关于知识焦虑的作文【一】
于是它毅然决然地离开了自己的家，带着仅有的七个金币，去寻找梦中的七座金山，虽然它并不知道七座金山到底在哪里。
海马是竖着身子游动的，游得很缓慢。它在大海里艰难地游动，心里一直在想：也许那七座金山会突然出现在眼前。然而金山并没有出现。出现在眼前的是一条鳗鱼。鳗鱼问："海马兄弟，看你匆匆忙忙的，你干什么去?”海马骄傲地说："我去寻找属于我自己的七座金山。只是……我游得太慢了。""那你真是太幸运了。对于如何提高你的速度，我恰好有一个完整的解决方案。"鳗鱼说，"只要你给我四个金币，我就给你一个鳍，有了这个鳍，你游起来就会快得多。"海马戴上了用四个金币换来的鳍，发现自己游动的速度果然提高了一倍。海马欢快地游着，心里想，也许金山马上就出现在眼前了。
然而金山并没有出现，出现在海马眼前的，是一个水母。水母问："小海马，看你急匆匆的样子，它想要到哪里去？"海马骄傲地说："我去寻找属于我自己的七座金山。只是……我游得太慢了?”“那你真是太幸运了。对于如何提高你的速度，我有一个完善的解决方案。”水母说，"你看，这是一个喷汽式快速滑行艇，你只要给我三个金币，我就把它给你。它可以在大海上飞快地行驶，你想到哪里就能到哪里。"海马用剩下的三个金币买下这个小艇。它发现，这个神奇的小艇使它的速度一下子提高了五倍。它想，用不了多久，金山就会马上出现在眼前了。
然而金山还是没有出现，出现在海马眼前的，是一条大鲨鱼。大鲨鱼对它说："你太幸运了。对于如何提高你的速度，我恰好有一套彻底的解决方案。我本身就是一条在大海里飞快行驶的大船，你要搭乘我这艘大船，你就会节省大量的时间，大鲨鱼说完，就张开了大嘴。"那太好了。谢谢你，鲨鱼先生！"小海马一边说一边钻进了鲨鱼的口里，向鲨鱼的肚子深处欢快地游去……
在一个盛行速度崇拜的时代，有不少管理者把诸多的管理问题归结为速度的问题，又把速度问题简化提速的问题。他们像那条海马一样，对"慢"的`焦虑成为他们的基本焦虑。
"我去寻找属于我自己的七座金山。只是……我游得太慢了?"于是，他们把企业的发展战略简化为"买入"战略——用金钱来购买速度。
然而，在只有强烈的发财愿望而毫无目标管理可言，企业的经营尚处"漫游状态"时，快或慢是没有分别的。因为此时我们找不到一个参照系来判定多快才算快，多慢才算慢。
正像我们在海马故事中看到的，为快而快的发展模式最终可能使企业被"速度之魔"耗尽资源并且欢快地走向灭亡。
混乱的战略、模糊的目标，极可能使企业陷入一种可怕的"商业浪漫主义"之中。作为商业浪漫主义的典型形态，漫游式经营暗中注定"通向盈利之?"其实是"通向毁灭之路"。
一个人如果没有明确的目标，没有"正业"，他就会滋生出很多零碎的爱好和荒诞无稽的"浪漫情怀"。对于一个企业来说同样如此。在一个市场化程度不高、客户成熟度低的商业环境中，可能有以浪漫的管理手法获得成功的企业，可能会有诗人、哲学家式的企业家。然而随着市场逐渐成熟，客户的鉴别力和权力意识的增强，此类企业和企业家会逐渐绝迹。八十年代在中国翻云覆雨的商界名流几年来纷纷落马，就是一个旁证。
由此我们想到了马克思曾经讲过的哲学家和船夫的故事。一个哲学家与一个船夫之间正在进行一场对话。 "你懂哲学吗？""不懂。""那你至少失去了一半的生命。""你懂数学吗？""不懂。""那你失去了百分之八十的生命。" 突然，一个巨浪把船打翻了，哲学家和船夫都掉到了水里。看着哲学家在水中胡乱挣扎，船夫问哲学家："你会游泳吗？" "不……会……" "那你就失去了百分之百的生命。"
关于知识焦虑的作文【二】
作家就是要写作，写作，再写作。
只有在不断写作中，才能知道什么写得好什么写得不好。面对辽阔的世界，怎样用一笔概括，面对一粒沙子，怎样展开一个世界。
“读书破万卷，下笔如有神”杜甫的诗句，也可以用写作来套用，写作上万卷，下笔顺如神。
我们在台下听钢琴家演奏优美的曲子，如醉如痴，如歌如泣，如风如雨，如爱如恨，交错有序，音律活跃，真是枚不胜举。
然而，钢琴家在演奏前，日夜锻炼着，有辛酸，有泪水，有烦躁，有气，有恨，一切所谓的挫折，他（她）都得面临，每一天必抽一定的时间来炼琴，也许为了生存或生活，但是多的是出于兴趣和梦想，那就是让自己可人们享受到音乐的力量和激励。为了辉煌的时刻，付出岁月的艰辛。
我们站在达芬奇的名画《蒙娜丽莎》面前，我们惊讶，我们遐想，我们震撼，我们追忆，我们喜悦，我们思索，我们发问等等。对蒙娜丽莎的微笑产生五彩缤纷的想法，为什么呢？因为画家画得达到了极致。就犹如民间流转的故事，画龙不敢点睛，一旦点了眼睛龙就飞走了，画了九龙点了八条龙就飞走八龙，只剩下不点睛的龙。当然只是对画家的赞美，画得太神奇且美丽，就像真的有龙那样。
然而，达芬奇在画这幅名作之前，作的画不知有多少呀，有一个成为佳话的故事，就是他画蛋。一个鸡蛋粗看是圆的，或是偏园型的，但是入画的时候，却可以用不同的角度作画，使鸡蛋有千种万种的姿态。用几何学的观念，一个园可以分出许多的面，因为一个园也可以当作地球或星球那样。达芬奇从辛苦的锻炼画蛋中领悟作画的本领和意境。从此不断的开发一条光明之路。
古代有一个著名的书法家用一个湖泊来炼笔，这可想而知，他日夜锻炼笔墨的辛酸。
现在的运会将儿们，为了实现自我和为国争光的那时刻，他们曾洒下多少汗水和泪水。
曹雪芹花了10年写成《红楼梦》，如今却有上千万人砖进红学里。
司马迁花18年的岁月写成他的《史记》，并且在艰苦的环境里，让你震撼。
李时珍用27年的时间写了他的《本草纲目》，给医学留下光辉的一页。
哥白尼撰《天体运行论》用了30年，这样的精神就可以鼓舞你的人生。
马克思奋斗了40年写成《资本论》，今天中国把它捧为真理对待。
雨果写的《悲惨世界》用了30年，是人们精神的粮食。
歌德用60年的光阴来写他的《浮士德》，光光为他的耐心和写作精神就敬佩。
作家就是在写作中更生新的生命。写作就是生活，写作就是思想，写作就是精神。
没有不写作的作家，就犹如没有不弹琴的钢琴家，没有不画画的画家，没有不写字的书法家，没有不运动的运动将儿。
关于知识焦虑的作文【三】
布鲁姆为了形象地描述诗歌的影响和焦虑的内在联系，他借用了弗洛伊德心理分析学的“家庭罗曼史”模式。强者诗人之“自我”的形成是一个无意识的，不可逆转的.过程。在这一过程里面，前驱诗人的形象无时无刻不存在于后来诗人的自我之中。而这两者的关系就好像弗洛伊德“家庭罗曼史”之父子相争关系。而这样的结果就是后来诗人心理上形成了对影响焦虑的情结。因为诗歌的技巧和模式早已在千百年前就被前人挖掘殆尽，后来诗人想要崭露头角，就得在原来的基础上创新。然后，一般情况下，我们所看到的一些创新的诗歌看似是新的，而事实上却是一些后来的诗人把前人次要的，不明显的特点在“自我”的身上强化，从而造成了一定的错觉，似乎我们看到的就是某些诗人创新的诗歌。布鲁姆在这本书当中也认为这样的一些诗歌并非是真正意义上的创造，而是在前人基础上的模仿而已，也因此而论述前人诗歌对后来诗歌的影响，而这样的影响势必会造成一定的焦虑。
在《影响的焦虑》这本书当中，布鲁姆出于对“影响”的焦虑，他有意识地使用很多象征性的深奥的意象，下了功夫从东西方文化故纸堆当中去寻找并使用一些晦涩的术语。并且，他在书中还提到这样一种说法，他说：“我提出的影响的焦虑一说，并非想要进行一场弗洛伊德式的父子相争，尽管本书中一两处酣畅了一些。”其实，从这本书的言语当中，我们读者也可以从中看得出，布鲁姆主张对弗洛伊德做莎士比亚式解读，因为从弗洛伊德“家庭罗曼史”父子相争当中，就可以看得出，并且在书当中，作者自己也阐释道“我主张对弗洛伊德莎士比亚式解读，而不是对莎士比亚或者是其他人弗洛伊德式解读。这便是布鲁姆的对诗歌的”误读“诗论。并且，在书中，作者还将这样的”误读“诗论称为是“实用的辩证诗学”。
在这本书当中，有这样的一段话让人记忆深刻，但是也感觉很生涩难懂。布鲁姆有这样的一个结论，他认为每一首诗歌都是对一首亲本诗的误释。一首诗不是对焦虑的克服而是那焦虑本身。诗人的误释或诗尤甚至是批评家的误释或者批评，仅仅是程度上的差别并不是类别之差。
此外，在这本书当中，作者还联系一些实际的文学诗歌对其进行了自己独具一番风格的理解。总而言之，对于诗歌的一些观点在这本书当中很是特别。布鲁姆将自己独特的见解和一些专业的术语融合在一起，深层次地阐释了自己的观点。读完这本书，恕我浅薄，很多地方的确还需要反反复复斟酌。或许是理论性太强，又加上自己对于诗歌的了解欠缺，所以，读这本书真的很费劲啊。
