日暮斜阳,十里荷花,正值豆寇年华的少女,外出游玩喝醉了酒,脸颊上还泛着红晕,正兴奋地划着船,你追我赶,却不小心误入藕花深处。“争渡、争渡,惊起一滩欧鹭。”
左右晃动的小船、哗啦哗啦向后退去的湖水,夹杂着银铃般的笑声,惊飞了栖息的鹭鸟,纷纷展翅高飞……
读惯了整齐严谨的诗句,第一次吟这长短不一、参次不齐的句子,竟然有种说不出的惊喜,在反复吟诵中,仿佛窥见到宋词隐隐约约的美,但又无法说个清清楚楚。如同遇见一位蒙着面纱的女子,神秘又富有魔力,想去揭开它,细细端详那绝世的容颜,陶醉在梦一般的意境中。
可是,繁忙的学业和应试的压力,使得这一切成了一个虚无飘渺的梦,暂时搁浅在青春岁月里。
高考后,因各种阴差阳错,未能进入中文系,离古典文学也越来越远。后来身处象牙塔,手执教鞭站在三尺讲坛上,为生计而默默地耕耘。衣食饱足之余,那个旧时的梦却不停地在召唤。
及至中年,终于再次捧起宋词,掬一缕床前的月光,和着一首首或柔美婉约或清遒豪放的曲调,一幅幅绮丽多姿的人生画卷辅陈开来:
闺阁绣楼里的如花美眷,面对绿肥红瘦,感叹似水流年;
深深庭院里的豪门贵妇,独倚阑杆,望断明月高楼,问云中谁寄锦书来;
秦楼歌馆里的红粉佳人,恋恋不舍地看着金鞭美少年,跃上青骢马飞奔而去,从此绝了音尘,空留玉楼人、琵琶弦上诉相思;
科举不顺的士子,见榜上无名,满腹牢,想把浮名换了浅斟低唱;
官场受挫的落魄文人,沉醉于美酒红颜,在温柔乡里暗自销魂,用短暂的欢娱,对抗失意的人生;
驰骋疆场的热男儿,面对壮志难酬,连梦里都在沙场秋点兵;
失去江山社稷的一代君王,在艰难屈辱的流亡岁月里,以泪书写亡国之痛……
只要心中有情,那怕无关风花雪月,都可以借词来抒发、来吟唱。宋词的世界里,有诉不尽的相思闺怨,吟不完的离愁别绪,道不尽的人间沧桑。
一首首词、一段段感情,一种种人生,令人感慨万千,迫不及待地想表达出来,与人分享,于是有了这部《宋词中的娱乐圈》。
之所以凸显娱乐,是为了还原词的最初功用,它依附于酒宴音乐,为花天酒地、醉生梦的宾客助兴而唱。可以说,词应歌而生,因娱乐而兴。
宋朝是一个讲究及时行乐的年代。盛世汴京,繁华似锦,处处烟花柳巷,罗绮飘香,莺歌燕舞。人生如梦,恨欢娱太少,岂能辜负眼前的诗酒与锦绣年华。邀三五知己,捧起玉液琼浆,听十七八妙龄女子,手执红牙板,唱“今宵酒醒何处? 杨柳岸,晓风残月。”这样的人生,何等逍遥!
故到了宋代,词有幸遇到了最肥沃的`土壤。这颗前朝遗留的种子,迅速落地,生根发芽,枝繁叶茂,开出最绚丽灿烂的花朵,以一种自信柔媚的姿态绽放在文学百花园,并且拥有了一个更为鲜明响亮的名字----宋词,与雍容外放的唐诗一起争奇斗艳。
该作品以丰富的历史知识为背景,以名人的佚闻趣事为素材,通过对两宋二十六位词家的重要作品进行赏析和解读,勾勒出一条宋词发展的轨迹,完整地再现了大宋王朝音乐文学的发展与历史的兴衰。
与宋词的相遇,是一场心灵的旅行。如果愿意,请从俗世红尘中抽出些宁静的时光,让《宋词中的娱乐圈》带您穿越回大宋,去感受那个醉生梦的时代,在余音袅袅的曲调中,忘记流年,忘记伤痛。
遗失的光景,我迷迷糊糊,寻寻觅觅。在那平沙落雁,远浦帆归,山市晴岚,江天暮雪;在那洞庭秋月,潇湘夜雨,烟寺晚钟,渔村落照,我找到了一种触动,一种共鸣。
在某个温暖的午后,阳光和煦地铺满阳台。地坪上的小草,摇曳了一身秋黄,无声无息,为这寂寞而平和的时光增添一份属于秋季的岑寂。我知道,那个令文人客满怀惆怅,碎心断肠的季节,已经来了。
翻开一本书,它虽然没有泛黄的书页让人浮想连篇,但里面的字词,却可以令你变得温婉,变得更感性和更知性,这是我认为宋词给我带来的变化。
在那个交通不发达的古代,行人一棹千里。每个背影的离去,都不知道何时才能等到它的再次回眸。因为距离,产生了眷念。因为眷念,产生了思念。但是有了思念,却只能凭空怀人,凭景回忆,所以心底的那份失落感,油然而生。每每遇见一些情景,一些事物,就会触碰到他们心灵深处最隐蔽的心弦。借景抒情,几乎成为每一首宋词的基垫。那份景,那份情,就像半空中被微风剪碎的云朵般,总会给人于一种温柔的疼痛感。
秦观的爱情词,张志和的渔歌子。。。他们用最简单质朴的字眼,最平和舒缓的语调,却凑合出了见字如见景的诗句,描绘出了恬静,柔和,朦胧,迷漫,寂寥的画面,抒发出了真挚又感人的情思。雨打芙蓉,小梅丰韵,花影迟迟,绵绵芳草,露滴清寒,落红铺径,小雨霏霏,岸草平沙,斜日鱼汀,柳袅烟斜,疏雨梧桐,窗烛影摇,玉枕纱橱。。。
人去秋来,月独挂。
他们身处的自然化环境,与现在的都市相比,就像是世外桃源,人间仙境,当然,这仅仅是我的想法。可是,当落日缓缓落下时,我们是否有注意那地平线早已被钢筋水泥遮没;当莺鸣鹊起被阵阵刺耳的喇叭声和叫喊声代替时,我们是否意识到周遭少了份自然的声音;当条条道路被修葺得平平稳稳,我们是否怀念那些会散发出泥土芳香的林间小道;当一切都被安装上现代化与快捷方式,我们是否怀疑一切都变得直接,但却少了一份必要的内敛。
每一种改变,都意味着要一份必然的付出。于是,当我们的生活方式发生改变,就意味着很多东西就要被迫着离开,甚至是消失。就如总会出现在宋词里打动人心的画面,那些由景物衍生出的场景,已经不复存在。
什么时候,我们才能有那份情思,那个景影,让现代人可以执起笔,将心中的感情一书而畅;可以做到力透纸背,酣畅淋漓。
“柳色遮暗楼,桐花落砌香。画堂开处远风凉,高卷水精帘额,衬斜阳。”
“心耿耿,泪双双。皓月清风冷透窗。人去秋来宫漏永,夜深无语对银缸。”
这份孤独,穿越千年,之后仍将孤独下去。。。
读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意,放起悠扬小歌,细腻的指尖划过百溜的页面,丝滑享受,沉浸在无边无际的畅想之中,耳畔响起熟悉的旋律,在宋词世界中,独领文学之风。天下乎,还有甚比此乐?这一切都是窒息的美,无与伦比的美。我觉着吧,虽说宋词与唐诗,元曲,同为史诗之丰碑,交相辉映,可宋词应排第一,也比排第一。至于为何?我也说不上,只觉得,唐诗结构过于严谨,不自由元曲曲风过于悲凉,不自然。而宋词不,一李清照为代表的婉约派为例,名为婉约,但字迹中透露出对生活的热爱,对美好的.憧憬,积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。
“休休!者回去也,千万遍阳关,也则难留。念武陵人远,烟锁秦楼。唯有楼前流水,应念我,中日凝眸。凝眸处,从今又添,一段新愁”。清照一生可谓坎坷,词风以北宋灭亡为界,前多为清新秀丽,后因经历亡国之恨,丧夫之痛,词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段,乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章,不能看表面,有些时候,即使内在的东西,也不一定就是真的,我咋天看了关于此词的鉴赏时,很不以为然。
文中说:“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁,抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些,更是抒发了作者对生活的热爱。试问:清照若不热爱生活,又何会思念丈夫呢?所以看文章,看诗词,要从多角度,换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水,应念我,中日凝眸,凝眸处,从今又添一段新愁“。更是千古一绝,通过的景物的抒情,表达了作者心中所思,也让我看到古时候,交通不方便,想与亲人会面,却只得朝朝暮暮等待。
传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时,则更是音讯全无。也让我感到了,我们今天的幸福生活来之不易,定要好好珍惜。
《宋词》中,好文不止李清照所作之词,还有以苏轼,辛弃疾为首的豪放派,词风雄壮伟丽,有如太山之巅。与婉约派形成对比,截然不同,生动地表现了宋朝人民的见闻感受,它们形式不同,主体不同,但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气,使我热爱生活,玩味人生真谛。
宋诗有豪放派与婉约派之分。我喜欢苏轼、柳永、李清照、周邦彦、秦观等。
歌唱“大江东去浪淘尽”的苏轼豁达大度、不拘小节,不汲汲于富贵,不戚戚于贫贱。心胸宽广、性情洒脱、才华横溢,诗作令人叹惊。
“凡有井水处,皆能歌柳词”柳永的艳词当时比苏轼还火,哪里都有他诗的印记。什么青楼舞女,饮酒,仕途不顺,躲在那里尽情挥笔纸墨,大街小巷传的到处都是。
集豪放与婉约与一体的李清照,有名的叹乌江自刎的《夏日绝句》生当作人杰,亦为鬼雄。
周邦彦的格律严谨、词风清丽。语言曲丽精雅,多用典故,形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格,发展了柳永、张先的慢词,为后来格律派所宗。
秦观的词情感真挚,语言优雅,意境深婉,音律谐美,符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
下面把我喜欢的诗句列举一下:
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
定风波
莫听穿林打叶声,
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒,微冷,
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处,归去,
也无风雨也无晴。
人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥——苏轼(好多喜欢的词就不一一列举了)
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,待与何人说。——柳永
风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。——19年电视剧非常火的电视剧、歌曲。
常记溪亭日暮,沈醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藉花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。——李清照
叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举——周邦彦
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。——秦观。
婉约派的特点:主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
有空再作详写,。现在心中异常悲凉,人生若只如初见,何来忽视,何来秋风悲画扇梦醒来,一身轻舞,醉了谁的`年华,雨水一滴一滴滴到天明,可是你又在哪里呢?爱是相思的痛,爱是前世相遇、今生相忘的债。
爱是彼此欢喜又相负的平衡又怎能、怎么可以平衡的幻象……
仅以此诗慰我。
《纷飞燕》·馨儿
雨过江南烟,荷飘美人姿。
蜻蜓点水俏,蝴蝶醉花舞。
青山怜草香,明月笑眼眉。
诗酒叹年华,何来慰我
忽至暗香来,何人懂我情
思君不见君,但闻空无音。
本可以再写再构思的,实在没心情,哈哈勉强笑一个就说我很美,我是采莲女,
一瓣莲花一瓣,
一声佛音一声思。
我的莲心在哪里?
这盛夏的燥热也 抵不过
一丝寒凉,一句无声。
花儿一片一片地落在手心
飘下 碾落成泥
苦作尘。
何来情深
慰我
我一直深深地相信,每一个中国人的生命的深处都蛰伏着诗意,你不要对此不屑,不要认为这些风花雪月只是少年痴谈,也许人的年岁越长越需要这样一种温暖,需要我们生命年华中的浪漫,让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。
从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词,于丹回归古典文学专业,17年大学授课精髓,厚积薄发,让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
蕴藏着人类文明中最深刻的秘密,于丹以最具代表性的中国古诗词为线索,结合当代中国人生存现状及精神世界,以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”、“清风”等古诗词常见意象为线索,导向人生大境界的感悟与情怀。《于丹:重温最美古诗词》延续于丹的.独特风格,通俗、易懂、妙语连珠且能激起读者共鸣。让读者重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在,找回心灵深处的宁静之美。
中华民族在几千年的发展历史中,有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期,伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离》,后来又出现了《论语》、《史记》等巨著。到了唐、宋、元、明、清时期,诗词歌赋、小说更是各具风采。
爱诗之人,必定从小背诵《唐诗三百首》,而爱词之人,当然少不了有一本《宋词三百首》。小学时,老师很少提到宋词,上了中学,我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。著名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。这个暑假,我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。
在《宋词三百首》中,有许多我从未听过的词人,像时彦、周紫芝、袁去华,但他们的词句仍让我陶醉:“胡马嘶风,汉旗翻雪,彤云又吐,一竿残照。”“梧桐叶上三更语,叶叶声声是别离。”“唤觉来厌厌,残照依然花坞。”……
宋词,它不用像唐诗,每一行的字都一样多,但却有一定的词律格式;它也不用有一个能概括全文的恰当名字,只要有词牌名就足够了,这样反而让人忍不住想去看看词的内容;它更不用像小说,要有人物、环境和情节,完全是作者想到什么就写什么,很好地抒发了写词时的感情,读起来仿佛是身临其境。
正是因为宋词的传神、飘逸,才让它在我们的生活中不可缺少。春天,一个美丽的季节,我想,人们看着窗外的美景,一定会吟上一句:“绿柳烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候,很多人会选择到乡村去度假,晚上,若是在小路上散步,一定会有和辛弃疾一样的感觉:“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。”不知不觉,秋风已将树叶吹黄了,词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句:“漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,淡烟流水画屏幽。”秋天,还有一个家人团聚的节日,那就是中秋节,或许,一个几乎不会中文的外国人,也知道“但愿人长久,千里共婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候,这时,他就像陆游笔下的梅花:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。”如果想让自己重新振作,那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧:“怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇……”,里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。
宋词就是这样,它不但可以描写各种景色,而且能抒发各时的心情,可谓是“文学大家之绝唱”。我很喜欢这本《宋词三百首》,而且会把它推荐给更多的人,相信它一定能陪伴我成长。
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