关于青春自由爱情的作文【一】
年暑假，爷爷在家门口的大树下发现了一只小八哥。它缩在草丛里，惊恐地叫着，像是不小心从树上掉下来的。爷爷费了好大的劲才把它带回了家，并把它送给了我。
这是一只羽翼未丰的小八哥。小八哥披着一身乌黑发亮的羽毛，在翅膀和肚皮的地方夹杂着很多尚未长齐的灰色小绒毛，一张尖尖的小嘴不停地叫着似乎要告诉我什么，一对黑珍珠般的眼睛不时地紧张地望着我，一双稚嫩的爪子还没有太强的攻击性……在我的眼里它真的和天使一样漂亮。我和爸爸把它拴在了窗台下，希望和这个小伙伴建立起友好的关系，我和小八哥之间的故事就这样开始了。
小八哥自从被拴住的那一刻起就开始不停地挣扎、鸣叫。似乎要把拴着它的绳子挣断，又似乎想要通过这样的哀号告诉我什么，可我不是鸟儿，无法听懂它的语言。当它把自己折腾得精疲力竭的时候，它也会安静一会儿，可眼睛却始终恶狠狠地瞪着那可恶的绳子。我想它可能饿极了吧，于是我抓来一把米喂在它跟前，它却根本不理睬这些粮食，只是一个劲地朝我鸣叫，真有一股“宁不屈”的样子。我以为它是因为刚刚来我们家，有点儿不适应，过几天就会习惯的。
哪知过了几天，小八哥还是整天乱跳乱叫，我喂给它的食物一颗没少，地上还多了几根从它身上挣脱下来的羽毛，而且以窗台为半径的地上出现了一条淡淡的弧形迹，小八哥每次乱跳的力气也越来越小了。我把它捧在手里想看看它那儿受了伤，天哪，小八哥的翅膀因为不知疲倦地拍打地面已经磨掉了它的羽毛，磨掉了它的皮肤，磨掉了它的肌肉，露出了它的皑皑白骨，流出了它的殷殷鲜。我知道我犯下了不可饶恕的错误，我是决无可能替小八哥安排它的生活的，我明白了小八哥这几天义无反顾的行动，原来是想寻找它自由的天空。我怀着无比复杂的心情，和爸爸一起将小八哥放回了树丛中，希望它能好起来以此来弥补我的过失。那天夜里，天上下起了倾盆大雨，我辗转难眠……小八哥难逃此劫了，如果我早点将它放回大自然，它应该有更大的生存机会。
第二天一早，我去了小八哥藏身的树丛中，此时的小八哥已经停止了呼吸，两只眼睛还地盯着前方，带的翅膀张的老大似乎还想振翅高飞……我不敢再看下去了，因为我的无知让一条鲜活的小生命离开了这个世界。直到今天，每当天空飞过小鸟时，我的心里就会生起一种深深的内疚感。
关于青春自由爱情的作文【二】
作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的.《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。
成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。”
在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?
我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。
有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
关于青春自由爱情的作文【三】
余心言老作家的《游泳的不自由》一文主要写的是一个男孩学游泳的感悟，读第一遍后我没有读懂，再读几遍，觉得越看越有意思。文章通过学游泳这件事，讲述了“自由”和“不自由”的关系，深入浅出，让我受益匪浅。
“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。话虽是这么说，但是，世界上没有绝对的“自由”，也没有绝对的“不自由”。鱼在水，鸟上天，看上去都很“自由”，其实都有“不自由”——鱼儿受环境局限，只能在水中畅游；鸟儿也只能在低空中翱翔，飞不出大气层。“自由”与“不自由”是相对的，是相互关联的，如果想“自由”，必须要“不自由”，只有做到“不自由”，才能达到理想状态的“自由”。
每项事物都是局限于“自由”与“不自由”两者之间。比如齐天大圣孙悟空，他虽然法力无边，自由自在，可是还有阎王爷管着他的生。他学有所成后，大闹天宫，却被佛祖压在五行山下。他被唐僧救出后，头上便有了一个“金箍”，如果不听命令，唐僧便会念“紧箍咒”。于是，他明白之前的“自由”是任性而为，不是好事，要追寻更大的“自由”，必须专心向佛，才能修成正果。最后，孙悟空作了斗战胜佛，“金箍”自动脱落了，从此他拥有真正的“自由”，变得更加强大，但此时的他已经懂得如何运用“自由”，限制自己的个性了。
生活环境给予我们很多“不自由”，但是只要有毅力和决心，通过自身努力便能获得更多的“自由”。比如先天聋盲的海伦·凯勒，她看不见光，便用鼻子呼吸阳光；她听不见雨声，便用手指捕捉风向；她没有受过专业的教育，便勤奋刻苦学会读书写字。她虽然有身处黑暗的“不自由”，却通过不懈奋斗从黑暗中得到了“自由”，成为闻名世界的女作家。再比如天才物理学家霍金，年轻时患了运动神经元疾病，全身除了三个手指头外都不能运动，但他没有怨天尤人，反而突破身体的极限，完成了《时间简史》等巨著，为人类作出了突出贡献，实现了思想的“自由”。
每个人在社会生活中都将面对“自由”和“不自由”两种选择，就像文中的小男孩，没学游泳时身子总往水下沉，还会呛水，处处“不自由”。学会后，男孩能感受到游泳的“自由”，但同时发现，纵使自己会许多样式，也要按照一定姿式来，才能游好，越是乱扑腾，越游不好，想游好，就不能随心所欲。所以，只有掌握了更多的技能知识和客观规律，我们才能逐渐摆脱“不自由”的束缚，实现真正的“自由”。
关于青春自由爱情的作文【四】
去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。
然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。
周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;
马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。
可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。
电影中，两个青年演员饰演一对相爱相的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。
对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如灰般地自我催眠。
七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。
我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。
只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。
近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。
而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。
也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。
七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。
即便短暂，也已然美好。
最后，去的七月，将生的希望留给了安生。
在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。
曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。
但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。
当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。
很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。
一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。
即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。
伤害永远不可平复，亡才是对一段感情最好的交代。
监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。
这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。
只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。
关于青春自由爱情的作文【五】
你知道什么是自由吗？有时它温柔可亲，但有时却也是人性的致命手。老鹰在天空中自由飞翔，鱼儿在水底自由自在地摆弄尾巴，但鱼儿越过了不属于它的自由，想在天空翱翔却带来了致命的一击，自由它有一层神秘的面纱，难以看清它的真容。
风筝在天空中快乐地穿梭，与白云层层相交，可风筝不甘心，它想挣开线，斩断羁绊它的绳，最终它挣脱了。可是之后风筝才发现这种自由并不是它想要的，因为它挣脱之后越飞越高，最后不能被收回，被风吹的都散架了。
众所周知，司马迁是《史记》的作者。大家知道他是在怎样的情形下写下《史记》的吗？他因替李陵败降之事辩解而受宫刑，出狱后发愤著书，继承父亲遗志，写下了中国第一部纪传体通史——-《史记》。司马迁是自由的吗？不是，他也是在失去自由的情况下开始化悲愤为力量，写出了被鲁迅先生盛赞为“史家之绝唱，无韵之离”的《史记》。可见，自由并不是绝对的。
说到司马迁，让我想起了现代最伟大的物理学家之一霍金。他因肌肉萎缩而失去了四肢，他失去了健康的自由，失去了走路、奔跑的自由，他的命运是如此不堪，即使在这样恶劣的身体状态下，他仍然没有放弃追逐自由的权利，努力追逐生命的绽放，绽放出属于自己的光彩。这样的他难道不自由吗？
再看，如果现在的我们没有失去那些所谓的“自由”，哪会有现在这样美好的我们呢？
自由没有绝对性的。所以，请不像风筝那样挣断了绳索，虽有自由但终归粉身碎骨。世界那么大，我想去看看，请把握好自己的自由吧！
关于青春自由爱情的作文【六】
经意间关注到电影上映表里的《七月与安生》，期待之余又有说不出的紧张，时隔多年，这部小说被翻拍成了电影，我知道一旦碰触了，属于它的那段晦涩而懵懂的时光就会重新被揭开，而很长时间的躲避，似乎已经曾经那段日子拉到一个世纪那么远，远到已经记不清当时的自己，但我从来没有忘记你。
一个人去看了电影，这大概是这几年里做的最文艺矫情的事情，平静安稳的日子使我无时无刻需要陪伴，甚至丧失了自主能力。距离十二三岁到现在已经过了十年，这十年里命运教会我的也就是如何更好的生活，只是那个时候我没有想过你会离开，当年我们的幻想也终究都成为了不切实际，你可知道当我亲眼看到他们一个个毁灭的时候，会有多心酸。
电影里，剧本在保留原著画风的同时被编剧写了另一个结局，曾经被感动的故事在十年以后以一个不做作，不突兀的方式出现。你看，任何事情都在寻找自己延续生存的方法，如果这样说的话，那我们的分别是不是找到了一个可以安慰彼此的理由…
我是从头哭到尾看下来的，我似乎可以从每一个细枝末节里找到我们的影子。吐露心思的小纸条，厮守在一起唯你不可的决心，每一次安慰痛哭的陪伴，还有那些反复，淋淋的伤害，我们如此用力笨拙得爱着，彼此温暖而又不停地在对方身上寻找存在感。又回想起我离家出走逃到你家的那个夜晚，翻开你的满满的都是我的名字，在你背对着我躺下的时候，我无数次想环抱住你，想做没做的事情，这就是至今最大的遗憾了吧。
十四年后的安生和七月活成了彼此的样子，十年后的我们在各自的轨迹上停留或行走，偶尔听到你的消息却再无交集。心里有好多话想说，但有些话就如同我们之间那些理不清的事情一样，说不明白也讲不清楚，只能在想起你的时候，再次感叹一下生活，这是多无奈的事情。
就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。我恨过你，但是我没有办法不爱你。
