音乐中的美作文【一】
美无处不在。美，是寻常的，又是难得的。有时，她会不经意地出此刻你面前；有时，她却需要你用心去捕捉。在生活中，美需要你去细细发现。
我发现了美，在生活中，清澈见底的小溪里洋溢着孩子们的笑声，是一种快乐的美；波涛汹涌的大海是一种浩瀚的美；在家里，妈妈天天送我上学是一种幸福的美。
阳春三月的春天，大地苏醒、鸟语花香、万物生春。连蜜蜂和蝴蝶都出来锻炼身体了。你瞧，旭日正在升腾，春姑娘就要翩翩来了，你快举起双手去拥抱这美丽的春天吧！夏天，红彤彤的太阳挂在天空，农民伯伯“面朝黄土背朝天”辛勤的劳动着，是一种无私奉献的美。秋天，五谷丰登的果子里装满着甜蜜的美。冬天，孩子们在雪地上尽情的打雪仗，是一种欢快的美。我不禁一看，是什么触动了我？是美，生活之美，精神之美。
我也要珍惜美。
音乐中的美作文【二】
风和日丽，阳光灿烂的日子，心情固然愉快；阴雨连绵，天寒地冻之时，却也能让你静心思索，锻炼意志，学会珍惜和懂得。小草发芽，鲜花开放，大雁南飞，雪花飞舞，亭台楼阁，流水飞瀑，日出日落，大自然赐予人类的美景是那么的有规律，有诗意，自然而美不挡！当你心情不畅时，你可以观察那碧草萋萋，百花芬芳，鸟虫觅食，忙碌人群，感应万物，丰富、恬适心灵！
再看看眼前的人们是一道多么亮丽的风景线：顽皮孩童，天真笑脸；幸福少年，含苞待放；靓丽的青少年，风采尽现；慈祥矍铄的老人，是那绚丽的晚霞。只要你细心地捕捉，真切地感受，生活无处不美丽！
即使你无比忧郁，苦恼压抑，厌烦不安，痛苦之极，只要你静心释放，想方排解，放弃一些奢想，驱除一些躁动，看见一丝微笑，得到一个安慰，体验一下成功，享受一份收获，得到一个启发，知足者常乐，生活真是那么美好！
感受生活的美好，需要平静的心情，开阔的眼界，豪迈的情怀，善解人意的思绪，善于观察感知的双眼，更需要一种超然的生活态度和真诚地投入。
你有没有和孩子一起跳舞、唱歌、看动画片；你有没有蹲下身来怜惜正在啼哭的陌生人，施舍乞丐一元钱；你有没有像初恋一样赏识过你的爱人，真诚地、十分友好地和朋友、同事交谈，亲热、切心地关怀亲人，孝敬老人；你有没有兢兢业业、认认真真地工作，做出自己最大的努力？如果你做到了，回报你的一定是美好的祝愿，幸福的笑厣！
生活真的很美好，一句问侯的话语，一串爽朗的笑声，一个会心的眼神，一次愉快的交谈，一场难得的聚会，一次畅快的旅游，一顿可口的饭菜，受到称赞表扬，得到希望鼓励，体会温柔亲切，享受人间真情、生活美味，都可叫人愉悦、快乐。还有听那美妙的音乐，看电视，上网，玩乐，打球，运动健身，把握尺度，遵循规律，真也非常合美！
平平淡淡的生活有恬静之美，轰轰烈烈的生活有张扬之美，甜蜜如意的生活是幸福之美，愁苦痛怨的生活是酸和辣，尝过了，才知甜滋味，经历了才悟到人生的苦乐真谛，这样的`美是凄惋之美！
打开心灵的芳草地，回忆过去，珍惜现在，感悟生活，开启心智，憧憬希望，展望未来，更是一幅美妙的生活画卷。
“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是一句我最喜欢的名言。生活的确如此，何不把所有的烦恼与忧伤抛到九霄云外，来享受一下世界的精彩，与大自然融为一体来感受生活呢？
当暖暖的阳光透过嫩绿的幼芽时，你可否感受到世界万物都在永不停息地生长？当你漫步在荫绿的林间，你可否感受到树上的小鸟是在哼着愉快的小调，品味那幽雅宁静的生活气息？当你躺在那软绵绵的绿地毯上，你可否感受到“野火烧不尽，春风吹又生”的生命的萌动？如果你能体会得到、感觉得到，那你会发现这世界是如此的美妙。
有人说，生活是一曲动人的歌曲，让你陶冶情趣；也有人说，生活是加了糖的水，让你甜入心扉；而我说，生活就象那永不熄灭的璀璨的烟花，让你的生活多姿多彩。只要我们用心灵去聆听，你必定能发现生活中各种各样的美。
作为一名中学生的我，随着知识的增长，视野的开拓，也越来越能体会到生活中的美了！罗曼·罗兰的美文令我深有感触。这么一来，我发觉眼前的一切是如此幸福，美好。有那么好的学习条件、环境，内心的美好憧憬离我还会遥远吗？
听那孱孱的流水声，你是否感受到了彻骨的凉爽？看那如诗如画的风景，你是否留恋忘返？你望着大海上雪白的浪花，蔚蓝的天空，享受日光的沐浴，迎着微风，是否心旷神怡……这一切让我们感受到生活是多么的美好。
真想用我这笨拙的笔墨写出美丽的文章来倾诉我的心声——珍惜眼前的一切，好好地享受生活！
音乐中的美作文【三】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
音乐中的美作文【四】
著名的雕塑家罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少了发现美的眼睛。”于是，我去寻找生活中的美。
我发现我的妈妈，好美！
早上上学时，妈妈总是有很多嘱咐：上学的路上留意点，上课认真听讲，多喝水，在小饭桌按时睡午觉。回家后，也常常是“未见其人先闻其声”：这天在学校冷不冷，这天过得快乐吗，这天的作业多不多。尽管有时候我觉得妈妈有点?嗦，但是一想到妈妈对我的关心，看到妈妈微笑的脸，我觉得我的妈妈好美！
我们的老师都很严厉，作业稍微写错一点点，就要求我们重写。但是上课时，老师耐心地教我们，有什么问题能够随时来问。学校这座百花园里辛勤的园丁，黑板前，粉笔灰染白了他们的青发；批注栏里，一笔一画倾注着他们多少心！有的严厉，有的和蔼；有的幽默，有的严肃；有的活跃，有的多才多艺。各型各色的老师，都是那么美丽！
我发现我的同学，好美！
我和这些性格各异的同学，即将同窗三年。我们在知识的海洋中奋力拼搏，在宽阔的操场上尽情玩耍。教室里，有我们琅琅的书声；花坛旁，有我们欢快的谈话；实验室里，有我们对大自然奥秘的向往；考场上，有我们奋笔疾书的沙沙声。我这些可爱的同学们，各有各的美！
我发现我们的校园，好美！
我们的操场中心是塑胶的，还有一圈碧绿的草坪，踩上去真软和。那里时常会有同学们跑步、打篮球等运动的身影。在操场边上，在风吹树叶的沙沙声中，同学们在花坛边的长椅上或者谈天，或者看书，时常还有一股花香萦绕。还有高耸的教学楼，闪闪发亮的铁门。校园的美景，真是说也说不完。
只要你留心，美便无处不在。发现生活中的美，生命将多一份色彩！
