怎么处理个人与中国梦的关系作文【一】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
怎么处理个人与中国梦的关系作文【二】
首先，要正确理解记叙文实用性和文学性的统一。记叙文不属于文学的范畴，它属于实用文的一种，这就决定了记叙文必须有一个明确的中心，也即人们通过对文章的阅读能有所认识，有所感受。但这种认识和感受不是作者用议论或说明直接告诉读者的，而是读者从文章记叙的人或事件中领悟出来的。这就是记叙文不同于其它实用文的一个特点――文学性。记叙文的文学性就要求文章具有形象性，作者的笔下应该塑造出一个个生动的、真实的艺术形象，不论写景状物，还是写人记事都有使读者有身临其境之感。记叙文的这两个性决不是孤立的，而是相辅相成的，融合在一起的，即记叙文是用具体生动的形象来展现中心，实现其教育功能和认识功能的。中心以形象为依托，形象以中心为归宿。形象塑造的越真切、感人，对读者的教育、感化作用也越强；反之，文章就没有感染力。如在"迎新世纪"征文中，笔者为了表现农民在科技指导下，在新世纪中的美好前景这一主题，塑造了"父亲"这一形象，以"父亲"的笑容为线索，从父亲辛劳一年无所得而沉默不语到在表哥指导下建成大棚而发出希望的笑这一事件的记叙来表现中心，全文并没有提到科技的作用，但从文章最后父亲那开怀的一笑中，读者不难领悟科技于农民的作用和带给农民的巨大希望。从上面例子，我们不难看出记叙文用形象来说理的特点，理解这一点，也是记叙文入门的捷径。
其次，要正确理解真实性与艺术性的统一。记叙文要求真实，但什么是真实呢？是否生活的原形就是真实，或者亲身经历的就是真实？答案是否定的。因为生活本身是繁杂无序的，如果作文是生活的搬抄，那作文就会是没有主次，没有条理的“天书”，而对于中学生而言，亲身经历的`事太少，不可能写什么文章都取材于亲身经历。我认为记叙文里的真实应该是艺术的真实，通俗一点讲就是让读者看了觉得有真实感的真实。这种真实它源于生活，以生活为基础，又高于生活，从生活中提炼出来。这个提炼的过程就是艺术化过程，它决定了记叙文的艺术性。因此，我们在写记叙文时，要对材料进行加工处理，有时只要细节真实，整体情节虚构也无妨。如写《国庆倍思亲》这篇文章，笔者没有亲身经历，整体情节只能靠虚构，但笔者塑造了母亲刻意打扮自己，打扫房间及买父亲喜欢吃的菜等几个细节，表现了母亲在久别的父亲将要回来之前的激动、兴奋心理。正因为有了细节的真实，所以整篇文章的情节虽然虚构，但仍给人以一种真实感。当然对同学们来说，细节的真实也是一个难题，这需要同学们多观察、体验生活，并学会具体生动的描写。
怎么处理个人与中国梦的关系作文【三】
要演唱好艺术歌曲,需通过不断的“打磨”过程,找到最佳的艺术感觉。
1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上
艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻,很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”,并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音,强音也容易唱好了”。当然,要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态,通过声乐练习,进入技巧运用之繁,但最终仍要归于“简”。总之,“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上,这样才能真正取得进步。
2.精益求精、烂熟于心
准确、熟练把握乐谱非常重要,歌词是演唱的基础,声乐艺术之所以能感动人,除了本来的美妙外,重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词,弄懂每个单词的意思,要字对字的翻译,勤查词典。其次,发音要准确。西方语言的特点是多音节语言,辅音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常纯正,唱时发音要连贯,每个音要显得很平。再次,音准、节奏是否正确,直接影响到演唱者对作品的表达。
3.要内化为内在的艺术素质
演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养,没有艺术修养作底蕴,充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践,建立良好的表现能力和适度的表现欲,具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力,有对作品比较丰富的形象思维,有表演意识和创造能力,有适应舞台和观众的能力。
演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。
怎么处理个人与中国梦的关系作文【四】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
怎么处理个人与中国梦的关系作文【五】
看电视剧《中国式关系》里面讲述的不仅是婚姻关系，亲子关系，家庭关系，职场关系更涉及到了各种人性的探究。
感受一：婚姻出现问题，决定不是一个人的错，一个巴掌是拍不响的。所以凡事学会向内看，在你指责对方的时候，多问问自己有没有要改的地方。
感受二：父母在婚姻关系中起着或大或小的作用。作为父母爱孩子可以理解，但是否也要考虑一下爱孩子的方式方法了?值得深思。
感受三：现代孩子的教育是一个非常重要的课题。父爱母爱同样重要，当你在忙忙碌碌工作拼搏时，也请腾出一点时间来陪陪孩子，倾听一下孩子的心声，不要用你以为对他好的方式来对他好，或许这根本就不是他所需要的。比如金钱，房子，车子等。
感受四：情绪与智商是成反比例的。脾气越大时智商基本为零。所以不要随意暴脾气，说话时也注意一下伤害程度，说者无意听者有心。
感受五：凡事多向内看，多改自己的同时对那些不懂感恩，只知道索取的人，无需理会，直接远离。《欢乐颂》里有句话叫做：常与同好争高下，不与傻瓜论长短。眼界不一样，多说无益。
感受六：永远都不要去考究人的本性，因为它是最经不起推敲和考验的。再借用《欢乐颂》里的一句话：永远不要把人想的太好，也永远不要把人想的太坏，因为我们都是凡人。
感受七：不管男人女人，请一定首先学会爱自己。这个爱自己不是自私的爱，而是全然的接纳自己，所有好的不好的，都坦然接受。好的继续发扬，不好的请不要回避，承认它的存在并学会面对它，和它友好相处，这应该是我们一辈子都需要去修行的。
感受八;没有吃魔石跳跳鱼不要紧。只是不要在你吃完别家鱼付账时后悔就行。因为大不了下次去小跳跳家吃一次。珍惜你爱的人和爱你的人。
感受九，你真诚待人，别人呢也会诚心待你。学会简单生活。生活才会更简单
怎么处理个人与中国梦的关系作文【六】
在我的记忆深处，一提起“天才”二字，我便感触颇多。小学开始，老师便开始教授我们这样一句至理名言：天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的.灵感。这句话正是出自于一位自小便不聪慧的爱因斯坦大科学家，这可是他的亲身感受。要知道爱因斯坦四岁了才学会说话，可知他的天资还不如一个普通人，可是他为什么后来却会成一个伟大的科学家，流芳百世呢？那是因为他从小便善于学习，善于提问，由此可知，后天良好的自身学习和教育占据了多么重要的地位。看来，自古以来能够成为国之栋梁的人，或许并不一定存在着天赋。
相反，文中的方仲永的确是一个不可多得的神童，他本来可以成为国家的栋梁之才，可最终却一事无成，我们要责备的不仅仅是他的父亲贪图小利，不让他学习，丧失了一个天才，但同时我们也不妨问问方仲永自己是否愿意去学习，如果他肯学习，还会落得今天这个下场吗？
自然，像方仲永这样有才能的人，古往今来，也不是从无出现过。古时候，有个人名为江郎，是个天资聪慧的人，自幼便会作诗习文，每日他都可写出许多精彩绝伦的文章，他家也是门庭若市，不少人还花钱买他的文章。可是后来，他因终日不去学习，最终再也写不出那样美妙的文章，他家自是门庭冷清，人人叹息：“真是江郎才尽啊！”
要知道人的天资的确存在着差异，但这并不是关键的因素，重要的是后天好的培养和学习。也正如华罗庚所说：“聪明在于勤奋，天才在于积累。”所以，我们应正确认识自己。
总而言之，“天才”与“学习”的关系就是：天才+学习=国之栋梁；天才+不学习=碌碌无为；不是天才+学习=有用之才；不是天才+不学习=蠢材。
然而想到自己，我似乎感到了惭愧，我不属于天才，而面临着后天良好的教育环境，我的学习时好时差，我将成为有用之才还是蜕变为蠢材，谁能告诉我答案呢？或许能回答只有我自己。
我始终牢记着这样一句话：世上根本没有什么天才，也并不存在着什么蠢材，未来要走什么路，只在一念之间，在这一念之间，或许我们攀上了高峰，或许我们跌入了万丈深渊，如此而已……
怎么处理个人与中国梦的关系作文【七】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
