主题是亲情的作文细节描写【一】
有一种力量，能帮我们穿越苦难；有一种思念，让我们可可明心。那就是亲情，是父爱，即是母爱。
母爱是船，载着我们从少年走向成熟；父爱是海，给了我们一个幸福的港湾。母亲的爱，点燃了我们心中的希望；父亲的爱，鼓起了我们远航的风帆。那些年少轻狂犯下的错误，难免会伤痕累累。那双抚摸伤口，舔秪伤口的手边是亲情。世间的每个人都浸泡在拨打无比的亲情中；世间的每个人都在为亲情吟唱着一曲曲泌人心脾的歌；世间的每一个人无不对亲情而眷恋；世间的每一个人五步渴望天空般高远，大海般深遂的亲情，古往今来，亲情曾被多少是人讴歌，曾被多少常人惦念。亲情到底有多高多厚，谁也不曾说明。
在每个雨伞，伞下总会有一对母子在缓缓前行。在仔细观察后发现，伞总是向着孩子的那边倾斜。母亲的身影，在雨里那样的弱不经风，颤抖地为她的“心肝”撑着伞，自己冷的牙床相撞也不肯说一句话。不仅是母亲，父亲也是如此。父亲用他坚实的后辈，为子女抵挡一切冰凌雨雪，他们毫无怨恨，只是在默默付出。用自己有限的生命为子女开拓一条宽广的星光大道。
在你走在回家的港口，总会有一个单薄的身影在瞧着期盼。当你露出微笑时，她会小的比你更加灿烂，当你实力是时，总会有一双大手轻轻抚摸你的头，她告诉你，没关系，继续努力，相信自己。”他们把你导航成了生命的唯一，掌上明珠。
父母的爱，是无法用语言来形容的，而亲情，像一曲悠扬的笛声，清幽婉转，轻轻地打开心扉，绕不过你心旷神怡，甜蜜地陶醉在其中。
亲情，有一种无比奇妙的力量；亲情是一则永不退色的话题。亲情是一坛陈年老酒，甜美香醇；是一副传世名画，精美隽永；是一首经典老歌，轻柔温婉；是一方名贵丝绸，细腻光滑。我们不必用任何事物去比拟，也不用任何此举去修饰，我们只要用心去感受。乃世千秋，那份古老而传承悠久的情，始终伴随着历史长河潺潺流淌。无言的大爱，与我们相伴一生一世，我们从细微之处，体会亲情的细微深长。相信，那永不退色的亲情像是一部动人的神话，一辈一辈的传承，永远传承，永远……
主题是亲情的作文细节描写【二】
《非常主播》同样受到国内影评人的一致好评，在影片满意度的调查中，取得了平均90分以上的绝佳口碑。
《非常主播》摒弃了喜剧电影常用的低俗套路，把原本看似沉重的“明星那点事”处理得轻松、新颖。从已有的评论来看，影片的人物塑造得相当成功，“雷人三代”中搞笑的外公、伶牙俐齿的女儿以及天真可爱的小外孙都给观众留下了很深的印象，但更让观众觉得开心与幸福的是，影片男女老少都喜闻乐见的“搞笑”与“温馨”，笑中带泪的感觉实在是久违了。一位影评人还风趣地说：“估计只有王晶和刘镇伟会不喜欢!”
主题是亲情的作文细节描写【三】
电影《外公芳龄38》中，明星主播佟大为被突然而至的女儿唐宛如和外孙唐家栋打乱了原本“逍遥快活”的黄金单身汉生活，此次发布的《Linda》MV中，佟大为和“女儿”同居惨遭偷拍曝出绯闻，事业二次受挫，佟大为因此迁怒女儿和外孙，加上外来误会导致矛盾重重，父女关系陷入僵局。颠覆往日里曝出的轻松搞笑剧情，父女感情走向变得扑簌迷离。
与先前曝光的陈妍希“双十一”主题曲《买买买》欢快明朗的曲调不同，此次发布的《Linda》旋律温情中带点小伤感，将更多的笔墨着眼于这对陌路二十余年、一朝相认的“另类父女”之间的感情，通过环环紧扣的矛盾冲突，展现了父女之间感情所面临的“内忧外患”。末了，佟大为淡淡的一句“没说的，你都懂吗?”将不善表达的父爱诠释得淋漓尽致。陈妍希曾在采访中表示“特别喜欢片中‘矛盾’的那一段，演到入戏的时候自己都会哭。真正好的喜剧应该是走心的，应该让观众在笑声中感受到最真挚的感情。”
电影中，佟大为饰演了一位过气的乐队主唱，“歌路”不通转型做了主播，而戏外的佟大为则是演而优则唱，音乐电影全面开花。11月6号《外公芳龄38》的北京首映礼上，电影首次发布了暖心曲《Linda》MV，佟大为更即兴清唱，现场观众惊叹“佟大为唱歌竟然这么好听，果然不会唱歌的主播都不是好演员!” 一曲位列“歌王”仙班，“歌手”身份戏外走红。
佟大为坦言，《Linda》这首歌是翻唱张学友早期的作品，在电影中唱给心爱的女生，而在生活中，佟大为追求妻子关悦的时候，也曾打电话为她唱过张学友的情歌。他开玩笑的说：“学友哥在戏里戏外都可以说是我的媒人!”而好友陈乔恩在首映礼当天秒变迷妹，称赞“大为哥你唱歌好好听哦!” 近两天网友也在微博上转发佟大为的现场清唱视频，并留言表示“大为哥一开口我就给跪了，唱得竟然这么好!赶快出专辑!”
主题是亲情的作文细节描写【四】
作为一个都市浪漫喜剧，结局肯定是皆大欢喜的。这一点不是先锋到极致的导演，一般是不会去乱冒险的。那么在结局已知的情况下，如何铺设道路上的未知欢乐，就成为了衡量喜剧好坏的重要标准。韩国最卖座喜剧《非常主播》就为我们提供了一个良好的范例。
很多人都喜欢把“故事为王”挂在嘴边。确实一个离奇的故事，往往是对观众最直接的诱惑。很多人不屑的“知音体”和“标题党”就是这种商业潜规则的过度化产物，却也是“故事为王”理论的最佳佐证。车太贤33岁、朴宝英19岁、王锡玄6岁，把这三个人设定为“祖孙三代”，让人一看就觉得很不可思议。海报上三个人在沙发上倾斜的样子，怎么看也不像是三代之家啊。这个看上去不合适的选角，恰恰成为了故事“离奇化”的口子。两代人都遭遇了未婚先孕的“丑闻”，这要是放到电视台上，还不是个哭天哭地的大热闹?在这里却打着喜剧标签，让那些既喜欢看热闹，又怕别人说自己笑话人很冷的人可以放下姿态，大义凛然地去探探别人大丑闻的八卦。
好在八卦热闹的观众还是少数，大部分观众都是冲着品味快乐时光而来的。影片最重要的工作，就是在抛出“意外女儿带着外孙找上门”这个大包袱之后，一直到“社会原谅，舆论接受，三代人和睦相处”结果出现之前，这段过程中如何让观众看得轻松、看得愉快。故事的离奇性把观众吸引来，导演接下去就需要让他们高兴地离开。这个过程在本片中的处理显然是成功的。本片在处理一些经典桥段的时候，都体现出了处女作的初生牛犊之气，新意十足。
本片一大亮点是对男主人公身份的逐层揭示。看过全片我们才能对男主人公的经历有一个大致的了解。这与通常的电影创作理论——前10分钟交代清楚主要角色的身份和背景，并不相同。本片的开始，我们只知道车太贤扮演的是一个有心，没太多资本的主持人，而且还是个过分热衷广告事业的主持人。对于一个播音主持，如此注重外在形象，又如此热衷广告事业，是多少让人感觉奇怪的。这其实就是为其身世做的伏笔。影片不到20分钟就因为女儿和外孙的到来快速进入了故事的主体内容，一点儿都不拖泥带水。之后主要事件分成了两部分：女儿参加唱歌比赛，和外孙进幼儿园。这个时候，女儿的吉他和演唱功力都显得出类拔萃，而外孙在幼儿园小露的一手钢琴功夫更是惊为天人。看到这里观众不禁会开始嘲笑韩国人全球No.1的.YY功力了。
后来不经意间，车太贤透露出自己第二张专辑的失败。原来如此啊!车太贤原来是一个过气的偶像歌星!这就一下解释了N多谜团。就更深层次而言，这里是对韩国娱乐圈近期连续爆出的丑闻的暗讽。把高高在上的艺术天才和低低在下的问题少年之间的道德差距一下抹平了。影片最后，车太贤专门为自己曝光的丑闻召开了记者招待会。这里是本是一个典型的自悔和得到社会原谅的桥段。可是出人意料的是，就在车太贤深情地念白自己道貌岸然的文稿时，被绯闻搞臭的影星痛扁狗仔记者的好戏旋风般卷走了现场的所有记者。本来还忐忑不安的车太贤面对空空如也的记者会现场傻了眼。观众则被导演的这一手神来之笔搞得哭笑不得。
记者会的段落可以有三个层面的理解。第一、用意想不到的事件避免了煽情的苦闷，是喜剧的本源。第二、揭示了娱乐圈人气争夺的残酷，讽刺了记者不求道德标准只追新鲜爆料的扭曲态度。第三、暗示了只要真心接受，社会舆论并不是最重要的。车太贤和女儿之间已经建立了浓于水的真正情谊，社会就不需要他的道歉，而是直接原谅了他。这里即是对那些犯了错，装可怜祈求大众原谅的明星们最刺骨的嘲讽。
本片另外一个出彩的就是小演员王锡玄的表情。被戏称为“韩国小新”的王锡玄不愧“表情之王”之名，成为影片最逗乐的节骨眼儿。本片的喜剧色彩，主要靠车太贤的“热”表演，和王锡玄的“冷”表演形成的强烈反差。车太贤继续的是成人搞笑影片的表演路子，采用夸张的动作和表情，把人物的“囧”推向表层化。王锡玄则表现出了类似葛优和史蒂夫-卡瑞尔之类的冷幽默。王锡玄的表情并不多，但是他最突出的特点是表情的快速变化，从傻笑到痴呆之用0.01秒。最经典的就是在车太贤打牌出老千被他发现后，小鬼嘴角间冷不丁出现的轻蔑一笑。真是天才啊~~~
回家一查，这片子竟然是导演姜炯哲的长片处女作! 天啊。兄弟，你真有前途! 王锡玄，你也有前途!
