书法学后感作文【一】
读完这则新闻，笔者不能不佩服梁小梅对知识的执著，然而，却也认为她读完大学后再耗费6年的时间“回炉”读初一这一行为相当地不明智。为什么这样说呢？且听在下慢慢道来。
其一，梁小梅对于知识或学习的理解有误。知识并非意味着印在课本上的铅字，学习也并不等于走进课堂去读书。知识其实是人与自我及人与世界的关系的建构，永远处于动态生成的状态之中，而学习其实就是通过人与自我及人与世界的交流与对话而进行知识建构的过程，因此，知识无处不在，学习亦无处不在，学习的要义并不在对确定性的寻求当中，而在于向一切可能性或不确定性敞开。学校教育只是人的自我教育生涯中非常有限的一个部分，梁小梅完全可以通过自学来补偿自身知识上存在的不足之处，又何必将自身局限于当前中国的那种与实践严重脱节的狭隘而无用的学校教育之中呢？
其二，播下的是龙种，收获的却是跳蚤。人生苦短，就当初决定重读初中的26岁的梁小梅而言，姑且假定她能达到90岁的高寿，6年的时间也相当于她余生的十分之一。若是十一二岁的儿童，受其思维发展阶段的限制，须循序渐进地完成自己中学时期的教育，但26岁的梁小梅却完全没必要按部就班地花6年时间走过这一阶段，因为只要他或她愿意付出一定的努力，一个成人完全能够在半年到一年的时间内自学完成这6年的所有学习内容，剩下5年的生命岂不是虚度了么？何况，对于特定的工作实践及人本身来说，并非所有这些所谓的“知识”都是必要的。由于时间是人最宝贵的资源，因此梁小梅的这一决策是一桩高投入低产出的买卖，非常地不划算。
其三，学习的意义何在？这是梁小梅必须进行理性反思的一个问题。要回答这一问题，我们不得不首先扣问自己，人活着到底是为了什么？笔者以为，在对这一问题的`回答上，一切崇高的宏大叙事都是骗人的玩意儿，人最高贵的且天经地义的追求在于促进自身的快乐和幸福并使之最大化，当然，这一追求必须建立在尊重和不损害别人追求快乐和幸福的权利的基础上。在此意义上，为学习而学习是不可取的，学习只是人追求快乐和幸福的手段之一，如果因为学习的缘故而抛弃人生其他可以带来快乐和幸福的方方面面，无异于舍本逐末，其结果也必定是得不偿失。
当然，我们尊重梁小梅选择自己的生活及生存方式的权利，可这种选择却也不能不说是不值得效法的，读者诸君以为如何呢？
书法学后感作文【二】
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”。
诚然，既定的法度有时会将书法限制板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
书法学后感作文【三】
央视重点原创系列专题片，中文国际频道开年力作《中国书法五千年》，已于1月2日隆重播出，五个摄制组跋涉将近十万里，远行欧美亚三大洲，走访考古遗迹和博物馆数百处，拜读有关书法的文物三万余件，呈现了中华文明核心符号体系的核心价值。
从古至今，每个醉心于书法的人，都有自己的书法历程，“书路”即“心路”；每个尊重和热爱中国传统文化的人，都对中国这片广袤而宽博的土地充满了无限和深厚的情感。《中国书法五千年》专题节目，以脉相连的传承关系，经历了寻根溯源的漫长历程，将书法的艺术层面，文化层面，哲学层面全方位，多层次地立体的展现出来，还原了炎黄子继承发扬民族文化与民族精神的“书写史”，鉴证了一脉相承的历史印迹，延续了深厚而博大的中原文化，体现了一个伟大民族生生不息的文化存在。
本片以中国汉字五大书写体系——篆、隶、草、行、楷五种书体为载体，挖掘它们所承载的厚重的民族文化，讲述它们发展与演变的前世今生。端庄素朴，高雅华丽的文字，或镌刻于甲骨，或倾铸于金铜，或疾书于竹木，或飞跃于纸帛。追古而观今，汉字高雅而素美的.艺术追求，伴随着对中华民族传统美德的不断恒扬，同步走来，亘古不变，直至永远！中华民族给自己的文字赋予种种美好的形态，为自己的漫长历史谱写了壮丽而灿烂的篇章。汉字书法发展史是中国美学精神的集中体现，折射出无比璀璨的光茫。即便进入电脑飞速发展的时代，书法的审美能力不应也不会被削弱，物质文明不管如何的发展，中华文明核心符号体系的核心价值永远不可磨灭！
素心天工的古人继往开来、永不疲倦的倾心于书法创作，歌颂“天地玄黄”，敬畏“宇宙洪荒”，维系和记录了从未中断的古老文明。书法的印迹保存并催生了永不消逝的文明，文字延续，文明永存，每个民族注定将与其“民族符号”（文字）共生，共存，共荣。
书法之道源于世间万物之道，倾诉纯真自然之本意，人生之道何尝不是如此？观看《中国书法五千年》，激荡翰墨情缘，拨动尚古心弦，思绪如流星划过浩瀚天空，照亮心灵回归的自由之路。书法相伴，求知的路上就能守得住清静，耐得住寂寞——“风急雨斜”之中立得脚稳，“花红柳艳”之处着得眼高，“路险径危”之时回得头早！
赏心悦目尽观龙飞凤舞之唯美，皆在《中国书法五千年》，品滋嚼味遍尝酸甜苦辣之交汇，融入人生哲学百般滋味！
书法学后感作文【四】
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的`书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！
欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！
书法学后感作文【五】
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹，中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，就像是花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景，让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行的多看多走，去感受美丽的世界。
