可以写入作文的哲学书【一】
如果你问100个人幸福是什么，相信你会得到100个答案，每个人对于幸福的理解都不一样。
但无论从什么角度来看，格雷琴·鲁宾都应该是个幸福的人。她拥有美满的家庭、爱她的丈夫以及两个可爱的女儿；其本人毕业于耶鲁大学，拥有法学学位，曾为美国联邦最高法院大法官担任助理，也曾为美国联邦通信委员会前主席担任顾问，目前是位知名的作家。可谓事业家庭双丰收的人生赢家。
作为幸福领域的专家，《幸福哲学书》是她的最新力作。她的多部代表作都是幸福相关的，比如《幸福计划》，《比以前更好》等，都曾在纽约时报畅销榜上名列前茅过。
即使这样，她还是经常这么对自己说：“我的生活就是这样了么？是的，就是这样。”这源于她总是在潜意识里才能试图突破自我，比如她想经常逛逛博物馆，吃的食品每天换换花样，或者是挑战一下自己恐惧去学驾驶执照，但现实中的她很显然都没有去做。
有一天在拥挤的公交车上，格雷琴突然想明白了两件事情：我本来可以更快乐；生活不会自己改变，除非我做点儿什么。于是她决定花费一年的时间让自己更加快乐，为此还制定了一个“幸福计划”。
格雷琴研究过很多追求幸福的人，发现他们往往会彻底脱离或者改变现在的生活，那样不仅要有很大的勇气，还要付出高昂的代价。格雷琴并不打算这么做，所以在她的幸福计划中，每个月关注一个主题，共定下来12个具体目标，这些目标都是一些日常的小事。比如说多交几个新朋友，适度的挥霍一下，或者是挑战自己动手写一部小说等。
在《幸福哲学书》中，共分了12章，从第1章到第12章分别对应了从1月份到12月份中，每个月里要达成的总体目标，而每个总体目标中又按照她要挑战的具体事情分成四五个小的章节。例如第1章描述的是1月份的总体目标：让自己活力满满，让后又通过5个小节，分别阐述了其具体要做的事情，包括早点儿睡，多锻炼，经常清理保持整洁，完成一件苦差事，充满热情乐观积极等。
按照上述的逻辑链条，全书结构非常清晰，并且每一小节的内容相对独立，如果我们不能严格按照格雷琴的做法去完成她的全部目标，也可以把自己感兴趣的做法单独拿出来阅读，也可以从中完整的看到，她在挑战这个事情的过程中遇到了哪些困难，是怎么解决的，又有了什么样的收获。我们也可以作为参考，也去完成相应的挑战。
除了上述1月份要做的事情，这里列举一下接下来的3个月中，格雷琴都做了什么。
2月：用心经营婚姻：停止唠叨，不要总是期待爱人的赞美，用正确的方式争吵，不要当对方是情绪的垃圾桶，表达你的爱。
3月：设定更高的职业目标：开博客，享受失败的乐趣，寻求帮助，高效地工作，享受当下。
4月：做优质父母：早起唱首歌，关注孩子的情绪，和孩子度过更多温馨美好的时光，别急慢慢来。
严格来说，上述每一件事情都不是什么大事，有的只需要做出些许的具体行动，有的甚至只需要改变自己的想法和观念就可以了。后面的8个月要做的事情大抵也是如此。
很多事情看起来都很简单，但真正要实施起来往往就会很困难。从某种意义上来讲，我们都很“懒”，懒得作出哪怕是一点点改变。
大扫除之后，各种用过的东西因为“懒”得花上10秒钟把其归到原位，很快家中又变得乱糟糟；早上的闹钟响了之后，因为“懒”得爬起床，每次都要挨到最后一刻，让吃饭、上班的时间都变得很紧张；下班坐在沙发上拿起手机之后，因为会“懒”得从沙发上再站起来，不知不觉一天就过去了。
这样的懒散，每个人都会有感受过，说白了就是在舒适区呆的太久了，哪怕踏出去一步都不敢。而从《幸福哲学书》中，我读到的却是要想幸福，就要学会从现有的生活做出一些改变，改变那些僵化的思维方式，改变那些固有的生活轨迹，逐步建立一种积极面对生活的良好习惯。
计划执行的一年后，格雷琴的生活慢慢地发生了一些改变，她觉得自己更幸福了。一年里她结交了更多的朋友，出版了一年来写的博文，参加了更多的公益活动，尝试了新的酸奶食品……多彩而又充实的生活，的确可以让人感到更幸福。
每个人都有自己的幸福哲学，愿你也做出积极地改变，过上更幸福的生活！
可以写入作文的哲学书【二】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
可以写入作文的哲学书【三】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
可以写入作文的哲学书【四】
暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的.影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的.设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
通过细读该书，当真是一个过程！
