青春年少国之栋梁的作文【一】
其实，青春，流露着浓浓的诗情画意;青春，散发出淡淡的幽香含情。青春时代充满着年少轻狂，充满着无限生机，充满着美丽自信。青春的步伐不会因困难而停止，青春的旋律不会因风雨而阻挠。青春是阳光，是自信的标志;青春是月光，是优雅的代表;青春是星光，是引领时尚的先锋。
于是：
说到青春，我们总会想起在那个午后柔和的阳光下，青春的你躺在草地上，把眼睛眯成一条线，看着上空5km处的云朵慢慢的变换着它的模样，偶尔间一架飞机掠过，或许是鸟吧，实际上不清楚，因为你已经睡着了。
说到青春，我们总会想起在那个惬意的假日，在大街上闲逛的你，不知不觉间溜进一家书店，用保持2小时的站姿翻着书架上的书，在感觉到老板的视线以一种居高临下的角度扫描你时，匆忙离去。
说到青春，我们总会想起那个极其渴望周遭认同的我，这个周遭包括同学、老师、家长。我在乎他们的评价，在乎他们的眼神，在乎他们背后怎么说我，甚至对此不惜胡吹乱侃，把不是我做的事情安在我自己的头上，还有养成了一个现在都没有完全改掉的毛病，“语不惊人不休”。
说到青春，我们可能会想起校园那颗老梧桐树下一次美丽的邂逅，会回忆起校园那林荫小道的一次浪漫嬉戏。此刻，青春是青涩的，犹如一个初见成熟的苹果。
说到青春，我们总会想起热与激情，活力张扬，想起那一次次篮球场上的挥汗如雨，足球跑道上的飞奔驰骋，无处不在。
当然，生命要经过严格的淬炼，才能展现它耀眼的光华与纯美的质地。巨岩在海涛中，激射动人心魄的浪花;宝剑在砾石上，闪动耀眼的寒光;青春在人生的风雨中，积淀奋斗的.力量。让我们一路坎坷，高歌而行，用艰辛泪滋养出辉煌的人生。
然而，在今天的时代，青春却遭遇着挥霍，遭遇着放任：你能看见网游魔兽世界吞噬青春学子如花的面容，能看见飙车族疯狂旋转的嚣张，能听见“嫁给黄世仁”的肤浅与稚嫩，能看见沉醉在财富陷阱中的富二代的张狂，能看见课堂里手机聊天的沉醉，能发现青春的嘴唇边污秽的言语和嗒嗒的口香糖泡，于是青春在伤感，青春在迷失，青春在飘零。
所以，用我们的眼睛审视青春，用我们的智慧评判青春，用我们的思考矫正偏离了轨道的青春，用我们的成熟书写青春的灿烂，这是青春义不容辞的责任，于是我们以青春的名义表达我们的思考，书写我们的烦恼，我的青春我作主!
青春年少国之栋梁的作文【二】
他们是一个不幸的家庭。我的母亲首先离开了这个世界，我的父亲被诊断患有晚期癌症，我的儿子王大夫患有自闭症，几乎每天都去游泳。为了让儿子后有个地方住，不被别人欺骗，得了不治之症的父亲跑遍了大大小小的福利院，却没有得到一个大福分。谁让他21岁呢？孤儿院说他太大，养老院说他太小。
看到儿子暂时没有位置，爸爸王新程开始教大福一些必要的东西，比如拿钱买东西，坐公交车，做饭。这是我们短时间内要做的事情，但对于只有两三岁孩子智力的人来说，比上天还要难。大福的智力相当于一个三岁的孩子。一边教大福，爸爸又给福利院打电话。努力有回报，终于有福利院愿意收留大福了。
为了怕失去孩子，爸爸把儿子的个人信息缝在大福的每一件衣服上。很快，爸爸离开去追大福已故的母亲。奇怪的是，大福逐渐变得自力更生，可以做一些容易的事情。大富爸爸的汗水终于没有白费！
其中最后一点最让我感动。大福的父亲在弥留之际，用撕破的衣服和被子在身上缝了一个乌龟壳，扮成乌龟，和儿子在水里追逐嬉戏，度过了生命的最后一刻。
看完这部电影，我不自觉的流下了眼泪，周围的同学都红着眼睛轻声抽泣，连老师也不例外。没错，大达的父亲是一个平凡的人，但他可以在平凡中不平凡，这就体现了做父亲的伟大。最伟大的爱给人以生命的希望，大富的父亲有这种爱，也正是有了这种爱，他浇灌了大富，让他成长。
我相信大富的父亲虽然去世了，但此时此刻他应该看着儿子在天堂的一举一动，脸上挂着幸福的笑容。前面的路依然曲折缓慢，但所有的好人都会帮助他。让我们多关心，多爱，不要吝啬自己的爱，这样世界才会更和平美好。
青春年少国之栋梁的作文【三】
独自一人，徘徊在一个看不到尽头的小巷，不知该想什么，该忘什么，还是那么傻，没有目的走着。此刻、仿佛、就如，若即又若离，若离又若即，原来一直在心里还有一片雨季，才发现，自己的心里在祭奠着一场酝酿以久流年烟花雨。
盛世烟花雨，起时的五彩斑斓，落时的易冷易分。那年的蓝迦寺旁，我，在三生石上，悄悄刻下梦中旅人的名字，落款时，轻记“三生石刻永恒，铭一生絮等待，注定便不离，一生的末离歌。”等哪天，我找到了那个注定今生的人，我会拽着你的小手，来到这里，会翻着黑黝的泥土，挖掘已悲痛的年华。
流年未末，谨年微暖，流年时光里，爱与不爱，伤与被伤，命运还会奏出交响曲，只是不会那么激奋，而只是一曲悲伤，在金樽底，在苍空下，在流年岁月里潜藏。梦里人说：我们总会忽略爱我们的人，而我们却爱着不爱我们的人。”
一场烟花雨，人世谁懂?懂有几人，我想，你们应该只懂表面，却不懂其内心。就像人们一样，美丽的外表下潜藏机，内心是极度恶坏，正值青春的我们，深知：爱的枷锁，是永远，而我们，却懂，却又深陷其中，却这样在神边缘守候那一点爱，却懂，却忘，却害怕被伤，伤的是青春，请深信，如果爱，就请深深爱，别虚情假意，何必浪费青春又伤人。
一场盛世流年烟花雨，在心中恣意的下，勾住一次次过往。该祭奠，该祭奠，书信以葬天堂。
二。
没有人，没有故事，没有开始，没有结局，没有对白，无声的世界里活着这样的我。
三。
say：你只是一首歌，可是我很爱。
那是你的歌，我能感觉，是岁月，在末路归途与你遇见，该不该纪念，已经没有看见你多年，现在才知道，喜欢就要去追寻，埋在心头多么苦。你一直是那首歌，唱在心头的那首歌，记不得名，却记得曲，曲上面说着，曾经该执手的，有没有放弃，该珍惜的，有没有珍惜， 如果爱，请深深爱。我期待着，哪天，我们一起去世界上走走，手牵着手，紧挨一起。
from:天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
也许哪一天，你嫁错花轿驾对郎，穿上了嫁衣，微带满满的幸福。步入古典的维也纳礼堂，和你一起奏着《梦中的婚礼》，拉着勾，像孩子一样，铭记着执子之手，与子偕老的不败誓言。戒指在指间见证爱的永恒，在你嘴唇留下最美的一吻，一世一场盛世烟花雨的绽放，没有终结，天堂的信书，记载着我们结婚的日子。
by:我们
看着漫天不灭的盛世烟花雨，洒在我们的身上，是永远，也是天堂。我：你若安好，便是晴天。你：执子之手，与子偕老。
四。
已忘记，满笔记本里，都记载着爱。
一杯冷咖，凉了，对你的思念凉了吗?是不是距离不会产生美，是不是忘记不会伤人。没有记忆的季节，还在思念着眷眷情。
某年某月某日，熟悉的地方，翻着褪色的笔记本，看着走过的路，心有余生，微触便伤，眼角悄悄滑下几滴泪滴。
五。
窗外正是琉璃火，不见青梅竹马，只有寂寂流年。
告别，在一指瞬间消失，不再常相遇，不再常嬉笑，不再语心絮。
告别流年的夏季，流离各处，看着窗外当年琉璃，心中一股寒，化满满余热。我在天涯处寻觅，你知道吗?一世都倾心，只想，陪你到地老天荒。
告别从第一首诗开始，从永远结尾，一场流年盛世，为你，什么都愿意奉献。
六。
【一纸情书，祭奠流年短光】
遇见在夏日午后
爱上在冬日清晨
错过在流年将逝
微笑泛滥的河水
幻美恣意的雪花
错过在流年将逝
爱你是一季接一季
懂你是一日连一日
若惜，则执手偕老
借一纸情书，祭奠流年短光，借一寸天堂，祭奠一场盛世流年烟花雨。
一切安好如梦。
青春年少国之栋梁的作文【四】
涉及到历史真实存在的人物的电影一般都会争议比较大，也很难处理好，The Iron Lady就是个例子，好在The Iron Lady里有Meryl Streep的演技撑腰，再说谁敢不对Meryl Streep的演技发出赞叹呢，即使是跟风也是要的吧。
名气在Meryl身上体现是好的一面，因为大龄非美女演员距离大众的距离是比性感流行女歌手的距离要远的，了解的人会发出赞叹，不了解的人也犯不着生出厌恶之情。
对Madonna来说，名气带来的更多的是争议，喜欢的人会喜欢，不喜欢的人分为几种，一种是了解以后确实不喜欢，一种是不十分了解但因为太红而反感，当然还有一类就是浮动型，本身的喜恶就收到流行度或正或反的影响。这几种人所占的比例我不好说，但中间一种在Madonna身上表现出来的效果肯定是要强于Meryl Streep。
回到电影的话题上。对于这一类的电影，我觉得大体可以从两个方面来评价，一是所说的历史，一是电影本身。
我相信有很多理智的观众和舆论给这部电影不太高的评价是出于认为剧本过于浪漫化和美化历史。The Iron Lady和The Queen, The King's Speech的舆论中都有这种声音，而这是不是值得参考的标准就要取决于电影本身的定位：是严肃的历史题材电影还是经过艺术加工的艺术作品。
这个问题一直有比较大的争议和讨论，在我看来，除了纪录片，任何电影都逃不出艺术品和娱乐品的范围，即使是纪录片，也在艺术的范畴内。既然是有娱乐的成分在，那么适当的艺术加工是不为过的，关键是看导演想表达什么。
从这个角度来说，历史只是给导演提供了素材和灵感，而导演可以在这个基础上做出自己的诠释，甚至给出全新的注解，从而表达自己想说的话和想抒发的情感。
再退一步说，即使美化历史是不对的，但有类似问题（或舆论认为有类似问题）的电影还有很多，可其他几部的评价都远在这部之上。所以说造成差异的因素应该是在美化后的故事或者电影本身。
事实真的是这样吗？
故事上来说，Madonna给大家呈现出的是这么一部浪漫到无可救药有电影从我看来算是“意料之外，情理之中”。
一直以来我对Madonna的印象是独立女性，知道自己想要什么，不矫情，不煽情，不被情绪过分左右，拿实力说话（只针对她的态度，不谈到底实力如何，这个每个人可以有不同的看法）。
但是不要忘了，Madonna也是个女人，在伦敦首映礼上她很罕见的got emotional。当她说到这部电影献给她的母亲，讲述了‘a journey of a woman‘s soul’那一段时，没有征兆的哽咽也让我有些吃惊，虽然她数秒之后就恢复镇定。
在91年那部Truth or Dare纪录片里就有Madonna趴在母亲坟前的镜头，但是配合那时Madonna近似机器人的果断和坚毅的形象以及不可一世的狂傲，这段影像一直让我觉得格格不入，说白了就是假。而在出道30年后，自己已经是两个孩子母亲的Madonna会有这样的“人类的感情”让我觉得情有可原。
这是站在女性的角度拍的一部电影毫无疑问。也许这样的立意在现在看来已经毫无新意，但不可否认以男性或隐男性角度拍摄的电影还是占绝大多数。
电影看到一半时我脑海里就想起了索菲亚·科波拉的Marie Antoinette，同样是关于历史人物，同样是涉及到宫廷题材，同样是加上了重重的女性角度气息和导演自己赋予的个人诠释，也同样是引来了争议和两极分化的褒贬。
也许确实，加入了性别角度的立场后的艺术创作会受到极大的限制，这也是当年以纯理性角度来欣赏电影时的我对Marie Antoinette并没有完全褒奖的原因，但是天平是需要平衡的，正是有少数这些以自身影响里为女性发出声音的艺术家的努力，大的环境才可能不至于失衡。
我想Madonna是很清楚自己在这个电影市场里所扮演的角色，或者说自己需要、能够和希望扮演的角色。不是说她拍不出一部不受自己性别影响的电影（这一点可以从她的纯女作Filth and Wisdom看出），而可以说她就是想坦然地拍这么一部为女性说话、给女性希望的电影，这有什么好羞耻的呢，她生为女人。话说回来很多人本来就是喜欢Madonna的这股坦然劲。
Madonna在接受采访时说过自己其实是一个很浪漫的人。但是反观Madonna在其他方面的作品，这种浪漫主义并没有支配她的创作，而是受控的。浪漫和幼稚就像被人说烂的天才和白痴，中间其实只隔着一层纸的距离。
我没有办法给出区别浪漫和幼稚的具体评判标准，也不会自大到认为有能力给它定下一个标准。但在我从Madonna的音乐作品中感受到的来说，Madonna的浪漫是建立在对现实有充分认识和理解的基础上，而非小女生整天做梦灰姑娘遇到白马王子式的浪漫。
我不会单纯被和“充满希望”的东西打动，这也是我不喜欢The King's Speech这类电影的原因；但我也不拒绝happy ending。当越来越多的人为了坚强而抗拒一切美好的理想和结局时，这是多冷酷的世界。
为什么要不信甚至抵触呢，世界上还是会有happy ending的吧，即使没有落在你头上。抱着负面的态度，即使有人和你说他遇到了童话里的幸福，大概你也会觉得他是为了给别人看才那么说的。当然从悲观的角度你可以说All good things come to an end，就好像Nelly Furtado的那首歌名，但是这个end还真得斟酌一下，以及什么样才算come to an end。
就像电影里温莎公爵和公爵夫人的故事，被驱逐出境受人唾弃算是come to an end了吗？又或者客他乡算是come to an end了吗？当然啦浪漫本身是要夹杂一点被迫害臆想症的，没有困难何来浪漫，那只是甜得发腻。从我的心里接受能力来看，只要别在和平年代自己一个人意淫“为了他我可以献出生命”的程度而是建立在现实的基础上就不至于被扣上“幼稚”的帽子。但结局的好坏很多时候来自我们看问题的角度，倒没有对错，乐观主义者看到的总是好的一面，悲观主义者看到的总是悲观的结局。尽管在这方面我可以算是倾向与悲观主义，但这没有太影响到我从这部电影中获得的享受，这个在对电影本身的讨论中我会说到。
再说除了hopelessly romantic的故事以外的部分。从目前普遍被接受的哲学观点的角度来看，我们的思想是由感官和建立起来的，我们的经历和所处的环境决定了我们是怎样的人。
我相信Madonna投入了很大的个人感情和经历到这部电影里，最直观的就是在两位主人公都曾经受到严重的家暴，这很明显是与Madona本人与Sean Penn那次失败的婚姻有关。我倒不是说她借此影射什么，而是说可以关注的点有那么多，正因为有类似经历所以更感同身受觉得值得着重一说。就好像一个从教育条件很差的环境中走出来的人可能更会把自己的慈善工作方向放在教育上。
总之，从爱情片的角度来说，大家能接受Titanic为什么不能接受这部呢？甚至很多人都能接受Once, Atonement这种拍的矫揉造作得一塌糊涂的电影为什么就不能接受W.E.呢？
另外既然说到故事，我可以理解如果有人因为对电影所宣扬的价值理念的不赞同而减星，你可以说她为婚外恋说话，也可以说这与女性的独立意识紧密相连，这也是仁者见仁的问题。对于我来说，我会更倾向于把注意力放到编剧这么处理所想要表达的想法上。
扯了很多乱七八糟的，最后说电影本身。这部电影从观感上来说算是我今年看过电影里最好的之一。节奏控制得很好，不拖沓也不过分赶时间。有很多电影看完以后再回想起来会觉得其实也没说什么，就是被一大堆无意义的小清新或lomo画面占掉了时间。那种追求纯意境的就不讨论了，但这部肯定不是。
画面上来说，Madonna的电影品位得到了很好的展示，这一点从她90年代中很多MV所邀请的导演和自己提供的构思已经可见一斑，在拍摄电影时更是知道怎样点到为止。
这方面的'反例我立刻想到的有赎罪和钢的琴。前者那段令我“印象深刻”的长镜头真是让我4年后还记忆犹新，更不用说过于卖弄的光影处理。钢的琴则构图过于单一，以一种投机取巧的方法营造出了匠气。这两种在我看来都是属于画面上“用力过猛”的例子，也是对野心勃勃的Madonna来说最容易犯下的错误，但看完电影我发现这方面被处理地很好，画面美得不会喧宾夺主。
W.E.给我的感觉是Madonna投入了很多心、经过深思熟虑拍出的电影。导演知道自己在做的事和想要的效果，用初中的评语来说就是中心思想明确，语言流畅，生动有趣。内容上来说有太多可以进一步讨论和挖掘的内容，结合Madonna本人的经历也可以引申出很多有趣的讨论，我相信喜欢她并有一定了解的人看这部电影的时候也会发出一连串的吐槽吧。
插一句题外话，Madonna决定本人不出演角色也是很明智的决定，很贱地猜Madonna是不是自己也听说过曾经有歌迷统计过她在一部电影里出现的时间超过了一定长度电影就会Flop的事……这部电影主角的气质和演技都是符合要求的。
在我看来，电影本身是佳作。对于个体来说，好与不好是主观的，而评分这东西统计的是一个群体意见的平均值，对个体来说没有太大意义，所以单个观众觉得好与不好都是可以接受，但从客观角度来说，相对于在某一方面有相似之处的其他电影来说这部也不会更差，所以获得如此不尽如人意的评分是个值得思考的问题。
这也是如我这般懒和有书面讨论恐惧症的人会写这篇评论最原始的原因：被评分惊到了呗。
所以最后还想说，IMDB评分、评分这些时准时不准，我不是在清高地质疑大众的欣赏水平，而是想强调打分群体的不确定性。不同电影的观众群体可能是不同的，同样一个有话题性的导演或者演员也会引来很多跨越电影本身潜在欣赏全体的人过来看和评分，情况就会复杂很多。
打个比方就好比昆汀拍了一部B级片，观众群自然主要还是喜欢这类风格的影迷，于是分数可能很高，而不接受此类风格的观众自然也不会看和评分。但是如果有一天昆汀请了Meryl Streep演她的电影，而Meryl Streep也正好老妇聊发少年狂地突发奇想试试，结果很多学院派观众就看了昆汀的片子，最后的评分情况也可想而知。
所以对于大部分对Madonna没有明显态度倾向的观众，我会建议你自己看这部电影，尽量忘掉导演的名字和史料，根据自己直观的感受享受和评价这部电影，我想还是有很多人会enjoy的。而在我看来，这部就是Madonna的Masterpiece。
