“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品,它用色简雅明快,用料讲究,造型生动,形态逼真,是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候,妈妈去了天津,回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听,四个泥人个个神态各异,栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛,还有红红的樱桃小口,显得精致可爱,漂亮极了,我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫,蓝色的裤子,一只手捂着鼻子,另一只手向旁边推,好像拒绝什么,不知道是什么吸引住他了,他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服,外面套着件蓝色的背心,下身穿了一条绿色的裤子,长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发,就是古代顽童的那种光脑袋,左边的辫子卷成一团,右边的辫子却直直地往上翘,前面留着一撮流海。他捂着耳朵,撅起嘴巴,好像和谁闹了别扭,满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴,眼睛睁得大大的,直勾勾地望着前方,好像有什么东西让他大吃一惊,不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人,双手捂着眼睛,但一只手的手指张开了,眼睛从那缝隙中看东西,嘴巴微挑,好像正和小伙伴玩捉迷藏,耍赖找到了小伙伴,开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因,是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备,独具匠心,让人觉得光彩夺目,它给人们带来欢乐,带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里,一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的,也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
艺术的海洋中浪花翻涌,我采撷一朵最深情的,那便是法国画家莫奈。他的光与影,让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下,极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色,每一种色彩都恰到好处,多一分则浓,少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化,我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转,时间流逝,日月更替,即使是司空见惯的风景,也会产生各种色彩,自身的固有色只是我们心中的颜色,但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色,日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中,在那些色块层层叠叠交织的光影之中,我感受到了颜色的温度和情感,原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道,莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中,莫奈不断探究,最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法,展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出,例如,他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲,既是他久负盛名的作品,也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角,作为艺术家的“出道”,他开始出售自己的作品,在早期画作当中,他的素描十分精确,技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家,也许在她的建议下,克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始,他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向,在日后60多年的时间里,他专注于“现象”,并且开拓创新,将对事物的感知转化为画纸上的颜料,用色调和笔触来描绘光与影的印象,这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶,莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界,吸引的观众数量可谓空前绝后,并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品,即使作为人的存在已经消失了,他的作品却是不朽的。
打开一个已经布满灰尘的盒子,一件件陈旧又精美的艺术品呈现在我的眼前。其中,在一个最显眼的角落躺着我最喜欢的艺术品——纸鹤。这是一个我以前最要好的朋友送的。
纸鹤,很明显是用纸做的,它有一个三角形的嘴,三角形的身子,三角形的尾巴和一对三角形的翅膀,唯独它的'头和脖子不是三角形的,身上还披着一件金色的衣服,真是精美极了!
如果你把它的尾巴前后摇摆,它的翅膀就会上下扇动,像真鹤一样在空中飞翔,真是有趣极了!
纸鹤,不仅精美,有趣,还是我怀念好朋友的纸鹤。我把它放在我的书桌前,无聊时,把它当成我的知音,跟它聊聊天,不开心时,看看它,回想以前我和好朋友快乐的时光,
纸鹤,它就这样地陪伴了我许多年,它威风凛凛地站在我的书桌前,身上闪耀着金色的光芒。
这就是我最喜欢的艺术品!
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢,还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱,童气十足。几乎全身都是黄色,头大大的,穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶,里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果,学了半年舞蹈,老师给每一个人都发了一个小瓷人,别人大多是纯白色的,我的.却是彩色的,这使我很高兴。
回家后,我把它摆在电视机上。晚上,我梦见维尼请我吃蜂蜜,又带我去找蜜蜂窝,结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩,盖了一座木板房;跳跳虎过生日,去他家作蛋糕,变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长,用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时,我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大,往里面放我挣来的零花钱,由一角变五角,又有五角变一元,一点一滴地积攒。从此,我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了,童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心,她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想,我会好好保存的。
水晶绣彩各个形状的都有,有大的、有小的。大到两个盘子的长度,小到一个碗口;有的呈圆形,有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话,真有趣。
水晶绣彩是美丽的瓷器,她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮,移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容,那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美,让人叹为观止。
水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷,她作为国家在庄重的宴会里送给远方的来客,把美丽的一面展现给他们。
水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明,并不过分,你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊,可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的,它上面撒满了银星,近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。
我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的,似乎太阳已经落了山,地上,人们谈笑风生,吟酒作画;水中,人们在船上捕鱼,踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时,山峦起伏,绿树红花,美不胜收。向远处望去是一望无际的大海,海连着山,山连着海,似乎画中的人们早以忘记了回家,浪花拍打着岩石,诗人站在沙滩上,充满深情地望着对岸,这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走,鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我,我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上,耀眼的光芒便从水晶里散发出来,让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它,这个蛋形水晶绣彩。
我喜爱水晶绣彩,它给了我欢乐,给了我沉迷,更给了我无尽的遐想,所以我喜欢水晶绣彩。
温暖是一种心理感受,是一种温馨的心灵触摸,生活中有许多感觉,可曾记得,一个眼神,一双大手,一句话,淡淡的,幽幽的,只是不经意时给你暖暖的抚慰与湿润。
爱的表达方式,五花八门。如:宽容、体贴、尊老爱幼、快乐分享、痛苦分担……一个简单的动作,一句简单的语言,都可能使你我带来快乐或者苦恼,生活中给你喜怒哀乐,温暖即在其中。
人生总有不尽如人意的时候,生命的旅途总有那么多的变数,总会遇到一些坎坷和挫折,而有人在这个千钧一发之际,向你伸出了援助之手,摆脱了困境,心中就会出现这样的感慨:真是“雪中送碳”或者是“山穷水复疑无路,柳暗花名又一村”“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工功夫”。
升入初二,在这近一年的学习生活中,我也受到了许多同学的.关心与帮助,哪怕是讲一道题,一只笔……我都感觉无比的感激和温暖。五一以来,我们改了作息时间,下午两点半上课,走读生必须两点进校,改我做值日的时候,因为有了规定,所以常常晚了做值日,那次,我气喘吁吁地跑到了教室,马上就要上课了,可我的值日还没做呢,正这时,我们组的一个组员,走过来对我说:“看你还没来,我就帮你扫了。”当时,我真想抱起她,不只怎么谢,心理暖融融的。
爱不需要轰轰烈烈地传递给别人,只是能在别人渴望你帮助的时候,伸出手拉他一把,这就已经足够了。在我们的实际生活中,一个动作、一句话、一个微笑、一个眼神就能给别人带来莫大的关心与温暖。随着社会的发展,人们的素质也在逐渐提高,知道了给别人温暖。栽树的人多了,砍树的人少了;这是给大自然送去的温暖;尊老爱幼的多了,打架斗欧的少了,这是给社会治安送去的温暖……还有好多好多温暖去等着我们去传递,去播撒。
我们对亲人、朋友、同学以及陌生人施之以爱,又从他们那里受之以受,无论是施之亦是受之,想来心里都是暖融融的。献出一点爱,温暖一片心,那生活的日子也就充满了诗情画意。
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