从某种程度上说,这部电影几乎可以算是一个日本秋田犬(Japanese Akita最华丽丽的广告长片;只是,我们会那么心甘情愿地掏钱给这部广告长片买单,并且我们还被整得一把鼻涕一把泪地幽幽轻叹:这钱花得值啊。呵呵,现代人呀——我们会为自己的眼泪买单,并且除此之外一般我们都无法落泪。是的,我们在大银幕前苦修多年把自己的泪腺练得几乎水火不侵之后,电影人拖出一条满脸哀怨的大狗后,我们苦修得来的免疫力瞬间被它给彻底瓦解了。
这是个挺奇怪的现象。多少次镜头里的俊男美女们哭得七零八落时我们报以之笑场,可是这条大狗拖出来之后仅仅只是让它安坐在镜头前的花坛上安安静静地坐着,用大量的胶卷对其进行全方位的特写的同时讲述一个颇为姗姗动听的故事,却能将我们的最后的那道心理防线完全地击垮。我想过这个问题,然后有一天突然间就豁然开朗了。因为动物对我们往往更真诚一些,而且它们还没有进化出能够思考的大脑来,它们的本能决定了它们不会跟我们玩心机游戏,所以它们对我们也更真诚一些——要什么不要什么,做什么不做什么全凭它的动物本能。所以对着一头看起来颇有些可爱的动物,我们总会更轻易地卸下防备进而与之坦诚相对;如此一来,它们总能轻而易举地完成轻松一击。
看了小说《八十一个金币》心里并不轻松,是苦、是酸、是涩?真有些说不清。一个小女孩想妈妈的故事让人抓心挠肝,反映了当下留守儿童的那份守望。堪称人性化的立意。
作者以独特的视觉,用真挚的情感去反映一个小女孩想念在远方打工的妈妈,并由此为主线演绎了一系列跌宕起伏的感人故事。
关注社会底层,关注平民生活,具有较强的思想性。这年头,谁抓住了亲情、友情、爱情三大永恒主题,谁的作品就成功了一半。
文笔娴熟而老道。从整篇作品看,朴实无华,平淡无奇,其实不然。譬如作品开篇就暗藏玄机,布局严谨,步步深入。小女孩在和奶奶赌气,为的是想妈妈;恨爷爷恨奶奶,为的是想妈妈;攒够八十一个金币,也是为了想妈妈……
一个个悬念紧扣主题,作品扯着读者的思绪在故事之间游走,让你感到“我”就是其中的主人公,让你为小女孩担忧,为小女孩着急,为小女孩落泪。而不是让你感到你是在听别人讲故事。这种写法,如果作者的运笔不到炉火纯青的地步是很难做到的。
作品自然朴实,天衣无缝,平中出奇,亮点集中,情感真挚,让你无形中感到心灵震撼。
高明的意料之外。从标题到结尾,每个情节的发展都让人无法意料。主题深藏不露发展到跌宕起伏。
小女孩为捡矿泉水空瓶子,从超市――工地――大雨走失,情节一浪高过一浪。
结尾小女孩见到妈妈的情节也让人无法意料,是懂事、是新奇、是(对妈妈陌生?反正给人们留下了无限遐想的空间。难得的过目不忘。
一般作品,人们看完之后很难记住故事情节,而好的作品能让人记住每一个细节,有画面冲击力。读者在闭上眼睛时,故事的情节像过电影一样接踵而来。是揪心、是感动、是人性的美。
作品首先要感动自己,然后才能感动别人,这一点作者做到了。
看完这篇作品,让读者觉得细腻而有质感,像块打磨精致的羊脂玉一样润泽。还有 一种说法也许可以诠释《八十一个金币》艺术性。作品是雾不是水,虽然它可以还原于水,但它有雾的朦胧,露的晶莹。准确的说,《八十一枚金币》还属于一种散文化的小说,叙述很多,对话很少;故事很多,描写很少。
但这并不影响作品的`艺术价值。我对作者非常熟悉,他是写散文出身,难免在小说中带有散文痕迹。
由导演韩赤飞指导的两部小成本电影《童年的收音机》和《八十一枚金币》齐齐入围2013年美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳影片奖。关于入围,总不该是因为前者拍了儿童,而后者拍到了国际儿童节吧。显然不是,那凭什么?
从情节上看,导演韩赤飞开篇就给了明确的故事走向:要造收音机,那咱就得配零件;要召唤妈妈,那就得先攒“金币”。清晰的目标导向恰合了孩子们在此年龄段直率、无忌的性格特征。这是身为导演的他捕捉到的,也正是当下观影的“非儿童们”所缺失的。
相较两部影片,我更喜欢前者,小演员们酣畅的表演生动再现了大时代背景下孩子们高度统一的领袖崇拜精神及“集体意识”。这种意识在时代的变迁中逐步瓦解成为今天的“个人主义”。导演巧妙地将孩子们的行为思想搁置到领袖精神盛行的红色经典语境中去,此时,看上去在规范并束缚着中国成人行为的口号和标语,却真真切切地捍卫了中国儿童们的斗志和正义感。影片结尾说的没错,现在的孩子可能永远理解不了那个传播途径有限、物质资料匮乏的年代里“小眼镜”一行人造成收音机的喜悦,就像巷口每日做着手中活计的妇人们,这帮孩子的雀跃,不过是她们眼中发着神经的吵闹。
最近,在2014年北京国际电影节优秀作品展映的首批名单中,我注意到了《八十一枚金币》。赤飞导演凭借实打实的小成本制作再次入围,也引起了众人对该类映射当下现实问题的影片的关注。叙事平实、镜头质朴,导演尽可能地在创作手法上还原了真实故事本身。好电影不是和大制作划等号,而是在于它是否贴近实际、贴近生活、贴近群众。震撼心灵的,往往就是平淡生活中那些个微渺的细节。针对影片完满的结局,赤飞导演的理想主义再次从严酷的现实中破冰抽芽。这个外表粗砺、精于刑侦的北方汉子更多的在孩子们的世界里保留了善与美的品质,透过这些传神的个人,甚至群体,折射出当代成人的心里现状。
以善动人,以美成片,虽不够惊艳,但足够走心。我也期待着,韩导能凭借他始终探讨的关于人性善与美的持有及珍存的课题,更深地走进主流的视野。
难忘初中的校园。
春天,桃花和梨花都开的时候,几个女孩子坐在树下的石凳上看书,一阵微风吹来,带来了缕缕的花的清香,有时,风大些了,还会把花瓣吹到你的书页里,你的身上。她们或者是在树下谈笑,一阵微风吹来,连同花瓣和少女银玲般的笑声一起传出去,有人说,这也是学校的一道靓丽风景。
夏天,坐在满是青草的地上,看着书,听着知了的轻唱,仿佛置身于美妙的大自然之中。忘记了自我,忘记了一切,正是所谓的“宠辱偕忘”。
秋天是最美的季节。金黄的树叶被秋风吹落,铺在地上,厚厚的一层,踩上去嗝吱、嗝吱地响,别有一番情味。看书的时候,偶会有一片落叶飘进书中,仿佛是大自然让你留住这美丽的一刻,也仿佛是人类对这金秋的眷恋,不舍得她离去,要把她留住。校园秋还特别会体贴人的心情。当你悲伤的时候,她会下起蒙蒙细雨,仿佛也在为你悲伤;当你高兴的时候,她会秋高气爽,万里无云,仿佛是为你高兴,使你看了心境更为开阔。看着校园的秋天,悲伤时,你会想到秋风萧瑟,万物凋零的秋天;高兴时,你又会想到硕果累累的金秋。
校园的冬天是游戏最多的时节。雪是北国冬天的常客。一下雪,操场便成了师生们欢乐的海洋。学生们打雪仗、堆雪人。老师们也不示弱。年轻的老师和学生一起打雪仗,玩儿成一片。岁数大的老师在一旁“观战指导”,也好像年轻了几十岁。
难忘初中的那座教学楼。
它虽然不能与我现在学校的教学楼那样金碧辉煌,但是它有着一种古朴优雅的风格,在这种风格中透着浓浓的文化气息。它那半个多世纪来饱经风霜的'身体上留有无数道岁月的痕迹,这一道道痕迹是岁月的见证,是半个多世纪来各届校领导为工作辛勤付出的见证,是每一位老师默默工作的见证,是每一个学生在这里成长的见证。走进教学楼,当你听到同学们琅琅的读书声时,当你听到老师生动的讲解时,你一定会被她浓郁的文化气息所深深打动,深深吸引,你一定会爱上这所五十多年的老校。直到已经踏出校门的今天,我仍愿意对别人自豪地说:“我是这所学校的学生,我为我的母校感到自豪,我为我自己当初的选择感到骄傲!” 大学排名
难忘初中的老师。
记得我刚刚进校时是一个充满稚气的孩子,对一切都是那么好奇又是那么无知。面对新的学习,新的困难,我迷惑过,彷徨过。曾经一度的不知所措。仿佛是在大海中航行着的轮船罗盘失灵了一样。在这时,是老师帮助了我,帮我指明了航线,把我的罗盘对准了方向,使我朝着我所向往的地方行使着。如果没有给罗盘对准方向的人,可以想象,我这艘船在大海中乱闯,结果不是遇上风暴而沉船,就是越走越远,永远也到达不了岸边。
难忘初中的同学。
闭上眼睛,眼前经常会浮现出初中同学的音容笑貌,会想起和他们在一起的欢乐日子。想到这些,我仿佛觉得我是世界上最幸福的人。因为我有一些在我高兴时能与我同乐;在我悲伤时能劝慰我,在我困难时能为我排忧解难的兄弟姐妹!
难忘初中的景,难忘初中的人,难忘初中的情,难忘初中。
在坐骑的指导下我发现了三大催泪弹的存在:《kanon》、《air》、《clannad》。这三部作品由于很早就出来了,现在看那画风,真是无法直视,好在类容方面还不错。毕竟大部分童靴看的两眼通红。好在我从小就爱看国外的各类灾难片,早已练就一副铁石心肠。
《clannad》:人生。看到上面那张图你要是觉得这是个后宫漫那就错了,这部是我看的第一部也是最喜欢的一部,完全里面的家族情折服了。刚看完的时候我曾指着趴在地坑中的大奶泊子说:泊子想当个好爸爸就去看《clannad》。这个动漫一共二季,第一季我个人感觉没什么催泪程度轻微,在我看来整个一喜剧。
当时,我质疑坐骑:你TM哄我呢?这要是能叫催泪神作,那除了周星驰的电影其他都是悲剧了。谁叫我是个有始有终的人呢!于是我告诉他:还有一季,要是还这么欢乐,我一定买一箱肥皂给尧子,要你帮他捡个够。后来看到别人评论很多人不敢看第二季。我当时想:靠,胆小鬼。我要是眼睛毛湿了就写2000字的道歉信给坐骑。有关诚信的格言
嘿嘿!其实实情是这样的,虽然,第一季,剧情很欢乐,但是古河一家人的感情给我感触很大,还有朋也的父亲绝对不是表面上那样,本来应该相依为命的两父子和仇人一样,总觉得不太科学!于是,我看了第二季,前面没什么好说的还是那样,正真的故事从渚病倒的那时候才缓缓展开。渚小时候生病在床,应为父亲(秋生)母亲(早苗)有自己的事情要做,不能照顾她,家人安排好一切后就出门了,可没想到回来时,他们的女儿渚醒来没看到爸爸妈妈就跑出去找他们结果病倒在雪地里,当秋生和早苗发现时已经晚了。悲痛欲绝的秋生抱起奄奄一息的渚来到山里一边空地,向上天祈求,忏悔。。。终于,在黎明出现的那一刻,病危的渚奇迹般的醒了过来,但谁能想到这只是悲剧的开始。秋生非常珍惜着来之不易的恩赐,比起其他的事情更加看重自己的家人,因此,放弃了自己演艺的梦想,和早苗在家开了个面包店,能够多陪陪自己女儿和妻子。当自己发现女儿生命和小镇的命运联系到一起什么都已经晚了,小镇的扩建大量的绿地被开垦,一座一座房屋拔地而起,渚的生命也随着小镇走到了尽头。
秋生这个角色一直是我很喜欢的人物,踏上社会的孩子都会发现,他们家并不是很有钱,每天做的面包都会剩下很多卖不掉,说实话放给其他人一定会为生活愁眉苦脸。但是,他却不一样,每天表现的很开心,时不时调戏早苗,又用夸张的手法哄早苗,还有那让人捉么不透的说话语气,把快乐带给周围的每一个人。其中还有朋也说要带渚走的那一段我也很喜欢,当时秋生提出以棒球来决定渚的未来,看上去那是多么的儿戏啊,当时,以朋也的实力是不可能战胜“古河面包棒球队”的队长秋生的。况且朋也右肩还有伤,朋也一次又一次的失败,最后终于战胜秋生。我觉得“教”朋也打棒球并不是秋生的目的。在我们踏入社会时,很多事情需要自己独自面对,没有人可以帮你一切都要自己去决定,自己去承担后果。秋生应该也是变相的告诉朋也这个道理。开始打工养活家人的的朋也应为工作上的事情一直没办法好好的陪渚,两人的生活也略显无聊,这时秋生却带朋也做了件极其无聊的事情,把一个蜥蜴放到早苗的衣服里面,哎!这货还真做得出来。。。这里我觉得秋生是想告诉朋也,要珍惜自己的家人,不要关顾着自己的事业,多关心下家人,后来女儿去世,他一直没有流泪,但这不代表他无情,并不是他不痛苦,应为他是一家之主,他必须承受住
这痛苦。就像最后:朋也接回了自己女儿汐,秋生对早苗说:这次该你好好哭一场了,觉得撑不下去的时候还有我在,在你哭完后还有我在你身边。。。忍耐的名言
三个父亲都让我很感动:冈崎直辛、古河秋生、冈崎朋也。失去了妻子独自抚养孩子长大什么的,为了多病的女儿放弃自己的梦想什么的,要承担着怎样的痛苦才能做到。三个男人分别以不同的方式深爱着他们的家人。他们背负的是庞大的责任,男人能哭的地方只有厕所和父亲面前。想要成为好男人却不是男孩子《clannad》必看!
生活其实有很多的感动,平淡的,小小的,却能让人落泪那浓于的亲情或许是最伟大的了,默默无声的亲情贯彻了家族这个词的一切,每个人都应该珍惜他们的家人,家人或许就是小小的幸福,就是一切。
《air》:艺术。这个故事是以一个跨越千年的翼人传说展开的
一位以表演*爹的人偶戏为生的青年国崎往人,一天来到一个海边小镇,遇上了神尾观铃。国崎往人和他的祖先们一直都在找一位在天空中有翼的女孩子,而在和观铃一路相处之下,发现观铃可能就是他要寻找的女孩子。在古代有位背上长上一对翅膀的女孩子(称为翼人)神奈备命,给人视为不详的象征所以被人软禁着。后来遇上了被派来“保护”她的柳也,和女官里叶一起去寻找母亲(八百比丘尼)。可惜最后母女两人也被人,神奈在空中给人乱箭射。可是后她没有掉下来,而是在空中飘浮着,并且受到诅咒,堕入无限的轮回。里叶和柳也为了帮助神奈,决定为了神奈,要诞下后代来替自己完成心愿。1000年后也就变成了翼人传说。而观铃就是继承了翼人的女孩,往人(和其祖先)则是柳也他们的后代。
一开始觉得观铃的养母好*爹,后来才发现她是那么的伟大。原来晴子并不是不喜欢观铃,而是害怕自己和她感情太深,一旦离开她会十分痛苦,因此才装作疏远观铃。虽然她每年都给观铃买生日礼物,但是却不送出去。之后晴子终于下定决心让观铃成为自己的孩子而去观铃父亲家。可谁会想到观铃的生命已到尽头,为了帮助观铃往人舍去生命把自己的记忆给了观铃,变成失去记忆的乌鸦。得知一切后观铃决心努力活下去,晴子这时回来,说自己会好好照看观铃。不料观铃病情再度恶化,失去记忆并且无法走路。此时观铃的父亲出现,要带观铃走。不知所措的晴子恳求要再陪伴观铃三天。偿还没给观铃的爱,到了第三天,观玲的父亲来接他回去,晴子央求说在告别前要带观铃去海滩,两人一起来到沙滩,晴子责怪自己没有好好地陪过观铃。这时,观铃父亲出现,带走观铃。但最后失去记忆观铃反抗并要和晴子一起生活下去。连我都被他们的感情打动了。
后来,观铃想去看夏日祭,谁知天空不作美下起了暴雨。不过巧合之下找到了晴子上次给观铃买了却没送出去的生日礼物。晴子和观铃终于找到那份珍贵的亲情在那里观铃恢复了记忆。之后,晴子推着观铃出去玩,观铃要晴子和乌鸦(小空)到她前面并努力的走向晴子,在晴子的怀里走到了幸福的GOAL。往人化成的乌鸦继续踏上寻找天空中的少女的旅程。
作为轮回的终点的影片里最开始的少男少女也踏上了他们的旅途。是一个充满希望的感人结局。
故事的重心是“家族爱”(亲情),和《clannad》一样这也是打动我的地方。
《kanon》:奇迹。这个动漫结局比之前的要美好,不算那只狐狸的'话是个大团圆的结局。个人觉得还行,就是有点后宫,男主简直是多线操作。在小时候有过一段悲痛的记忆,使得自我封闭了7年前的所有记忆。
梦。
我做着一个悠远而长久的梦。
从很久以前就一直在做着这个梦;
在梦中我凝望四季的街道,
期望与永远不会到来的人再度见面,
找寻连自己也早已忘却的遗失的东西。
多少时间、多少岁月从我身边流逝而过,
在无尽的黑夜中,一直、一直都在孤单地等待着——
等待着最后那必将到来的黎明。
先是小狐狸的报恩,用自己的生命化作人形见只为和那男孩子见上一面,最后消失在男孩的怀中。后来是问题少女舞在男主的帮助下回到了现实,敢于面对现实了。再就是帮助和病魔战斗的栞渡过一次幸福快乐的生日。使得她和姐姐重归于好,一次拯救了2个妹子的说。然后,表妹的母亲除了车祸,帮助表妹走出阴影。最后,在帮亚由寻找她最重要的东西时,亚由消失。为了再见亚由,男主努力的寻找那个许愿人偶,慢慢的恢复记忆,想起那悲痛的往事。再次见到亚由(其实是亚由的思念体),亚由拿着人偶许下最后一个愿望。。。
没有任何记忆是真的可以忘怀的,有人把水濑比作变格应句,把泽渡比作第二声部,把川澄比作五度轮唱,把美坂比作第三音节,把月宫比作四度起句,正是借用了Canon的表现形式,首尾纠缠,旋律循环,生难弃。
世界是美丽的,就算充满了泪水和悲伤,也清睁开眼看着这个世界。幸福的世界,苦涩的世界,快乐的世界,难过的世界,有着那些的才是真正的人生啊,人生总是会有泪水存在的。感动是不分你我的,那小小的感动,辉映着不同的人生。
看完《忠犬八公的故事》,让我不禁想起歌手张靓颖的一段歌词:“四季风景在我的窗前悬挂/人海涨落在我的心里变化/流转的时光/褪色的过往/岁月有着不动声色的力量……”不论外物如何变化,那只忠诚的秋田犬总是在同一个时间,同一个地点,守望着他的主人。
影片的制作水准算不上高端精良,人物刻画称不上老到精深,情节设置更遑论跌宕起伏。但就是这样一部简单的电影,让无数观众感动落泪。
影片将视角对准了一只名叫“小八”的秋田犬。它被人遗弃在火车站,因为遇到了好心的大学教授帕克而免遭厄运。帕克的妻子一开始并不喜欢“小八”,当她看到帕克趴在草地上,嘴里咬着球,一步一步艰难而又不失耐心的教“小八”如何捡球的时候,她的心被这一幕融化了。
“小八”就像是一个“黏人虫”,怎么赶都赶不走。它和帕克熟识以后,每当帕克要坐火车去学校上课时,它总是尾随在后,在火车站对面的花池上一蹲就是一天。起初,教授帕克还经常驱赶它,让它回家。后来,他发现,“小八”像是着了魔一样,一定要看着帕克从火车站再次走出来才肯罢休。教授也只好作罢,随他去等。火车站里卖热狗的大叔,书报亭的大婶都十分佩服“小八”的忠诚。然而有一天,当帕克在给学生上课时,突发心脏病去世了。亲人们在哀悼完之后,决定送走“小八”。可这只倔强的小狗冲破围栏,又跑到火车站去等帕克,这一等,就等了9年,直到“小八”走到生命的尽头。
在导演细腻的镜头里,我们看到了人与动物间最质朴也最真实的情感。这种情感的极为罕见之处,在于它无需依靠人类语言的沟通传递,而仅靠手势与动作来表情达意。影片中有多次用低机位拍摄“小八”,而且用“小八”的眼睛来看待周遭的世界(镜头里的世界呈现出黑白色调,因为狗的视觉里也是仅有黑白两种色彩。“小八”的喜怒哀乐在这只秋田犬的身上也得到极为淋漓尽致的展现:它生气时的怒目圆睁,哀伤时的眼眉低垂,开心时的欢呼雀跃,尤其与帕克在一起时的亲昵温顺,实在是让观众看得心生怜爱。联想到最近看过的一部由韩国女星林秀晶主演的电影《方糖》,讲述一个少女和一匹马的故事。故事也无甚波澜,然而与《忠犬八公的故事》的场景的相似处却是历历在目。颇难想象,人类与动物相处的融洽有时候居然超越了人与人之间的相处。或许是因为,动物没有人类那么多的防备与私心。你对它好,它会对你更好。所以,当你倾注你的所有热情对待一只小动物时,它会对你百依百顺,做你的忠实朋友。
树叶绿了又黄,花儿谢了又开,风雪来了又去。转瞬间,已是十年过去了。当年风华绝代的帕克夫人在偶然路过的火车站发现已经垂垂老矣的“小八”顶着风霜依旧在守望着他的主人。帕克夫人走上前来,将“小八”揽入怀中,轻声的拍打着它不再闪亮的皮毛,她用一种人类最美的语言告诉“小八”:亲爱的,一切都让它顺其自然吧。
没有一种情感能敌过时间的摧残,没有一种岁月能抵挡生命的流逝。忠诚的“小八”在用自己的生命履行着他对主人的诺言。在旁人看来,似乎是一件多么愚钝的事情;在所有关心“小八”的人们看来,这种心照不宣的感情是超越一切形而上的意义的,它是如此的鲜活与生动,将彼此都融刻进对方的生命里,因此这样的感情是永恒而伟大的,让人为之唏嘘不已。
严格说来,《忠犬八公》不算个故事片,甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单,最离谱的是,好不容易领略了久违的李察吉尔,丫却“嘎嘣”了。
记得有句梁家辉的台词:“我是个普通的男人,仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”,这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字,在随后看到的《风月俏佳人》里,也似乎并不觉得他有多帅,在之后漫长的岁月里,即使偶尔在hbo中瞄到他的角色,也并无在意。对于我这样的伪小资来说,知道他曾经是偶像派,就已足够。
十余年后,《忠犬八公》里再见李察吉尔,一个印象:老。也许是马齿渐长,竟窃有兔狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀,一路看下去,已然是泪湿青衫。乖乖不得了,我也真是老了。
片子很安静,音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗,和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹,没有救人与火灾,没有与猛兽搏斗,没有兢兢业业的工作,也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球,在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗,仅仅是和主人惺惺相惜,仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱,只能说是条件反射。在八公的眼中,恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待,更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的.说,它仅仅是惯性使然,在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了,凭什么它的故事广为传颂,直到被改变成电影,凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢?
如果你也同样,前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子,那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中,感受到的久违的温情,就是答案。在那个过去的好时光里,人与人之间不缺乏爱,奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于,人与人情感的部分被一笔带过,展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中,这种普世的、宏大的情感,打动着更大的人群,撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效,它不是药。但它可以作为麻醉品使用,就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆,感觉的心灵的悸动,那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇,那个互相关照惦念着的人际关系,那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代,那个没有高楼大厦压抑着的空间,那个乌托邦般的世外桃源……那时的人,不必担心生活的节奏太快,永远有和家人相处的时间;那时的街角、乡党、车站、花坛,不会经常消失或者变了模样,不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你,傻笑着又抹着眼泪的你,被唤醒的不就是这种怀念吗?你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠,在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义,不就是在提醒,你早就缺失了的东西吗?
难怪,李察吉尔自己说,在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说,还有什么比这故事更能引起他的同感,更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢?理查老矣,戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射,愿这种条件反射永不退化,永远滋润着我们干渴的心田。
暑假里的'一天,我摆弄着桌上的“催泪弹”,它矮矮胖胖的,身着一件紫色外衣,好似一位紫霞仙子,远看又像一盏精致小巧的灯笼。凑近闻一闻,一股刺鼻的味道直钻入我的鼻孔,我不得不把鼻子挪开。现在你们知道“催泪弹”是什么了吧?!对,它就是大名鼎鼎的营养食品——洋葱。
闲来无聊,不如就来剥洋葱吧,大脑立即下达了命令。嗯,说干就干。我洗完手,撸起袖子,摆出一副很有干劲的样子。左右两手共同开弓,虽胸有成竹,但还是有点害怕呢!不管了,我一片一片地剥着,洋葱的外衣可真厚,这要剥到什么时候啊?就在不经意间,一滴汁溅进了我的眼睛,我辣得睁不开眼,脸上已是五官扭曲,可我手足无措,只能用手臂擦拭眼泪。但泪水还是不停地往外流,我拼命忍住,鼓足勇气,继续剥了起来。随着洋葱皮的掉落,那股辛辣味更加肆无忌惮地钻进我的眼睛里,似一把利剑挑破了我的泪腺。抬起头,眼泪“哗哗”地往外流,仿佛一条小溪急促地流淌着。不气馁,继续剥。终于,剥完了,照照镜子,涕泪滂沱,真让人忍俊不禁。
为什么剥洋葱会流泪呢?剥完后,我就上网查了查,原来剥洋葱时,被破坏的洋葱细胞会释放出刺激性的气状化学物质,这种物质会让人的眼睛产生被烧灼的感觉。于是,“催泪弹”的作用就发挥了。
当你品尝那些五花八门、色香味俱全的佳肴时,谁能想到每道菜后面大家付出的艰辛和努力呢?剥洋葱的经历让我明白了这个道理,它会化作一道色彩,永远藏在我内心深处!
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