自律与自由高考满分作文【一】
本文标题先声夺人，不仅能准确切中材料最佳立意角度“自由”与“约束”，而且能体现考生以独到的视角来审视我们如何对待中国民族文化和传统文化，展现出考生对文化的深刻认识。论证过程中，考生能紧扣文题材料辩证地就提出的问题展开深入论述，立意深远，且具有一定的启发作用。同时，以莫言“接地气”而成“大器”与当下“漠视传统文化”的现象展开对比论证，反复强化文章的中心论点：心怀着民族敬畏感，用心守护我们的精神家园，带着镣铐舞蹈，有效增强了文章议论的气势。此外，文章虽为考场作文，但文句大气磅礴，且不失深刻意蕴;引用恰如其分，文采斐然，是一篇名副其实的考场佳作。
自律与自由高考满分作文【二】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
自律与自由高考满分作文【三】
就来说，构思主要包括三件事情，即：(1文体选择;(2思路展开(论证结构、论证方法;(3结构设计(“列提纲”。
一、是写记叙文还是议论文?
这个问题的实质是：你是准备叙事呢，还是议论或抒情?写文章的表达工具只有五种：叙事、抒情、议论、说明、描写。不同的表达方式为主构成的文章就具备了不同的体裁，即我们所熟悉的说法，议论文、说明文、记叙文或散文、小说、戏剧、等。
所以，审题的时候，我们要考虑选用怎样的表达方式。决定选用何种表达方式的要素有哪些呢?起码有四种。即：题目本身的限定、写作方向的限定、写作内容的限定、写作能力的限定。
二、议论文的思路如何展开?
记叙文(散文以画面抒情，所以通常采用折扇式结构——以一条线索串起若干依次展开的画面。因此，写作记叙文(散文的.基本功是先具备用文字营造画面的能力，写景当然容易一些，人物众多的场面可能就更难一些了。画面展开的顺序无外乎三个：时间、空间、心理(意识流。或者三者兼用。另外，记叙文(散文的写作还需要塑造形象(意象，形象(意象需要强化，这样又要处理好几个画面之间的同中之异，或异中之同。
这里重点谈谈议论文思路展开的问题。议论文的思路简单地说其实就是三个短语：是什么?为什么?怎么办?也就是说，所有的议论文都可以看成由三部分构成：提出问题，分析问题，解决问题。首先要确定论点即“是什么”，然后必须回答“为什么”或“怎么办”。论点有两种，一种是讲述道理的，一种是指导实践的。前者需要讲清楚“为什么”，后者既需要讲清楚“为什么”还需要讲清楚“怎么办”。行文的时候或两者兼而有之，或两者只需其一，这与写作情境与潜在读者的需要有关。但是，不管怎么说，提出一个观点以后，你必须能够直面别人的质疑，要论证自己道理的合法合理性，解决一个“为什么”的问题。所以，第一要思考的问题是：我的理由是什么?
从总体上来说，议论文思路展开的大框架如下——
论点(是什么→理由(为什么→做法(怎么办
有人将议论文的思路概括为48个字，不妨借鉴——
提论点，开议论：为什么——怎么能;正面讲，反面论;讲道理，引言论;举事例，典型新;联实际，确切准;生发开，驳异论;结尾时，要回应。
具体说来，议论文思路展开的方法有以下八种——
1、总分开路。开头总提问题，然后话分两头剖析，结尾归纳论点，全文构成总分总的关系。中间分说依据一分为二、矛盾对立统一的辩证思维。
2、纵深开路。根据论点逐层论述，由表及里，由浅入深，步步深入，体现透过现象看本质的辩证思考。一般用于需要深层剖析事理的文章。
3、横向开路。围绕论点向横的方向思索，把论述的广度逐步扩大，最后再收拢来。一般用于议论文的事实列举。要注意的是：一则必须紧扣论点展开，一则不能堆砌，展开的各面务必分属不同角度。上举佳作《我们》即是这一思路。
4、纵横交错开路。一般用于比较复杂的论述，主要体现在全文的间架上，在一个段落内极少见到。
5、对比开路。其中一个方面是正面的，一个是反面的。往往是用反面的来突出正面的。行文过程，一般是先正后反;但如果是用正面的来论证反面是错误的，行文过程又往往是先反后正。
6、类比开路。通过讲故事、打比方或引用成语典故，对某些属性相同的事物进行比较，阐明问题，论证论点。行文结构，一般总是先概述用来类比的故事、寓言、成语典故，再引申到要说明的道理上来，进行类比阐发。最关键之点是借以类比的事物和所要说明的道理之间要有共同的属性，要类比得合乎逻辑，要准确把握两者之间的辩证关系。材料作文基本采用这种思路。
7、逆转开路。先从一个方面论述问题，后面忽然来个逆转，否定前面的看法，论述另一种看法，思路发生了大转折。一般常用于对某些错误认识的分析批判。
8、生发开路。有些议论文，上文从正面立论，直接阐明了作者的主张或见解，下文针对某些人不同意作者主张的看法进行驳斥，从而间接论证作者的主张，我们把这种思路称之为生发开路，或叫“生发开，驳异论”。这种辩证开路不但使正面立论更充分更周详，而且有妙笔生花之效果。
三、如何列提纲?
作文提纲一般包含三部分内容：
(1题目。要把题目写在第一行正中间。
(2主要内容和中心。简要地写出这篇作文的主要内容及要表达的中心。
(3结构设计。开头、结尾、过渡、段落、层次等。
提纲没有什么固定的格式，随各人的习惯，你可以“左-右”排列，也可以“上-下”排列，看清楚层次、框架即可。尤其是考试的时候，更不要拘泥于形式。或简或繁，甚至是腹稿，依据自己当时的情况而定。
就议论文来说，一般有五个步骤，依次如下：
第一、定点：确立中心;
第二、发散：想好说理层次——准备从哪几个角度、侧面、层次、阶段展开(总分、层进、对照等;
第三、建构：“左-右”或“上-下”排列，用文字表述或借用大括号等数学符号均可;
第四、添加：为各层次充实典型事例、警句等;
第四、完善：行文前如有时间最好先拟好总领全文的开头和收束点旨的结尾。
规范完整的提纲可能需要花上一点时间，但磨刀不误砍柴工。
自律与自由高考满分作文【四】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
