拍电影是不是跟写作文一样啊【一】
听说今年有一部关于人性的电影非常火，叫做《我不是药神》。我很喜欢看电影，不过对于大家都说好的电影我并没有急于一探究竟，慢慢地也就淡忘了。几个月之后，在电视上搜到了这部《我不是药神》，上周六看了一个开头，觉得并没有什么。今天是周六，早上6点起床，就趁着清晨安静的客厅没人打扰，打开电视，继续前几天的《我不是药神》。
不得不说，今天早上的观影感受，和之前只看了开头的感受截然不同，电影进入后70%，对于人物心理的把控，情感的叙述，在整个运作药品的流程中，拍摄让我感受一新，那种精诚合作的友情和儿女情长的感情、父子夫妻间的亲情都被记录下来，充满温情。
我被感动的差点流泪有两场戏，都是关于亲情的，当徐峥饰演的男主人公程勇看到朋友的一个新生儿时的那场戏非常精彩。面对一个生线上曾经挣扎过的人，小儿子的出生如同一颗求生的良药，让他不再想，影片开头也提过就是这个人的求生让徐峥去印度采购药品，没有这个关键人物的出现，整部电影就黯淡不少，随着情节发展，这个人最后还是了，但是，他的唤醒了程勇的责任心，我认为还有一点自责，随后，整部电影开始了逆转，原先为了赚钱去贩药，现在变成了赔钱去卖药，卖一瓶亏一瓶，这种事情，放在电影开头，我相信，程勇绝不会去做，但是，朋友的过世让他的良知觉醒了，也让他意识到了这件事情的意义，在影片的片尾，我被程勇在警车上的一幕又感动的几乎落泪，徐峥演的真是到位，程勇眼泪在眼眶中打转，脸上却露出了微笑，我觉得，这个微笑意味着做这件事情的意义发生了改变，原本他上有老下有小害怕被抓坐牢的心情早已烟消云散，取而代之的却是那种一往无前，勇者不惧的侠义精神。
最近，一直在看金庸先生的小说，联系到这部电影，我觉得程勇也可以称之为大侠。金庸先生说，侠之大者，为国为民，我深以为是。这部电影背后的意义，正是要做一些让人们关注的事情，小人物的命运牵动着那么多人的心，那么，我们的社会作何反应呢？影片结尾处有好几行文字描述，描述着在此事件之后，国家对于高价药品的管控和纳入医保的措施，令人欣慰。
以前看电影，往往是为了放松心情和消遣，对于导演及创作者们为什么要去拍这部电影没有过多的思考，看完《我不是药神》之后，我一直在想，为什么徐峥拍囧之类大火的片子之余，还要去拍一部很可能引起争议的电影，《无人区》我是看过的，拍的是好，但是又有多少人喝彩呢？过了许久，我明白了，作为一个电影人，徐峥和徐峥所代表的那一群有社会责任感的电影人关心着民生，他们不仅仅提供娱乐电影，还要留给社会一些值得思考的精神食粮，让社会去进步是这些有责任感电影人的使命。为社会公义，不计个人得失，义无反顾去做，这就是大侠的完美诠释，徐峥让我佩服。
拍电影是不是跟写作文一样啊【二】
无论是列车驶过的巨大声响而产生的一刹那空白，还是在一个人坐在候车厅即使周围热闹而心里产生的空旷感，就像硕大的鱼缸里只有浅浅的一尾鱼，空间的充裕并不能带来任何的愉悦和欣喜。
漫长的时候用来等车。旅行，在途中颠簸。有时候恍恍惚惚地睡去，在醒来时看见窗外陌生的景色，会在瞬间惊慌然后突然安静。
这是我一个人的旅程。我试图用过很多种方式去尝试走你走过的路，欣赏你看过的风景。可是每一次的回望却只看到沾染更多灰尘的现在。而那些过去却被放在另一个容器里，成为我们无法重复的梦境。
拍电影是不是跟写作文一样啊【三】
《我不是潘金莲》这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
环球时报11月21日刊发题为《<我不是潘金莲>做出勇敢可贵的探索》的文章认为，《我不是潘金莲》不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承《甲方乙方》钱康之余绪，近绍《老炮儿》六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。
除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。当我们在说《我不是潘金莲》的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。在《水浒传》中诞生，在《金瓶梅》中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。
9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司BBC也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。在国内也有网民调侃称，别人都在蹭《我不是潘金莲》的热点时，只有马蓉在安心做原创。
近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、文章等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。通过对比，我们还是能够发现一些不同，对于男明星出轨，大多数人都已经司空见惯寻常事了，用《红楼梦》中贾母的话说“馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。
有观点认为，每个人都存在出轨的可能，只是囿于时间地点条件，表现程度不同罢了，经典的例子有《廊桥遗梦》等。这种看法不免有些悲观，但也在提醒社会如何处理新时代下的家庭伦理关系。首先，出轨是男女双方的问题，对于不知情的围观群众的而言，获取到的信息有限，妄下判断不免有失偏颇，既然有“潘金莲”，那还有“西门庆”呢，别忘了当时可是西门庆诱惑的潘金莲，所以在不明真相的情况下，盲目跟风舆论判断是一种社会暴力，当三思而行。其次，出轨的男性会被原谅，女性却很少被宽容，这反映出传统的男权思想以及基于男女双方经
拍电影是不是跟写作文一样啊【四】
《我不是潘金莲》是冯老炮儿——年过半百的老人任性的结果。他把一定程度上得罪观众的题材和表现形式搬上荧屏，在习惯了漫威的荷尔蒙系列的年轻人面前呈上一杯苦茶。
用影像记录中国现状，记录时代里普通人的悲喜生活，是冯小刚一直想做的事。
他在不止一次采访中说过，如果不是《一地鸡毛》、《我不是你爸爸》这些反映现实的片都折了，他就直接奔着《我不是潘金莲》去了。不会有中间《甲方乙方》那些贺岁片。“那些贺岁片都是假象”。
题材不够热门，圆画幅国内没人玩过，合作伙伴反对，都阻挡不了他想拍的心，他的底线是“大不了你们不投资，我自己投资。”在过去那么多年的妥协中，他积攒起一份任性的资格。而能说出这话，除了因为有钱和地位，恐怕也需要有一点坚持和初心吧。所谓，烈士暮年，壮心未已。
李雪莲是个聪明的农村妇女，她想出假离婚的法子，也知道如何才能让当官的关注到自己。她一根筋的认理，他认为对的就是对的，错的就是错的，为什么假离婚成了真离婚，法院的人还说这就是真离婚。
她相信她的牛，商议假离婚时只有牛在场，牛点头她就去告状，牛摇头她就不告了。听一头牛的话，这荒唐的说法，把市长气的拂袖而去。
李雪莲从公安局出来后，曾一度想放弃告状，但是她要秦玉河一句话，这婚到底是真离还是假离。没成想，秦玉河却羞辱她在新婚之夜前就不是处女了，说她是潘金莲。李雪莲是愤怒的，在她心里，婚后出轨并谋害亲夫的潘金莲和她是有本质区别的。
但是在和大头一夜情之后，李雪莲却觉得自己就是潘金莲了。因为她的意识里，这婚就是假离婚。所以当她听到秦玉河意外身亡的消息时，哭的呼天抢地——再也没法把话说明白了，我不是潘金莲啊!
一部荒诞的闹剧因为当事人的.去世而终结，一个靠告状而活着的人自此失去了活着的动力。官员该如何做，李雪莲该如何做，李雪莲身边的男人该如何做，电影想表达的太多，一时半会儿我摘不清了。
昨天看了南方周末对范小姐的采访，她说，最后结尾餐馆的戏是她要求加的。可是这段戏也导致了烂尾——扯出来两个全片从未提及过的孩子，然后强行升华角色包装母爱，一瞬间就让李雪莲这个角色的塑造变得十分失败。既然她大儿子在前夫那，那她为何从头到尾不曾提及一句?这样一个母亲对流产的孩子却又有那么强的执念?
我倒是觉得范小姐和郭敬明拍完爵迹，沾染了郭敬明不少仙气。
反观其他配角，人物饱满——遇事儿先摘自己的大鹏，不愿意给领导添麻烦的张译，去对头那儿上吊的范伟。倒是范小姐一出场我就觉得隐隐的尴尬。
圆形画幅的形式运用的很好，有类似聂隐娘的美感，也像富家小姐手里的山水画扇子。
另，我最喜欢的还是冯导的《一声叹息》。
