互联网的新作用作文【一】
岁末临近，有水准的商业片佳作开始不断涌现，继漫威(Marvel的万花筒洗眼醒神之作《奇异博士》(Dr. Strange闪亮登场后，另一部备受期待的《神奇动物在哪里》(Fantastic Beasts and Where to Find Them也如期进入了人们的视线。这部从《哈利波特》(Harry Potter系列片衍生而来的新魔幻史诗，不仅再度带领人们进入了一个处处充满惊喜与奇妙视觉奇观的魔法世界，还呈现出了一个截然不同的故事框架。如果说《哈利波特》系列片着力刻画了一班少年逐步成长为真正魔法师，完成了命运赋予的对抗邪魔的使命，那《神奇动物在哪里》对情感的刻画明显更加成熟深入，它的核心故事已经不再局限于魔法世界中的人们，还容纳了魔法师和麻瓜两个完全不同世界彼此之间的各种交集与冲突，关于两者之间如何消除隔膜、化解心结的思索，丝毫不比《X战警》(X-Men中关于变种人与普通人如何在同一个世界里的和谐共存的话题来得逊色。
说到这里，不得不说一下华纳在推广这部《神奇动物在哪里》时的高招之处。为了能让故事的真正趣味不因过早的剧透而变得索然无味，华纳甚至效法漫威玩起了障眼法。在上映前，华纳释放的剧情内容虽然也确实是片中很重要的组成部分，但又不是整个片子真正的灵魂主旨，这也使得人们第一次看到正片时，会有一种的意想不到的新鲜感，烂番茄能给予本片的100%新鲜度好评，绝对不是信口开河而来的。不得不承认，编剧罗琳(J.K. Rowling这位曾经的单亲妈妈作家，真的很善于用故事去征服人们丰富细腻的情感世界。这次，她生花妙笔所勾勒出的那个充满五花八门奇幻景致的魔法世界里，真正最牵动人心的还是两个字——人情。这种人情在这部《神奇动物在哪里》中已经上升到亲情、友情、爱情等多个不同的层面，甚至带出了不同属性的人们在交往中，心灵从隔膜到融合的状态，主人公的每一次情感波动都牢牢地拴住了观众的心。正是这份浓浓的人情，让一连串惊险刺激的奇幻冒险在告一段落的一刻，给人们带来了一份难以割舍的依恋感。
鉴于全新的故事，制作方做对的第二件事就是和《哈利波特》一样，物色到了一群如度身定做般合适的演员，年纪轻轻但演技扎实的“小雀斑”艾迪雷德梅恩(Eddie Redmayne，把羞涩中夹带着喜感的气质发挥得淋漓尽致，他所饰演的男主人公——来自英国的魔法师纽特斯卡曼德(Newt Scamander举手投足都散发出一份漫不经心的喜感，笑意浓浓的独特表情配上丰富灵活的肢体表演，让人不知不觉地就喜欢上了这个看起来有点蒙查查但非常贴心认真的年轻魔法师;与之相反，干练气息外露的凯瑟琳沃特森(Katherine Waterston扮演的女主角——前魔国会调查员蒂娜戈德斯坦恩(Porpentina Goldstein从最初登场就显露出一份超越实际年龄的沉稳，她的理智冷静和纽特的纯真腼腆正好形成了鲜明的对照，他们两人在一起就如同相声中的捧哏和逗哏，默契地碰撞出不少幽默的火花。同样的情形也出现在了和小雀斑搭档的喜剧明星丹福格勒(Dan Fogler，这位曾和Maggie Q主演过《愤怒乒乓球》(Balls of Fury的喜剧明星在片中的表现最令人惊艳，他把雅各布科瓦尔斯基(Jacob Kowalski这个原本搞笑居多的角色诠释得喜感十足外，还演出了令人感动的情绪，特别是结尾分别的段桥，看得人眼眶湿润。令人不得不感叹，《神奇动物在哪里》最好笑的角色也是最催泪的一个。艾莉森苏朵儿(Alison Sudol扮演的另一位女主角——奎妮(Queenie Goldstein虽然看起来是一副有点傻白甜的样子，但是她和雅各布双双成为了《神奇动物在哪里》中最容易引人共鸣的一个形象。其他如柯林法瑞尔(Colin Farrell扮演的美国魔国会部长帕西瓦尔格雷夫斯(Percival Graves、“小闪”埃兹拉米勒(Ezra Miller扮演的神秘小子克雷登斯拜尔本(Credence以及萨曼莎莫顿(Samantha Morton扮演的蛇蝎养母玛丽露拜尔本(Mary Lou，无一不显示和角色融为一体的适合感。倒是“老牌影帝”强沃特(Jon Voight、“地狱男爵”朗普尔曼(Ron Perlman这些演技派的性格演员，虽然形象和角色也很吻合，但是在片中未见特别突出的表现，我们只能等待待时间来证明，他们未来会不会是下一个像《哈利波特》系列片的斯内普(Professor Severus Snape那样极富戏剧效果的“绿叶”。
和《哈利波特》的哥特化古典风格不同，影片《神奇动物在哪里》的背景是上世纪初，所以从衣着打扮到场景装饰，甚至连片中的配乐都会让人想起前些年另一部以此时代为背景的商业大片——《金刚》(King Kong，而负责为本片创作配乐的詹姆斯纽顿霍华德(James Newton Howard也正是为《金刚》打造配乐的电影音乐家。通过各种细致入微的'布置编排，整个《神奇动物在哪里》都在一股典型而浓郁的世纪初风情中调制出了一份别致的时尚感。它既不像《哈利波特》中的霍格沃茨学院那样古色古香，又不像《哈利波特》中的常人世界那样与现代接轨，完全是另一种时代的面貌，富有温暖舒心的格调，难怪人们给那个年代起了一个非常尊贵而且好听的名字——“黄金年代”。
神奇的视觉特效一直是《哈利波特》系列影片中最让人津津乐道且不可或缺的一个重要环节，和《哈利波特》的奇幻场景是从霍格沃茨魔法学校拉开的不同，《神奇动物在哪里》从一开场，场景就更加丰富广阔，从别有洞天的魔法箱、豪华气派的魔国会这些魔法世界、再到银行、地铁、街道、整个市区等诸多现实世界，可谓应有尽有，琳琅满目，因此表现魔法效果的特效密度比以往更高。据说，华纳耗费了绝大多数成本来解决特效所需，实际的效果可以证明这笔投入是卓有成效的，它们让《哈利波特》里看到的烟花秀、电光束、烟雾流、怪兽群从工艺、规模等方面得到了全方位的升级，尤其是“黑暗怨灵”的破坏力，呈现出青少年向的《哈利波特》系列片无法达到的令人战栗的惊悚效果。
最后不得不提一下这部《神奇动物在哪里》的制作统筹，它从开始立项就不同于其他的衍生电影，这不仅仅是因为制作方不仅邀请了《哈利波特》原著的作者罗琳本人亲自出马，负责撰写的新的原创魔法故事，更在制作上从一开始着手就有了一个全局的规划。本片在公映前爆出的许多新闻结合影片本身来看，足以证明这样一个事实，华纳正在有预谋地下着一盘魔法的大旗，对每一部他们已经在《哈利波特》系列片的制作中积累了娴熟的章法，而今他们正在用创作原著的方式来制作一整套大银幕上的新魔法史诗，而并非走一步算一步。笔者最初也是带着看《哈利波特》系列番外篇的心情来看这部《神奇动物在哪里》的，看下来才发现它根本不是预期地炒冷饭，而是在魔法世界里搭建了另外一座全新的丰碑，它已经和将要展现的世界，比《哈利波特》更加成熟广阔，引人思索的话题也更多更纠结。这或许可以解释，这部《神奇动物在哪里》吸引到的观众平均年龄，要比《哈利波特》成熟许多。最后，当我们惊鸿一瞥到那张熟悉的面孔，期待感又悄然在心中升起，那个充满人情味的奇妙魔法世界还会带给我们怎样瑰丽的视听盛宴和怎样纠结的情感体验，不妨拭目以待。
互联网的新作用作文【二】
自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利•林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
一群穿越生的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。
互联网的新作用作文【三】
蒂姆·波顿受Z级片导演艾德伍德影响深远，为此还与强尼·德普合作过《艾德伍德》这部个人传记电影。艾德伍德电影生涯开始于默片时代末期，喜欢拍摄吸鬼、外星人等神秘恐怖元素电影。波顿电影中很多经典梗，《火星人玩转地球》里面的外星人、《断头谷》里面的吸鬼、《僵尸新娘》里面的僵尸，都是致敬艾德伍德电影中的桥段。而在《佩小姐的奇幻城堡》，依然能看到熟悉的哥特电影风格，以及熟悉的神秘元素梗。
本片第一条线索是杰克与爷爷的亲情。导演蒂姆·波顿从小孤独，父母也不够理解他。成年后的蒂姆·波顿在作品中很注重亲情，会去诠释怪异却温暖的家庭是怎样一种存在。如《查理的巧克力工厂》中的威利·旺卡，在严厉的父亲教导下，扭曲了父爱的定义。直到遇到温暖的查理一家人，才找到快乐的自己。而在《佩小姐的奇幻城堡》中，父母忙于工作，无心顾及杰克。爷爷亚伯拉罕与爸爸富兰克林的关系淡漠，时常尖锐对立。杰克从小就和爷爷很亲近，缠着他讲睡前故事。爷爷经常讲亲身经历的奇幻冒险，亚伯拉罕在奇幻城堡长大，里面的少年都有特异功能，为了逃避怪兽的追，大家躲在小岛上。爷爷意外身亡之后，杰克决定去小岛一探究竟，发现奇幻城堡真实存在，奇妙冒险也从此展开。由信任爷爷，到被爸爸等大人质疑亚伯拉罕的经历不过是吹牛，最终得知爷爷没有骗自己，而是与自己分享美好经历，祖孙情始终贯穿全片。
第二条线索是杰克的成长。蒂姆·波顿自认为是个古怪小孩，心理世界活在13岁，作为艺术家要像个孩子一样看待世界。他作品里也经常出现怪咖，有着奇特的外表，诗人般的灵魂。《剪刀手爱德华》里面的爱德华，虽然心地善良、性格单纯，却因长相怪异却不被世人理解，只能独自忍受孤独。而在本片中，因为相信奇幻城堡的存在，杰克从小就被同学骂作怪咖，受人嘲笑。各种被欺负，受尽白眼。直到来到奇幻城堡，遇到了异能少年们。友情，爱情给了他勇气。继承爷爷的遗志，也拥有看见隐形怪物的特殊能力。保护异能少年们，击怪物，拯救奇幻城堡。由一个怯弱的壁花少年，成长为一个勇武的男子汉。
第三条线索是时光圈。科幻小说家威尔斯有一部经典作品叫《时间机器》，带给人关于时间旅行的想象。也产生了一个穿越到过去，是否能改变历史的问题“外祖母悖论”：如果一个人回到过去，不小心了自己年少的外祖母。如果外祖母了，就不会生他妈。如果没有他妈妈，又怎么会有他?如果没有他，那外祖母的又是谁?关于这个问题，本片有个有趣的设定。佩小姐拥有特殊的能力，能够建立时光圈，进行时间循环。奇幻城堡就在这个空间里，大家活在二战被空袭前的那一天，重复着过去。当杰克来到1943年的奇幻城堡，遇到艾玛，还都是16岁的彼此，他们的感情并不会影响历史。因为这个时间是循环的，不会产生“外祖母悖论”，也不会改变历史。
从演员表现来看，最大的亮点依然是爱娃·格林，脸蛋精致，身材火辣，气质邪魅而出众，首部电影《戏梦巴黎》里的少女伊莎贝拉，美妙酮体令人惊艳。《罪恶之城2》蛇蝎美人爱娃，心狠手辣。《天国王朝》选择真爱的西碧拉公主，美到极致。《低俗怪谈》里面的灵媒凡妮莎，神秘奇异。爱娃·格林各种类型的角色都能hold住。这次出演高冷的佩小姐，照顾异能少年，尽忠职守。而小鲜肉阿萨·巴特菲尔德和艾拉·珀内尔的CP有点萌，荧幕和现实里都是情侣。阿萨从《穿条纹睡衣的男孩》、《雨果》里的可爱正太，变成了本片清秀少年杰克。老戏骨塞缪尔·杰克逊则在片中贡献了精彩的反派表演，邪恶且富有魅力。
电影画面精致，美的如同老照片，服装道具很好的还原了20世纪40年代的风格。奇幻城堡满满的哥特风，充满着神秘气息。电影人设很有意思，会飞的氢气女，能控制时间的时光鸟，心意相通的美杜莎双胞胎，力大无比的怪力萝莉，脑后长嘴的小女孩，会喷火的少女，能控制人偶的善妒少年，在梦境预知未来的小孩，隐形人，蜜蜂男孩。本片改编自美国著名奇幻作家兰萨姆·里格斯的小说《怪屋女孩》，异能少年们各有所长，给人的感觉很像奇幻版的`X战警，但本片并不是超级英雄电影，波顿想用其隐喻那些在生活中受歧视，不被理解的奇怪小孩和残疾小孩，唤起大家对他们的关爱。
若你喜欢怪人，其实他们很美。
互联网的新作用作文【四】
《比利林恩的中场战事》却出乎意料的面对两级性评价
美国那边的评分才5分左右，
而豆瓣评分一如李安片的平均水准，
8分之上。
为什么会出现这种两级分化?
在婧婧看来，可能是两地对表达方式接受度的不同。
美国人想看一部反战电影，李安说：“不!”
李安的电影从不表达观点
他只是把真实拍给你看
《比利 林恩的中场战事》
描述的是一个从伊拉克战场回家休息的年轻士兵，
参加一场文艺演出，遇到的人和事，
并最终回到战场上去的故事。
这部电影选在11月11日美国的退伍军人节上映
不得不说非常有深意
经过了伊拉克和阿富汗战争
美国社会中退伍军人到底是怎样的一种存在呢?
给你几组数据:
美国目前共有3000名囚，其中10%是退伍军人
120万退伍军人没有医保
5万退伍军人无家可归
退伍军人自率比平民高50%
患有精神疾病的2.2万名军人失去福利待遇
他们是一群边缘化的人，
青春献给战争，毫无一技之长
有些还在战争中留下了严重的创伤和心理疾病
美国社会对他们的态度
从原来崇拜的英雄变成不安定的`盲流
政府对他们的态度更像是用完就弃的棋子……
在这样的大背景下，
美国主流社会当然希望
李安能拍一部高举反战大旗的影片
但李安并没有说教
而是把美国社会的扭曲拍给你看
每个人好似都很在乎战争，但其实根本不在乎
林恩的家人不在乎，
他们对待从战场回来的林恩就像儿子出了次远差回来，
父亲觉得他去战场
是磨炼，是必经的过程，是爱国的表达方式。
那些向他致以敬意的普通民众
只是对一个偶像倾诉爱慕，当成发泄情绪的渠道而已。
那个他一见钟情的女孩
也并没有把他当一个男孩看，
她是他心中英雄的符号，强大不允许懦弱;
只能上战场送，不能临阵脱逃!
每个人都在谈论战争，却没人能真正了解战争!
互联网的新作用作文【五】
昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。不愧是蒂姆·波顿的电影，场面宏大，又富有创意。
电影的进度比小说的快很多。原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大，而电影也非常的精彩。
关于翻译：
电影中把HOLLOW直译成“哈罗”，而小说中用的是“空心鬼”，就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物，小说翻译成空心鬼，具象很多。原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY，中文版叫做《怪屋女孩2：空城》。在小说中，身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”，电影中被翻译成了“银布林”。“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。 Peculiar 被译成“古怪人”，小说中是“异能人”，感觉异能人更加好一些。
关于情节：
小说的男主角是雅各布，电影的男主名字改成了杰克。雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家，在电影中是和一个女同事去的。
小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了，而电影中，做上船之后，他们还一起对抗了幽灵。小说第二部的简介是这样写的，凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸，孤儿院焚毁，校长佩里格林女士生命只剩三天。孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃，当他们意识到就要失去佩女士，本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以相拼的大营救。
小说第三部《怪屋女孩3：灵魂博物馆》将会更加好看，靠着异能狗的嗅觉，雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”，活着进入此地已属奇迹，想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难，而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……
作者兰萨姆·里格斯，小伙儿不仅小说写得好，人还长得帅(没!天!理!，一张帅脸老少通吃迅速走红欧美，不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星，还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。
