如何拯救审美观念的高中作文【一】
爷孙俩坐在自家楼上的窗前向外望去，爷爷情不自禁地感叹到：还是以前好啊！能看到满天的繁星，叫人有无限的遐想。孙子说：满街的霓虹闪烁，真漂亮，还是现在好。
这反映了爷孙两代人的不同审美观，客观地体现了如何正确处理市场经济中，环境保护与经济发展的关系问题。
新中国成立初期，天空蔚蓝，河水清澈见底，夜晚无以计数的繁星点缀天空，这正是爷爷所经历过的那个时代的环境。可是那时人们日出而作，日落而息，虽然远离了刀耕火种，但社会生产力仍不发达，人们的'梦想只能是填饱肚子而已。
现在，随着年代的增长，科学技术的不断进步，我们有了电脑，有了网络，人类以进入了信息化时代。满街的霓虹闪烁，就是这个时代的缩影，体现了社会生活的富裕和繁华。
由于经济利益的驱使，人类开始不注意保护环境。随之而来的是气候变暖、山洪暴发，雾霾天气等灾害随即发生。我国当前就是这种状况。
上世纪50年代，英国首都伦敦初尝了工业化的恶果。
1952年12月，一场罕见的烟雾笼罩了伦敦上空，整个城市空气刺鼻，气味难闻，以后这个城市的空气就再也没有清新过。由此，伦敦变成了世界闻名的雾都。
经过50年的治理，今日的伦敦蓝天白云，绿树成荫，芳草萋萋，碧水粼粼，是一座美不胜收的大都市，也是最适合人类居住的城市之一。我们绝不能再走伦敦城市发展的老路。
总体来说，不注意环保，对人类无疑是一种自行为。
当前，发展是第一要务，在发展中做好环保，更关系到可持续发展。在对两者关系相互影响的分析中，提出有效措施，是我们务必要做到的。环境保护是经济发展的基础，只有保护好生态平衡，合理开发利用自然资源，才能进一步谈到可持续发展。保护环境与经济发展应该是齐头并进，二者不可偏废其一。
我们有理由相信，用不了多久，爷爷所青睐的满天繁星和孙子喜欢的五彩霓虹，一定能同时出现在美丽的夜空。
如何拯救审美观念的高中作文【二】
伴随着中世纪对罗马法的否定，侵权责任规则也变成了一套野蛮、严酷的刑罚，不追究过错，不要理性和正义，没有权利和自由。这段时间被看成是侵权法上的“黑暗时代”。
罗马法的复兴为过错原则地位的重新确立提供了契机。17世纪法国的让？？多马在他的《自然秩序中的民法》一书中指出：“如果损害是作为一个无害行为的出乎意料的结果而发生，那么鉴于没有任何过错可以归咎于行为人，他就不应当对这一结果承担责任。”到了18世纪，过错责任原则在法学界得到了公认。
这一过程是近代理性哲学在法律上的体现。自由资本主义的生产方式为我们带来了个人主义和自由主义的思想。“每一个人，在他不违反正义的法律时，都应听任其完全自由，让他采用自己的方法，追求自己的利益，”[6]“自由就是指有权从事一切无害于他人的行为。因此，各人的自然权利的行使，只以保证社会上其他成员能享有同样权利为限制。此等限制权得由法律规定之。”[7]由此，损害赔偿这一法律关系，也必须是当事人主观意志的结果。正如黑格尔在《法哲学原理》中所说，道德意志只承认对出于它的意向或故意的行为负责任。“行动只有作为意志的过错才能归责于我。”“毕竟我只是与我的自由相关，而我的意志仅以我知道自已所作的事为限，才对所为负责。”[8]康德在此问题上的阐释同样精辟，足以为过错观念存在的支撑。在他看来，行为是自由意志的结果，每个有自由意志的人应对其过错行为负责。人是一种自由的道德的力量，他能够在善与恶之间作出选择。康德认为：对行为的责难，应以理性的法则为基础，理性是完全自由的，而行为就应该由个人的疏忽负责。[9]所以，应从理性世界、从内心意志出发来评价过失。同时，法律上的过失责任又是对滥用自由的制约，其价值在于协调人们之间的意志和意志自由。“一个人和别人相处时必然会滥用他的自由”。[10]法律正是以否定的、强制的形式限制个人的滥用自由的行动。在此，我们再一次看到了过错概念的魅力，将权利行使的自由与合理完美结合，体现了理性与正义。
至此，对过错的认识已基本成熟，其产生发展呈现出一条独立的曲线，他给了人们一个自己的行为应受非难的理由，是理性的必然要求，也将法律的正义融入了个人的行为之中，让我们对法律的敬畏油然而生。然而，垄断资本主义时期的到来，却将这样一个和谐独立的概念打破了，客观过错、无过错的概念相继占据了我们的视野，过错的前面不得不加上两个字-主观，可在我看来，这，完全是一个误解。
如何拯救审美观念的高中作文【三】
自然事物由于它能够部分或全部象征人的心灵、情欲、感情和人格的各种境界，人们认为它是美的或是丑的。白雪皑皑的积雪，孤耸入云的高峰，群星灿烂、月色朦胧的夜空，大海怒卷的惊涛骇浪……无一不直接或间接地唤起人们的感情，我们从松树那里感到了傲岸，感到了做人的的品格；从鲜花那里我们感到了生命力的充沛和幸福。
不管美是什么，我认为它不是事物本身的一种自然属性，就象绘画中光线的明暗、色彩的显晦，音乐中强弱音的转换，是艺术家们所赋予它的。一朵鲜花，一座巍峨秀丽的山峰，它本身并不存在着美与不美的问题，而是由人的内心世界复杂的因素所决定的。
艺术的美又不同于自然的美，因为它不同于物质现实。在艺术中，对象是为了美的目的而塑造出来的；在自然中，对象的存在并不为任何这样的目的服务，它有的只是美的因素并等待着人们去发掘、去想象。
同样，艺术美也不同于概念和知识。纯粹的概念和知识是不能引起人们任何美感的。我们在欣赏美的时候，并不是停留在抽象的思维世界中。在欣赏的`漫长过程中，都有个人的情感意志在操纵和指使。当我们把感情色彩投入到客观事物之中去的时候，其实际方式是有着相当大的个性上的差异的。并且我们的审美鉴赏活动有时也是和人的生理现象联系在一起的。比如欣赏最好的油画时，能够在观众的身上引起光滑、粗糙、柔软、坚硬、压抑以及我们身体上的不同部位的肌肉的紧缩和松弛等想象中的生动活泼的感觉，有的甚至包括一些原始的生理上的冲动。
M德苏瓦尔认为，构成审美印象的基本因素是：感性感，即接触审美对象时，对我们感官所产生的直接效果；形式感，形式的特性对知觉所产生的直接效果；内容感，包括移情的那一瞬间的活动，以及间接联想二者。通过这三种基本因素，人类从对艺术和自然普遍欣赏中，从创作活动中获得了美感。我们对周围世界的审美观照在这种情况下其基本特点是一种自发的外射作用。对象的审美效果，不仅依赖于它们实际上是什么，而且也依赖于它们的外观唤起了我们什么——审美移情就在这里发生作用了：“我们不仅进入到自然界那个和我们相接近的具有特殊生命感情的领域……我们不仅把我们精神的触角改缩起来进入到最微小的生物中……我们不仅伸展到树枝的由于优雅的低垂和摇曳的快乐所形成的婀娜的姿态中，不仅如此，甚至在没有生命的东西中，我们也移入了这些可以解释的感情……”（见洛采《小宇宙》第一卷585—586页）。
但是审美的情感不及真实的感情那么持久，消失得也更为迅速一些。因为它们更容易被其他感情所抑制，更迅速地从一种微妙的感情转入另一种微妙的感情。
审美判断有它自己的特征，不同于理智和道德的判断，不产生直接的利害作用，而往往受感情的支配。今天我们认为是美的，明天就不一定美了。因为人的感情产生了变化，审美判断也会产生变化。而且在审美活动中，也不存在着某种绝对的标准。
另外，风俗习惯对审美的影响在某种情况下可以说是颠倒美丑。
但不管怎样说，正是人类对美的不倦追求，以及对科学真理的不断探索，才使人类的生命真正值得活下去。
