个人成长类作文650字初中【一】
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
个人成长类作文650字初中【二】
记得那时侯我非常怕高，只要站在三层楼以上，我就受不了。有一次放暑假，我们一家去少年宫的游乐场玩。我尽挑刺激的玩，什么美人鱼、月亮船、激流勇进等等，都是我的最爱。当别的小朋友都在尖叫的时候，我都能镇定自若，完全没有对这些事物的恐惧。甚至连大人都受不了的东西我都能无所谓。可是再强的人也有弱点，我的弱点就是高。当我第一次看到观缆车时，我以为只有两、三层楼高，而且转得很慢，所以毫不犹豫地坐上去，可是当观缆车刚刚转了三分之一，我就不行了，我只要稍稍一往下看就会有一股阴森的感觉冒上来，我吓得赶紧闭上眼睛。下来以后，虽是夏天，我却出了一身冷汗。从此以后，我发誓在也不坐观缆车了。
就这样，以后我每次到少年宫的游乐场玩除了观缆车以外，我依旧像往常一样玩那些刺激的：美人鱼、月亮船、激流勇进…。。。我也渐渐忘了那个让我害怕了好久的观缆车。直到有一次，爸爸劝导我：“其实这也没什么好怕的，这种心理障碍一定要靠自己去克服，你可以看看下面西湖的风景，想想开心的事，这样就不怕了。”听了爸爸的话，我决定再去坐一次。
我鼓足勇气，走上观缆车。观缆车缓缓地上升，我的心跳到了嗓子眼，你一定可以的，我在心里给自己加油。我抬起头，努力地让自己不要害怕，果然有效果，虽然还有一点害怕，但和第一次比较起来，简直是天壤之别。观缆车缓缓地下降，我提这的心也漫漫地放下来了。
从此我每次到少年宫的游乐场玩，都会第一个玩这个曾经帮助过我的观缆车。
个人成长类作文650字初中【三】
做心中所喜，成长的旅途总会有诸多繁华盛景。诗词，毫无疑问，是我成长的痕迹，滋养我心中的甘霖，岁月更替，助力我的成长。
小时候，我的视野可能仅仅是奶奶家的院子欢乐的一角。正是“鹅、鹅、鹅，曲项向天高歌”的畅意，“白日依山尽，黄河入海流”的旷达，我才明白世界不只是眼前一隅。我开始去追寻更多芳菲与碧波。静觅诗歌，我看见钱塘江畔的“三秋桂子，十里荷花”，听到西湖边荡漾起的“隐隐笠歌处处随”的美好，震撼于“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫。刹那间，我渴望成长，但又在我的音韵中，平白多了一份未曾身临的阅历，增长我成长的厚度与宽度。难道这不是诗词助我成长的力量吗?
其实，比眼界更为宽广，格局变得更高越为关键的，是我处世的胸襟与态度。曾经，我在失意中找不到归途何方，不知何去何从，但在诗词的陶治中，我懂得了在风雨途中，要多一份“谁怕，一蓑烟雨任平生”的勇气;在泥泞坎坷中，“长歌当啸”、“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡”的坦然，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的执着……诗词，成为我坚定内心的灵药。成长中，总会有泪水，有迷茫，有怅惘，诗词中的哲思，让我在成长的路上，坚定自己，做出最正确的选择。选择，难道不是成长中的节点，难道不能说诗词就是助力我成长的精神支柱吗?
走过万干山水，碧海清波;览过人情世故，困难挫折，诗词总会在我身边，无论斗转星移，白驹过隙，成长中的风景，总会有它陪伴和助力。成长途中，因为有诗词而精彩。
或许，没有诗词，我只是一个生活在角落中的孩子;或许，没有诗词，我只是一个遇挫即退的失败者……其实，每一次对诗词的领悟都是成长的褪变，成长的升华。
诗词，我心中所爱，它像手中的望远镜，心中的百尺高楼，成为我成长的助力和指路人。
个人成长类作文650字初中【四】
观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
个人成长类作文650字初中【五】
传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。
偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前美术教育中急待解决的问题。
对此，近几年许多美术教育工作者，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与 “纯想象教学法”等教学方式的影响，因此，目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，开发学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。
个人成长类作文650字初中【六】
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
个人成长类作文650字初中【七】
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
