那些可以写进作文的动漫经典台词（动漫里经典语录可以写进作文） - 作文仓库

那些可以写进作文的动漫经典台词【一】

11月11号是索隆的.生日，想赶个热乎场，但是11号的票全部售罄。于是买了12号，一进影厅就觉得很不好意思，百分之八十都是初高中的小孩，还有百分之十是带娃的年轻家长，像我们这个年龄的，基本寥寥。联想到，影院外面连个宣传都没有，电影还是小厅放映——尽管是粉丝电影，但是好像还真没有魔兽那影响力大。

我身边的很多人都对日本有意见，虽然用着日货，但是依旧对日本产品有偏见。用日货说是因为质量好，而看日本动漫就可以大肆抨击——什么玩意嘛，不如去看好莱坞《海底总动员》。对于我们这十几年都在看海贼，从来没有间断过，上映个电影就像过个节的行为嗤之以鼻——那玩意能好看了吗?

对于这样的行为，这样的人，我只有一个念头——这架，我们不打!

世界观、人生观不一样的人不能一起谈人生，就算打架也没有意义。我们看了这么多年的海贼，可是尾田其实从中国粉丝这里赚的钱并不多，第一部在中国上映的海贼电影，不管怎么样都是要去支持的，哪怕票钱最后落在原著、监制手里之后分毛，但是这是我们对一部作品的支持。

日本动漫，脱不了日式动漫——热动漫的窠臼，但是热和热自有不同。路飞的励志，国内时下热腾腾的鸡汤难以望其项背，但是如果你要这一点，光看这一部电影，是绝对不可能的。

大电影的时间线基本上是德雷斯罗萨之后，因为各位的赏金已经是最新的了。以我怀孕为时间线的话——我怀孕之后开始重现看海贼漫画，到七八个月的时候，山治小分队就掉线了，到现在宝宝子已经两岁了，两年多了，民大一直分散在各地，刚路飞蹲在明哥的窗户底下就蹲了快两月，能想到了这么久之后看到大家集结在一起出航的快乐吗?如果不是真爱，怕是没有那么多耐心。在山治小分队消失的一年内，其人人气依然居高不下，这就是粉丝的爱啊。说起来，不赚点粉丝的钱简直就没天理嘛。我倒认为东映也是良心，距离上一部金狮子，这又大概有七八年了吧。七八年来出来圈一圈钱，总比那个电视剧活了，半年后就来电影，或者上部火了，下部紧跟着就来有良心吧。

看电影的时候，我旁边的小姑娘全程全情投入。主角一出场，就控制不住“嗷嗷”叫，像极了追欧巴的小女孩。看着她全程忘我，老阿姨我好是羡慕。几位哥扮天龙人的那块，小姑娘差点笑晕过去。其实我和海哥也笑来着，就是特低调。到我们这个年龄还为个动画片疯疯痴痴的，让人看了觉得很脱线，但是我们多么享受这样的脱线啊。

我现在无法用没有看过海贼的眼光来看待这部电影，因为如果没有一点海贼基础，里面的梗到底在只是随便挑个动画片给孩子看的家长眼里到底是什么，也想不出来了。但是对于海贼迷来说，有爆点有high点诸位养眼还有搞笑，整部电影下来画面也做的很美，就足以满足我们期待大家一起出航的心了。

海贼伴我十年，只要尾田还在画，就会一直追下去。我敬佩日本动漫人严谨、认真的执业态度。上一期漫画，尾田和他的小伙说，早已做好为海贼献身的准备。作为海贼的粉丝，我只想说，您千万别没完结就献身啊，那我们这辈子都得遗憾。正好不久前看了一本讲日本匠人的书，其实尾田和他的小伙伴不也是用“匠人”的态度来画海贼吗?一生做一件事，一件事做到极致。我看过那么多的动画片，很多也是爱了半辈子，但是海贼是唯一一起在成长的一部。每一帧都藏着成长的密码，不但是主角的成长，也是我们的岁月。看哪一部我在经历什么，等到回头去看，都能回想起来。就像《老友记》一样，超越了剧情本身，还有我们和剧集一起经历的岁月，这更是弥足珍贵，只属于每个人的私密回忆。

请叫我海贼脑残粉，不管在外人看来这是什么样的电影，我们依然深爱它。

那些可以写进作文的动漫经典台词【二】

从去年的《哆啦A梦：伴我同行》开始，中国电影市场对日漫打开了大银幕的缺口，自此，一系列的粉丝向动漫剧场版被引进。《名侦探柯南》，《火影忍者》，还有现在的这部《海贼王》，甚至于下个月上映的《你的名字》，都算得上是粉丝向电影。

对于普通电影观众而言，这可能并没有太大的意义，但是对于动漫粉丝来说，这无异于是一场狂欢。至少，在我身边，我就能看到一些平时几乎不会进到电影院里去看电影的人，都去买了票。

我在电影名字上做了一些调整，纯属私心，因为一直以来看动漫的时候接触到的译名都是《海贼王》，而不是做了和谐化处理的《航海王》，故事里的海军也一直叫海军，而不是叫警察的。对我来说，终归还是《海贼王》看着舒服。

《黄金城》的故事其实并没有太大的说头，还是那个我们熟悉的套路，来到新地方开启新冒险，团队被分散又聚集，最后开启大决战，并不新鲜。所以支持我看下去的，无非也就是套路本身的叙事魅力、影院中优于电脑屏幕的观影体验以及一个达成在大银幕上看《海贼王》的宿愿。

前两点原因不必多说，重点其实还是在这个“宿愿”上，或者换一个更流行的词，那就是“情怀”。

近一段时间，讲“情怀”成了一件很流行的事，书籍、电影、游戏，什么都能给安置出个情怀来。倒不是说这种现象是不好的，只是过分泛滥却是事实，说起来，天南地北，街头巷尾，哪个人没有几分情怀需要抒写?

言归正传，在大银幕上看日漫，也就是这些泛滥的情怀中的一种了，尤其是对于像《海贼王》这样受众面积极其广大的作品来说，长久以来虚掷的情怀终于有处可依，还真是一件不错的事情。

中国的日漫粉丝，多数是经由网络培养起来的，经由各种网络资源站和字幕组，众多的动漫作品得以被中国网友所熟知，《海贼王》也是如此。我不知道多少人在看到《海贼王》这种庞大架构、夸张热的作品形式的时候，是产生了一种发现新大陆的感觉的，但是这种风格的煽情与撺掇开始不间断地被一位位粉丝所接受，却是无可争议的事实。

与此同时，反观国内，由于各种各样的原因，这一艺术领域，是一片空白，无所凭依，这无形之中也就使得日漫粉丝的队伍变得更加壮大。年复一年，一如一日的追更中，情怀也就产生了。不管怎么说，当你把几年的兴趣、喜好以及排遣都投注到一样东西上去的时候，情怀滋生，理所当然，尤其是那些年的时间段多数分布在中学、大学这样重要且敏感的阶段，这一影响也就来得更为强烈。

然而，就算你不停地追更，对作品本身变得了如指掌，冒险的章节次序如数家珍，四皇和七武海的人物形象倒背如流，膨胀的情怀还是多少会有些虚掷的感觉。

不容置喙的事实是，你了解作品的过程其实是间接，这中间经过了资源的转置，内容的翻译，毕竟，日漫，终究还是日本的文化，在国内的大环境下，很多时候你对你喜爱的这些东西是无法进行更多层次上的接触的，你掷出的情怀，也很可能就会落空。每每国家出台了什么文化禁令，担心无法再看到日漫的人总不会少，也就是这个道理。

所以，《黄金城》在中国公映，在一定意义上是提供了一种凭借，一种如日本市场一样，走进影院就能看到的凭借，是一次更为直接的接触，当然也是一种情怀的圆满。

从漫谈的情怀角度上来看，已经算得上是这个阶段的圆满了——如果这种引进能够更加合理与长久地进行下去的话。但是放诸到电影上，这事却远还算不上圆满。

长久以来，一些痴迷电影的人，始终有一个宿愿或者说是情怀未能圆满，那就是最近又被提起的艺术院线。现阶段我们观看艺术电影的途径其实狭窄局促得很，一些影片资源的寻找难度其实还在动漫资源之上。在国内，你想要通过正规的、不侵权的方式在大银幕上欣赏这些影片的话，除了电影节和极少数的展映回顾之外，就几乎没有其他途径了。

究其原因，市场要背负大部分的锅。中国电影市场已经成长为了一个庞然大物，但却是一个畸形的巨婴，存在着各种各样的不完善。《黄金城》能够引进，无非是两个原因，一个是文化政策上的允许，另一个就是票房上的收益。在政策和资本的双重夹击下，无关题材，不管质量，票房成了决定院线作品的首要因素。

因此，尽管有消息称已经在个别地区开展了艺术院线的开设工作，但是影迷们想要在大银幕上看到伯格曼、看到小津、看到侯麦的宿愿，终究只能是宿愿，虚掷的情怀仍旧无处可依，路途漫漫，还远得很。

那些可以写进作文的动漫经典台词【三】

这几天我经常回味起这部动画。之所以这么兴奋，是因为它的精彩程度远远超出我的想象~~~~

在没看这部动画之前，看到网上对它的评价并不高，特别是最后的“英雄救美”段子为不少人所诟病。于是便断定这只是一部小女生才喜欢看的片子，平凡的像杯白开水，没有什么深意。看了之后，发现我的确猜对了大部分——没有深意，很受小女生欢迎。

与其他宫崎骏作品沉重深邃的主题相比，《魔女宅急便》讲述的只是一个少女融入城市的故事，话题简单而现实。但这也同样是它的可贵之处。我们时常会认为只有关于信仰、人生等等这些凝重的问题，才是需要我们深思熟虑的，也只有描写这些问题的作品才是一部值得一看的作品。其实现实中的问题也同样需要我们去思考，描写现实问题的作品同样值得我们去看去品，《魔女宅急便》就是这样一部动画，更何况整部片子充满了生动的细节，让人在看完后仍然回味无穷。

《魔女宅急便》是一部有着魔幻色彩的动画，但主人公KIKI遇到的问题却和我们没有什么区别——友情，梦想和成长。

1：飞行

《魔女宅急便》可以说是宫崎骏作品中飞行最频繁的一部。飞行是宫崎骏的保留节目，也是他的拿手绝活，而《魔女宅急便》把飞行这一意象发挥到了极致。

印象最深的是KIKI第一次去送快递的时候(宅急便就是快递的意思，看过《头文字D》的人应该都知道，KIKI先是飞到了很高的地方，在空中拿出城市地图，找到大致方向后接着“嗖”的一下落了下去，镜头的最后KIKI变成了一个小点。感觉这一段镜头设计的很好，把飞行的美好展现的很到位。

这一段飞行，kiki无疑是非常快乐的。这是她的第一单生意，兴奋之情溢于言表，所以才有了这么一段有点“过分”的举动。在空中俯瞰整座城镇，一定非常漂亮，再加上自己的好心情，“我喜欢上了这座城市”， KIKI说出这句话也就不奇怪了。

飞行可以说是很多人的梦想，虽然这个梦想一点也不现实，但看到电影中飞行的场景，喜悦和舒畅的确是发自内心的。这也就出现了一个问题，这部电影里飞行的场景太多了，如果都是快乐的，难免让观众产生审美疲劳。不得不佩服宫崎骏讲故事的功利，他不动声色的给飞行赋予了另外的含义。kiki是一个小魔女，天生拥有会飞的本领，但它又是一个很笨的魔女，除了飞行，其他的魔法他一点也不会(况且飞行能力也很差，飞行不再只是她的一种消遣，更变成了一种谋生的手段。这样才有了以后不同心境的飞行。

飞行也是会闯祸的。那是KIKI第一次来到城市，一切对于她来说都太陌生了，险些酿成车祸，KIKI来自农村，要适应城镇的生活并不像想象中的那么容易。

为了保持微笑，给这座城镇的人们留下个好印象，kiki放松了警惕，险些被车撞到。我想即使没有这个意外，也很少有人能像蜻蜓那样对kiki抱有好感，在他们眼里，这个在他们头顶上坐着扫把飞行的人是一个奇怪甚至恐怖的人。

飞行的过程中最忌讳的也许就是下雨了，即使你听过天气预报，也不能保证不会风云突变。影片里有两处遭遇雨天，第一次kiki还没有到这座城镇，这场雨的寓意很明显，这就像生活中的变故一样，让人猝不及防。第二场雨则更具体更深刻，自己辛辛苦苦送来的物品，得到的却是收货人的冷言冷语。孙女对自己奶奶的隔阂更让她不解，可能到影片的最后她也没有明白这种城市人与人之间的冷漠~~~~~~但她终有一天会明白的

2：失而复得的魔法

魔女的魔法是天生就拥有的，但它也有失去的危险。其实在我第一次看时，也有点不理解她失去魔法的原因，感觉这里有点牵强。但细细回味，渐渐有些明白了：首先是kiki对自己价值的怀疑，自己没有什么特长，打扮得又很土，显得很不起眼，与这座城镇有点格格不入;在这里朋友很少，仅有的蜻蜓，关系也处理得不好。

导致kiki失去魔法的直接原因是遇见那个对她冷言冷语也对自己奶奶牢满腹的小女孩(下图穿红衣的那位，那一刻她内心被气愤填满，即使把朋友撇下，也不愿意和这种人呆在一起。就这样魔女的魔法消失了，也许你会觉得不至于吧，是不是太小题大作了?但我赞同这种剧情安排，如果为了让kiki失去魔法，而编出诸如家庭变故，国家灾难甚至“外星人”偷走这种美国大片才有的剧情，那才叫真正的大煞风景。再说一遍，这不是什么史诗巨著，别拿这样沉重的东西糊弄人

就像他的好朋友欧思娜说的那样，魔女身上的魔法和画家，面包师一样是天生拥有的。当你失去它时只有从自己身上找回。《查理与巧克力工厂》里有这么一句台词：“查理是世界上最幸福的人，只是他自己不知道而已”。kiki最后恢复了魔法，就是因为她知道了：我是这座城镇里唯一的魔女，我的好朋友在半空中性命危急。我应该去救他，我必须去

我喜欢魔女这个概念，她们有一技之长，不乞求他人，又与邻为善，有着独立的人格。现实生活中，会飞的魔女显然不存在，你是不是魔女就看你怎么想了——如果你相信你是，你就是。因为魔女本来就是一个很模糊的概念，甚至是一个不存在的概念。排除掉自恋高傲的“公主”，做作矫情的"灰姑娘"，还有穷凶极恶的“女魔头”，剩下的少得可怜。也许影片里说的对，一个城镇在同一段时间内，只有一个魔女

3，朋友

蜻蜓不能说是kiki这座城镇里唯一的好朋友，但绝对是唯一一个同年龄段的好朋友，是的，他俩只能说是好朋友，男女朋友是谈不上的，为什么非得是男女朋友呢?做好朋友不是就挺好了吗?

蜻蜓是生活在这座城市里的孩子，他是这座城镇第一个向kiki表现出友好的人，虽然最初的目的是因为好奇，但这也是因为他对飞行的热爱所致。蜻蜓是一个很开朗热心的人，一直对kiki都很友好——邀请他去参加party，带她到海边兜风~~~~~kiki对蜻蜓也报以同样的友善，正是他们纯真的友谊直接唤醒了kiki失去的魔法。

小黑猫 CHICHI可以归为损友一类，这里的损友不是贬义，俗话说忠言逆耳利于行，有这么一个人在你旁边还不招你烦，对自己有很大的好处。抛开进忠言这一理由(借口?，即使它只是给你发牢，没有什么积极效果，这样也是可以的，还是那句话，只要他不招你烦就行。

CHICHI最后不会说人话了(不知道怎么表这个意思，因为他一直不会说人话，只能说他不会说魔女能听得懂的话了，汗，是猫语还是人话这也是影片比较争议的话题之一。对此宫崎骏本人是这样解释的：“对kiki来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有CHICHI，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。kiki和CHICHI可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素(比如莉莉，还有CHICHI的儿女们。”我倒不太关心这其中的原因，CHICHI不会说话的确是个不太好的结果，但现实生活中本来就很少有什么完美的结局，至少CHICHI还在kiki的身边，(虽然他曾一度离开，而且还是最不应该离开的时候，至少它拥有了一个温暖的家庭。

另外插一句，我很喜欢这只小猫，真的很可爱

欧思娜不是这座城镇的人，为了帮助kiki找回失去的魔法，把她带回自己住的`地方，也趁机让kiki做了自己画像里的模特。有人说这是一种居心叵测的利用，这样说显然有些过了，与其说是利用，不如说是相互帮助，朋友嘛，相互鼓励才是，这么斤斤计较自己的得失，朋友就没法做了。

苏娜在kiki无家可归时伸出了援助之手，关于她让kiki看面包店的事情又再次牵扯到“互相利用”的问题，但现实当中这种情况是很常见的，我帮了你的忙，让你给我也做点事情，是为了免得你感觉欠了我的人情。况且看面包店不是什么累活，苏娜还为kiki拉生意，吃早餐也免费。

老太太(印象中没有说名字与kiki，可以说是一段忘年交，也可以说是亲情加友谊的结合。

4：现实中的生活

对于刚来到这座城镇的kiki来说，一切都需要适应。刚开始生活困难，钱只能花在生活上，而其他的的东西只有看得份儿，即使那只是一双降了价也称不上奢侈的红鞋

5：魔女与城镇

其实这部动画让我最回味的是下面这句话，看样子这里也曾来过魔女，只是离现在太久了。这位老太太趁着别人不注意，还特别骑上了扫把体验了一番。

说到扫把，想起来《哈里波特》。个人感觉《哈里波特》也不是那么难看，只是台词晦涩了点，剧情也过分魔幻化

下面作一个无聊的计算：假设这位老太太已经60了，她的以上三代各相差20岁，照此推算，魔女上一次光临这座城市已经是120年前的事了，甚至更长的时间。

看样子魔女已经把这座城市忘掉了,同样的，这座城市也把魔女遗忘了。至于是谁先遗忘的谁并不重要，因为现在这座城市又来了一个小魔女，她的名字叫kiki

影片最后的镜头也意味深长，kiki飞行在城市的上空，最后向远处飞去，仿佛融入进这座城市一般。也许这只是一个开始，想要融入进这座城镇，到此还远远不够，就像宫崎骏本人说的，kiki还要学会与人沟通。

但变化也是显而易见的，城镇的人们开接纳了她，kiki也在慢慢的成长……

那双红鞋kiki应该已经买了吧?CHICHI一家过得还幸福吗?

那些可以写进作文的动漫经典台词【四】

《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。

长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在1740年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的1991年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是1946年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在2011年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。

到了2014年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。

不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴近;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的.野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。

而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。

最近这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?

那些可以写进作文的动漫经典台词【五】

女孩千寻与父母准备搬家去一个新的城市生活，却因迷路来到一个奇怪的小镇，这里没有人，却有香喷喷的食物。香喷喷的食物不就代表着现实社会的金钱、权力等种种诱惑吗？为了这些诱惑，有些人甘愿冒险。见爸爸妈妈变成了猪，千寻惊恐万分，她孤单地躲在角落里，当神秘男孩小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的帮助，跟着他一起逃走。他告诉千寻，想要把爸爸妈妈变回人，就必须到汤屋的主人汤婆婆那里要一份工作，而且必须这样做，也只能这样做。从此，千寻才真正进入了汤屋。面对陌生的环境，她要付出超乎寻常的努力，克服种种艰难险阻，才能生存下来。

然而想在这里工作确实不是件容易的事。先是摸索着来到锅炉房，遇见了长着八只脚的锅炉爷爷。因为什么都不会，也帮不上锅炉爷爷的忙，但她知道自己必须工作，也只能工作。锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。千寻成功搬运了一块煤，却遭到了运煤精灵们的抵抗，她抢了它们的饭碗，这里不欢迎她。锅炉爷爷劝她去别的地方。后来工头小玲要把千寻带到汤婆婆那里，小玲脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理，告诉她要学会感谢。

蛮横的女巫汤婆婆千方百计为难千寻。可为了生存，千寻不得不待在这个人类的禁地打工，她只是不停地重复一句话：请让我在这里工作。汤婆婆被千寻惹得恼羞成怒，说没有工作适合蠢丫头做的。后来，汤婆婆终于被千寻感动了，她为千寻改名叫千，让她彻底脱离人界的生活；小千便在这个专横的魔女所控制的汤屋里不停地劳作。汤婆婆对千寻百般刁难，对待自己那胖得无法移动的宝贝孩子却又万般温顺。见汤婆婆被孩子折腾得不成样子，让人忽然觉得她其实也挺可怜的。现实世界里的人和事，何尝不是如此呢？正如汤婆婆，看似很恶毒的人，却也有辛酸的一面。

千寻又一次来看“猪”，他们似乎比从前更胖了，过着吃饱睡、睡饱吃的生活。千寻哭着说，不要吃得太胖，否则会让人宰了吃！其实她是在告诉我们每一个人，不要被所迷惑，不要忘记自己是谁，要看清自己该走的路。“猪”忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。小白给千寻食物，一开始她很小口地吃，结果越吃越大口，后来索性哭了起来，看她伤心的样子，她一定是想起了过去。

那个无脸男不知道是从哪里来的，正在擦地的千寻发现他孤单地站在雨里，她友善地说，我把这扇门给你开着。他什么都没说。千寻需要药浴，掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄地偷来了药牌，并默默地守护着千寻，随时随地帮助她。她只帮过他一次，他却一直默默地帮助她，无论他是出于感激还是别的什么，他为她做的一切真的让人很感动。

千寻的第一位客人身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神。看到他要过来，大家纷纷走开。为腐烂神洗浴的时候，千寻不小心掉进了浴池里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉出这根刺。原来，他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地金砂，同时也给了小千一颗药丸。当所有人都逃走的时候，小千坚持到了最后，她克服种种艰难险阻，终于完成了自己的工作。

汤屋也是一个现实的世界，每个人时刻都会面临形形色色的诱惑和陷阱。千寻的爸爸妈妈因为贪吃而变成了猪；白龙因一时愚昧误入歧途而迷失自我；汤婆婆崇尚奢侈的生活；汤屋的招待们也因金钱的诱惑被无脸男吞进肚子里；只有千寻抵制住了金钱的诱惑，无脸男给她大把的药浴牌子或给她金子，她丝毫不为所动，而是继续去做自己该做的事情。最后为了替白龙向钱婆婆说声对不起，小千更是义无反顾、挺身而出。至少在千寻眼中，钱不是万能的，家人和朋友的安危比一切都重要。

千与千寻其实就是千寻的两个名字小千和千寻，也暗示着她成长前后的两种性格。汤屋其实就是充满和诱惑、到处有嫉妒和排挤的现实社会。刚开始千寻胆小怕事，遇到事就惊慌失措。后来汤屋里的小千，善良勇敢，做事一丝不苟。从千寻到小千真是发生了天翻地覆的变化，不禁让人感慨爱的力量之伟大，幼小的心灵经历了磨难变得强大起来。千寻感动并改变了汤屋的一切……这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、追求真理的白龙；还有给予她热心关爱的锅炉爷爷和工头小玲；就连吝啬、暴躁的汤婆婆和复仇、扭曲的钱婆婆最后也良心发现……就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，但是还有很多美好的事物带给我们希望和永不放弃的勇气。

这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也很多，每个情节、每句话似乎都饱含深意。白龙对千寻说的“忘了名字就回不去了”，寓意着在人生的道路上，有些路一旦走错走歪，想回头都很难，即使回头，也未必能找到原来的路。钱婆婆的话“魔法做出来的东西总是不实用不抵用的。”说明在追求理想的道路上，妄想一步登天不如脚踏实地做人。

那些可以写进作文的动漫经典台词【六】

《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。

另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。

2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。

“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。

在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。

“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。

那些可以写进作文的动漫经典台词【七】

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

还记得影片开头那个与琪琪邂逅的魔女吗，她靠算命为生，当然他擅长算命。而当她问琪琪擅长什么的时候他说“没有，我只会飞。”事实上会飞在很多人看来就已经是个很了不起的能力了。知人者智，自知者明。很多时候人们常常意识不到自己的长处。

来到陌生的城市她对眼前的一切都感到好奇并且很兴奋，但他的修行才刚刚开始，琪琪必须能在这个城市生存下去那么就必须找到自己的生存之道。一次与面包店老板娘的相遇让她意识到自己并不是一无是处，同时也有了自己的住处和工作——宅急便。

我记得有位老奶奶要给他的孙女送上自己亲手做的南瓜派，当南瓜派送到孙女手上时孙女的话让我心酸了好久“我最讨厌的就是这种派了”在孙女眼里也许只是个难吃的派，可是却没有看到奶奶放在派里的“爱”。

琪琪和蜻蜓坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪看到了她曾经帮助烤南瓜派的老婆婆的孙女，琪琪看到她，心里很气愤，便走开了。我不知道这段是不是真的就是因为看到了不想见的人所以才生气或者有别的什么意思总之也可能是我想太多了如果有人看到这篇文章真希望能有个人可以给我答案。

回去后琪琪突她然发觉自己听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。“我才刚刚开始修行，要是没有魔法的话我就是个连一点用处都没有的人了。”这对琪琪来说无疑是一巨大的打击，这让她开始变得自卑。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。

乌索拉：“其实魔法就跟画画一样，我也会常有画不出来的时候”。

琪琪：“真的啊，那你怎么办啊?我以前什么都不用想，就可以很自然地飞，可是现在，我怎么努力也飞不起来……”

乌索拉：“这个能做就只有原地踏步，除了画画还是画画!”

琪琪：“要是还是飞不起来呢?”

乌索拉：“那我就什么都不画啊，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么都不做。等时候到了，你就会突然有灵感了!”

当我们碰到困难并且无法改变的时候我们不妨改变自己，就当给自己个假，让自己放松一下。

乌索拉：“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”

琪琪：“那现在呢?”

乌索拉：“现在还是一样啊!但是比起以前，我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?”

琪琪：“嗯，我是遗传来的。”

乌索拉：“魔女的遗传耶!真好，我喜欢这个说法!魔女的遗传，画画的遗传，做面包的遗传，每一个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。”

是啊，每个人都有自己与生俱来的特质，我们不仅要发现这种特质还要学会去利用这种特质去改变某些东西。