简意赅。
原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科的建筑和环境艺术的专业必读常备书。 书中多有妙言警句，如" 雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难" ，" 巧而得体，体宜因借" ，" 世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也"……不一而足。 有" 好事者" 乎？《园》中一会耳！
首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。
其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的`主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离，充满着古代人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。
把老师比作栏杆作文【二】
我认为中国外国各有一个伟大的女人，一个是李清照，另一个便是玛丽·居里。
看过小学课文《跨越百年的美丽》我认识了她——一位为寻找“镭”元素的美丽女科学家，但细细品味，她的美丽可不仅于此。更是在于她的伟大精神。
她可以不顾名利：当她得到很多很多具有非凡意义的奖牌时，她并没有珍惜这些名利，而是更上一层，去探究更深奥的科学知识，当她的奖牌被她的女儿玩耍时，她并没有斥责她的女儿，不仅如此，她还将许许多多的奖金捐出去，去捐给科研事业的法国。
她可以不顾外貌：莫泊桑说过：“女人并无社会等级，也无种族差异，她们的姿色风度，和妩媚就是她们门庭的标志！”但居里夫人辛苦地为寻找镭而操劳时，她的外貌已不知不觉的被大量的化学材料所侵蚀。当她找到“镭”元素时，她本大大的.美丽的眼睛早已凹陷身体虚弱。早已没有了姿色，妩媚。但她为找到“镭”而高兴，为人类付出而高兴。
现在“镭”依旧是一个非常重要的元素，但人们不仅记住了“镭”——略带蓝色荧光，还会自动放热的伟大元素。更记住了“那个淡淡的生活，静静的思考，执着的进取，直进到智慧高地，自由的驾驭规律，而永保美丽”的美丽的居里夫人。
居里夫人，是跨越百年的美丽！
把老师比作栏杆作文【三】
有一位女性，在中国3000年历史中特立独行，登峰造极。她许许多多的作品让人迷恋，堪当美神，她便是李清照。
她经历了快乐与风霜。
快乐：她是一位官宦家庭出生的高贵女子，视界开阔，善文学，深受父亲母亲文化的熏陶，许许多多的诗便是从这儿诞生的：“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”……她的高贵与修养深得当世人的羡慕。也有过快乐年华。
悲惨：一个游牧民族攻进宋来，打破了快乐年华，她开始了没有边际的逃亡生活，夫妻两个在向江西逃亡时因愁生情写下了“生当作人杰，亦为鬼雄”的豪迈诗句。这是多么愁才能从一位婉约派诗人写下豪放派的诗句呢？
但她的悲惨生活并没有结束她又经过了三重磨难：
1、再婚又再婚，情感生活的磨难，让她心痛不已。
2、身心颠沛流离，四处逃亡，让她瘦弱的身子屡受磨难。
3、超越时空的孤独，这一点体现在一件事上，李清照向一位正在玩耍的小女孩说：“我老了。我将我的学识都传授给你吧，但回答却让她无比伤心“才藻非女子事也！”被这个时代孤立，无人能欣赏他的才华。
这位诗人以心抗世，一笔换天，是当之无愧乱世中的美神。
把老师比作栏杆作文【四】
这个假期，我读了我国现代作家梁衡所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。
在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代?梁衡先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，梁衡先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。
有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。
在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼的工具，势必会带着雨腥风的记忆，是为气;与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴;别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢?他要不就是被闲置，
要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药?但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心;他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。
我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。
或许，在一些人看来，梁衡的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。
