复古之风作文【一】
一年有四时，四时各不同。风也如此。风姑娘是大自然的女儿，活泼又开朗，时不时的还有点小淘气……
春姑娘挎着花篮，带来一缕芳香，带来了叮咚的水流声。引得冬眠的小动物们一个个都醒了，刚熬过严冬的小青蛙一个劲地喊“饿，饿，饿”，就连不愿去南方过冬的麻雀也开始叽叽喳喳地聊起天来，如同好友多年未见嘘寒问暖。风姑娘带着暖哄哄的吹风机，吹散了冬的寒冷，吹开了芬芳的花朵，吹绿了柳树的新芽。花儿竞相开放，小草随风摇摆起他那翠绿的小脑袋，还有那拥有嘹亮喉咙的鸟儿，也开始不知疲倦地唱，阵阵微风吹过，把那歌声带出好远，好远……
春天过得快极了，快得连春姑娘都无暇给春天用花环编上一个句号，转眼间便到了夏天，风姑娘也从稚嫩的孩童成长为花枝招展的少女，有些羞涩，却不脱小时的顽皮，你瞧，放眼望去一片绿色，绿色的草原，绿色的竹林，就连济南的大明湖也没有逃过风姑娘的`涂鸦，也被染成了绿色，湖旁的柳树也绿了，湖中的荷叶也绿了，唯有荷花与众不同，那红莲恰似飞动的红霞，那白莲犹如舞动的浪花，一朵一朵绽放开来，衬托出夏的清爽，如抹茶蛋糕一般俘获人心。
秋的到来有些出人意料，仿佛一夜之间柳树不再翠绿，而呈现出一种淡淡的黄;枫叶不再翠绿，呈现出似火一般的红，点燃了我的热情，在我眼里绿和黄搭配是无与伦比的绚丽，大概这景只有在秋天才能看到了吧。风姑娘摇摆着婀娜的身姿，飘过树林，紧跟着一阵“哗啦哗啦”的摩擦声，随后，那一片片落叶似蝴蝶一般翩翩起舞;风姑娘飘过果园，农民伯伯喜悦的笑声此起彼伏，一个个果实又大又饱满，好像那枝杈也承受不了，一个个都累弯了腰。
冬是孩子们的天堂，打雪仗，堆雪人一个也不落，风姑娘忙不迭地吹来吹去，孩子们的脸上有的沾满了雪，有的冻红了脸，雪精灵也许是怕冻坏孩子吧，收敛了许多，孩子们也被唤回家去了，而淘气的风姑娘人就不停地吹来吹去……
春风能解冻，和煦催耕种。裙裾微动摇，花气时相送。夏风草木熏，生机自欣欣，小立池塘侧，荷香隔岸闻。秋风杂秋雨，夜凉添几许。飕飕不绝声，落叶悠悠舞。冬风似虎狂，书斋皆掩窗。整日呼呼响，鸟雀尽潜藏。
啊!四时之风!更爱这绚丽的自然!
复古之风作文【二】
没错，我正在玩三国，不知从什么时候开始，我们班开始流行三国，甚至别的班级看到我们也是一阵羡慕，嫉妒，恨，随着也开始流行了。
中午，阳光从半开的窗户照在桌上，有着一些微热。原本安静的班级变的喧闹起来，这里面那一堆，这一堆，无不打的“热火朝天”，有的人高兴，有的人悲伤，有的人愤恨……这里仿佛是一个表情集中营。女生们也被我们的'“热情”给吵到了，都各自去一个安静的地方做作业去了，我们好像事不关己的继续玩下去，
可是这样的生活，还有多久？
不知过了多久，那天，我们还是在开战，各自施展浑身解数。
“咚咚……”地板传来了敲击声，可是我们还是浑然不知，影子被太阳越拉越长。“咚”一声比前面不知大多少的敲击声传来了，但是我们还是浑然不知。那是一位中年女性，带着一副眼镜，显示出师长之风，短发，脸上有着些许鱼尾纹，身上穿着连衣裙，上面有着一些暗红色的花朵，双眼锋利而又愤怒，中间夹着一个川字，道：“你们过得挺舒服吗？”我的耳边传来了熟悉的声音，立即转头，失声叫道：“老师”，其他的也转过头，也露出惊恐，老师没有说话对我们邪笑……
最后，我们的三国被没收，作业多的是以前的好几倍，我回家也被教训了。
就这样，三国之风，被各大班主任扫平，大家回到了安静的学习中……
复古之风作文【三】
昨晚看了《爱乐之城》首映，出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布，《爱乐之城》12项提名领跑，所以毒舌君写了这篇“十句话影评”，简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!
1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期，男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼，激情四射，以这两人的颜值和魅力，再加上他们演绎的各种浪漫歌舞，俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。
2、作为一部音乐片，《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听，超带感，片中用多种变奏旋律反复演绎，依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院，一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。
3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本，所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影，有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性，歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白，让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技，似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿，而是展现出自如个性一面就好，更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过，两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩，毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!
4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美，再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调，从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头，让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景，那种夜幕降临、华灯初上，天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围，将影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的手锏，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作，但在本片中依然让人看不厌，两人在片中的CP值也十分爆棚，默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离，会让观众看得百转千回、心潮起伏，最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。
6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片，但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要，而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说，角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外，到了剧情中段，让人感觉叙事有些迟缓乏力，此前影片所建立的精彩感有明显下降，好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化，重新提升了影片的节奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素，影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说，《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字，因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样，都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐，以及梦想与现实的抉择，其实在中外都市年轻人身上都是共通的，所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候，心中都会生出这样的感慨：“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想，而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”
8、就演员表演来说，虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的，但真正看到影片，就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说，艾玛·斯通在此前演过的影片中，从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得，李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角，她脸上的丰富表情，才是最适合这种高新技术来呈现的。
9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说，他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴，但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的，弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞，简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演，也让镜头有了更大的发挥余地，不像其他影片中有些不会弹琴的演员，镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头，从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手，然后再从他的手把镜头移远，或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景，仿佛是导演在一直用镜头在提示观众：“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”
10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景，虽然收获了最多的14项提名，但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧，最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了，缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧，感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后，这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上，要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次，也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后，也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比，也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。
复古之风作文【四】
那是一个秋天，风儿那么缠绵。天边那一抹红霞照耀“火海”，好美好美。一抹夕阳打在我的脸颊上，陪伴我漫步“火海”，映入我眼帘的，是一片火红的枫树林。那枫叶，红的那样光亮，红的那样热烈，捡起一片枫叶，细细观察。这片枫叶好象一个美丽的红五星，又像是一只张开的小手掌。叶脉在叶间肆意伸展，仿佛自己是这里最漂亮的，可却又悄悄的为枫叶添上了一丝美丽。我又瞧了瞧枫叶，这片枫叶的颜色可真漂亮，它是大红色的，红的那么鲜艳，那么漂亮。枫叶，热情的象征，可我的心却如寒冬腊月，那么的冰冷。耳边又回想起“如果你在考出这种成绩，不要说你是我女儿，不要想出来玩。”风，尽情怒号；我，心神不宁；枫，火红如日。一滴泪滴落在一片翩翩舞动的枫叶上，砸痛了我的'心房。他在狂风中尽情摇摆，却毫不给人摇摇欲坠。他紧紧抓住了树妈妈的手心。无论再大的风雨，都咬定青山不放松。他以自己的一份微薄之力与风魔做斗争，顽强的意志打败了风魔。
再大的风雨他都不畏惧，因为他顽强，因为他坚持，因为他敢于挑战敢于拼搏。连一片小小的枫叶都为自己的生存而努力，我一样可以接受打击，勇敢迎战。
枫，敢于斗争；枫，坚持不懈；枫，意志顽强；我，笑对挫折；我，笑看人生；我，大步向前。是秋之枫教会了我哪怕只有一丝希望也要坚持到底，勇敢面对。
热烈的，枫的颜色，如团团燃烧的火焰，凝聚着激情，升腾着自信。期待着，从这份浪漫中追寻美好，憧憬着，在惊叹的目光中闪烁辉煌。饱蘸枫的颜色，浓缩忠诚、坚韧、乐观与执著，满怀豪情去渲染生命的绚丽画卷。
世界万物，珍贵多以，见无不怪。秋“枫”萧瑟、秋“枫”缠绵，沙儿飞天，枫儿摇摆。秋之枫，秋之枫，“枫”的顽强，“枫”的坚毅！
复古之风作文【五】
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的`复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
复古之风作文【六】
周作人带有极为鲜明的“叛徒和隐士”的个人色彩，叛徒可从他的《谈虎集》浮躁凌厉之风，五四时期的激进可见一斑。而对于隐士，大家的印象是怎么样的呢？是淡然一笑轻摇手，還是无官心最闲的伯夷、叔齐？还是野境结庐诗写意，菊花灿烂醉容颜的陶潜？
周作人的冲淡之风可追溯于幼年时期。周作人出生于温婉多情的江南水乡，过得是清淡简朴的日子。不仅继承了传统生活方式及道德礼仪，更从乡风世俗找到了生活的乐趣，乡间那天然去雕饰的景物培养了他的淡泊宁静之美的追求，美文便在那时在心中萌芽扎根。他的故乡经历对他的冲淡平和之风影响极大，使他对故乡心中充满依恋，从他以水墨画般淡雅的笔调回忆水乡田园诗般恬静的《乌篷船》《故乡的野菜》《上坟船》等美文名篇就可见一斑。如此用天地钟灵毓秀眷顾的地方养出的人，也许天生就带有对艺术的见解，对生活的多情，对风雅的向往。
周作人向往的是登上古楼，焚香静坐，有无用的游戏与享乐，看夕阳，可秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心的日子。不为生活苟且，不为权贵弯腰，只吟风月，细嗅蔷薇。散文，记的是闲情，赋的是理想，我手写我心，我文显我意。周作人冲淡平和的文风，镌刻心头，沉吟至今。
周作人的冲淡在各篇文章都有迹可循。茶，在书中从来都是高雅的存在，饮茶，于古老的东方，已成一种风尚，亦为雅趣闲情。茶植于云雾之巅，承雨露之精华，养钟灵之毓秀，秉草木之灵性。《红楼梦》中警幻仙姑给过万艳同杯，千红一窟与宝玉，集仙花洁净之肌骨，妙玉为贾母备好的老君眉，嫩芽制成，清雅逼人；黛玉爱喝的是姑苏的碧螺春，天然温婉，沁人心脾。茶是山水之清欢，茶烟日色，于周作人心中想是逍遥似神仙的生活。
周作人在《喝茶》中认为“我的所谓喝茶，却是在喝清茶，在鉴赏其色与香与味，意未必在止渴，自然就更不在果腹了”一杯在品，二杯解渴，三杯便是牛饮了，在那个年代，知识分子手执古卷，品一杯清茶，该是岁月静好的模样。但是，国家兴亡，五四激情，冲淡了原本的悠然，每个人都变得慷慨激昂起来。周作人守心里的一方净土，从清茶品自己的哀乐，解自己的闲愁，虽是格格不入，但谁又能说这不是一股春风拂面般的柔和呢？品着《吃茶》中平水珠茶，赏着朋友送的太平猴魁，闻着横山细茶，于周作人的文字中寻得冲淡平和，谁又能说这不是逍遥游的境界呢？这体现的是周作人平和的精神世界。
《红楼梦》里妙玉的绿玉斗，成窑五彩小盖钟，官窑脱胎填白盖碗品茶栊翠庵，对茶具的描写十分细致，很大程度上就为了为妙玉的清冷脱俗增添几分清雅悠然。同样地，周作人在《吃茶》中的表述也可见其本身对茶艺的追求，对悠然隐士的向往。“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的沉梦。”喝茶讲究茶具，但周作人认为环境更重要：“只可惜近来太是洋场化，失了本意，其结果成为饭馆之流”，在他眼中喝茶是高雅事，唯有古风意的环境，才颇有喝茶之意。细想之下，或于室内，凉台空屋、明窗净几，怡然自得，若临山水之畔，更是风雅，又或处林竹之荫，沐清风朗月，承天地芳泽，文人品茶，悟枯荣有定，哀人走茶凉。斜阳庭院，道不尽花开花谢，独求静守一方。在动荡的乱世，周作人依然坚持自己对桃花源的向往，是不是有几分陶渊明逃离宦海，寄居南山，采菊沾花的冲淡，隐士之风呢？
说了茶，就不得不说说酒了。茶清新沁人，美于清，酒芬芳浓烈，美于烈。而在我心里，对酒的印象还停留在《红楼梦》中赏菊螃蟹宴上黛玉喝的合欢花酒，合欢之香，养胃宜人。周作人对酒的考究虽不及茶的深远，但也别有一番见解。在《谈酒》中酒各具特色，酒香醇厚。黄酒家常，白干浓烈，汾酒莲花白不和善，蒲桃酒和橙皮酒可口，日本清酒不静定。各色的酒陪不同的小菜，尽显故乡风情，果然酒是故乡醇，情是故乡浓。
古人烹茶费心思，宝玉用枫露点入茶汤成枫露茶，妙玉煮茶用梅花上的雪，煎茶取决于茶水，气候，煮茶人之心情。酿酒也毫不含糊，是个磨人的活儿，周作人就描绘得绘声绘色：酒用糯米磨，请专人鉴定煮酒的时节，在岗边观察“螃蟹吐泡”，酿酒若干坛，埋在园中，二十年后再掘去，如此方是美酿。
周作人说酒的趣味，在于饮的时候，悦乐在入口的那一瞬，陶然也在入口的那一瞬。醉了，困倦了，于梦魇，呓语中，忘却尘世烦忧。我想这也许就是举杯消愁的意蕴吧。周作人对酒的酿造过程的熟知，享受酒的愉悦，除却对酒的热爱，更多是对生活的享受，用心去发现生活中平淡的精致，在酒中觅得世外仙。我欲乘风归去，携天仙以遨游，抱明月而长终，是超脱世俗，冲淡平和的谪仙之姿。
做为一个懂得生活，并热爱生活的人，对待美食自是不会辜负的。《北京的茶食》中周作人说“想起德川时代江户二百五十年的繁华当然有一种享乐的流风余韵流传到的今日，虽然比起京都来自然有点不及。京都五百多年的历史，对衣食住方面自是有不同的精微之处”。的确，作为一个民以食为天的国度，在锦上添花，烈火烹油的鼎盛时期自是有数不尽的精细佳肴：豆腐皮包子、火腿炖肘子、鸡髓笋、藕粉桂糖糕、茄鲞等等.......但让周作人念念不忘的终是北京正宗的饽饽，可见周作人的冲淡是接近的平民之风，不落奢华的之路的。质朴平易，亲切自然，语言中又有口语的韵味与生气，就像是与家人促膝长谈一样，一扫旧文学矫揉造作的陋习。
《苋菜梗》中周作人引经据典写历史，植地，做法，“抽茎如人长，肌肉充实的时候，去叶取梗，切作寸许长短，用盐腌藏瓦坛中，候发酵即成，生熟皆可食。”令人食指大动。虽后文有部分的暗喻影射之意，但全篇读来，却是极具草木虫鱼的山野之趣。一个不羡锦衣玉食，唯图原野之乐的冲淡文人跃然纸上。
“三春戴荠花，桃李羞繁华”的野菜花，菊科植物黄花麦果，花朵状若蝴蝶的紫云英。这三样是周作人浓墨重彩描绘过的故乡的野菜，用作游戏的野菜花，制成糕点的黄花麦果，上坟船上的紫云英，追求用淡笔写淡情，文章达到了他自诩的慕极淡的境界。看起来好像是出于无心，信手沾来，但细细推敲，便知道作者的匠心独运，于无声处将经融入典中。在多年以后还能被写得如此清晰，不仅是文笔的出众可以形容的。从这一侧面也可窥探出周作人对故乡的依恋，也许他住过的地方很多，但恐怕午夜梦回的故乡却只有一个，他的乡愁留在了那个满是野菜，一片锦绣的江南水乡之中，所谓此心安处是吾乡，大概便是如此吧。
不同于别人的轰轰烈烈，写的.都是时代的大篇章，周作人的都是细碎的小事，一杯茶，一壶酒，一碟菜，一枝花，一艘船，记的是浮生若梦，谈的是家常琐事。要是作者没有广泛的生活兴趣和高雅的艺术审美品位，渊博的知识和甚深的艺术功力，怕是也不能在娓娓絮谈中将知识哲理与趣味融于一体。周作人散文的平淡不是淡而无味，而是淡中蕴涵着无穷的韵味的浓，初看平淡无奇，凝神观之，里面蕴涵着无穷的大千世界。周作人的散文不追求文字表面的漂亮和雕琢，而是凭渊博的学识和恬淡的趣味，把文体发展到任心闲话、着手成春的境地。
周作人的冲淡之风在当代并不过时，而极具现实意义。近年来，鲁迅的课文不断从语文课本中删减，引发了鲁迅的撤退热潮。有人说鲁迅的尖锐讽刺已然不适合于如今的和平年代，相反周作人的冲淡平和更符合当代人的审美。且不论鲁迅与当代的问题，但我个人认为周作人的冲淡平和符合当代人审美这一个观点还是有一定的可取之处的。
当代生活节奏加快，人们皆行色匆匆，更别说发现美，感受美了。这时候人们内心渴望的是慢节奏，精致的生活，周作人的冲淡平和无疑就满足了人们的需求。他以幽远明静的心态，侃侃而谈，文字质朴清淡又富有诗意。兜兜转转，朝花夕拾，跨越几十年的山河岁月，跟着一代文人一起，品茶，观花，游船，赏曲，在自己的港湾里停泊，享尘世之清欢，偷浮生之闲适，与他的冲淡平和共眠，我想，这该是人间好时节。
