关于理论知识能力的作文【一】
2、妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）
3、老舍说的：失去了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。我觉得这句话说明慈母对一个人是非常重要的，就想根对花一样重要。
4、母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情（邓肯）
5、母爱是一种巨大的火焰。 （罗曼·罗兰）
6、世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。（但丁）
7、世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）
8、人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。（纪伯伦）
9、人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙。（日本）
10、母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。（邓肯）
11、世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）
12、全世界的母亲多么的相像！他们的.心始终一样。每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。（惠特曼）
13、世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）
14、母爱是世间最伟大的力量 （米尔）
15、母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间（法国）
16、记忆中的母亲啊！最心爱的恋人啊，您是我所有的欢乐，所有的情谊。（法国）
17、母爱是世间最伟大的力量。（米尔）
18、在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）
19、冈察尔的：母亲的爱是永远不会枯竭的。这说明母爱是非常伟大的，是永远伴随在我们身边的。
20、成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲———她是失败时的伴侣。（郑振铎）
关于理论知识能力的作文【二】
作家就是要写作，写作，再写作。
只有在不断写作中，才能知道什么写得好什么写得不好。面对辽阔的世界，怎样用一笔概括，面对一粒沙子，怎样展开一个世界。
“读书破万卷，下笔如有神”杜甫的诗句，也可以用写作来套用，写作上万卷，下笔顺如神。
我们在台下听钢琴家演奏优美的曲子，如醉如痴，如歌如泣，如风如雨，如爱如恨，交错有序，音律活跃，真是枚不胜举。
然而，钢琴家在演奏前，日夜锻炼着，有辛酸，有泪水，有烦躁，有气，有恨，一切所谓的挫折，他（她）都得面临，每一天必抽一定的时间来炼琴，也许为了生存或生活，但是多的是出于兴趣和梦想，那就是让自己可人们享受到音乐的力量和激励。为了辉煌的时刻，付出岁月的艰辛。
我们站在达芬奇的名画《蒙娜丽莎》面前，我们惊讶，我们遐想，我们震撼，我们追忆，我们喜悦，我们思索，我们发问等等。对蒙娜丽莎的微笑产生五彩缤纷的想法，为什么呢？因为画家画得达到了极致。就犹如民间流转的故事，画龙不敢点睛，一旦点了眼睛龙就飞走了，画了九龙点了八条龙就飞走八龙，只剩下不点睛的龙。当然只是对画家的赞美，画得太神奇且美丽，就像真的有龙那样。
然而，达芬奇在画这幅名作之前，作的画不知有多少呀，有一个成为佳话的故事，就是他画蛋。一个鸡蛋粗看是圆的，或是偏园型的，但是入画的时候，却可以用不同的角度作画，使鸡蛋有千种万种的姿态。用几何学的观念，一个园可以分出许多的面，因为一个园也可以当作地球或星球那样。达芬奇从辛苦的锻炼画蛋中领悟作画的本领和意境。从此不断的开发一条光明之路。
古代有一个著名的书法家用一个湖泊来炼笔，这可想而知，他日夜锻炼笔墨的辛酸。
现在的运会将儿们，为了实现自我和为国争光的那时刻，他们曾洒下多少汗水和泪水。
曹雪芹花了10年写成《红楼梦》，如今却有上千万人砖进红学里。
司马迁花18年的岁月写成他的《史记》，并且在艰苦的环境里，让你震撼。
李时珍用27年的时间写了他的《本草纲目》，给医学留下光辉的一页。
哥白尼撰《天体运行论》用了30年，这样的精神就可以鼓舞你的人生。
马克思奋斗了40年写成《资本论》，今天中国把它捧为真理对待。
雨果写的《悲惨世界》用了30年，是人们精神的粮食。
歌德用60年的光阴来写他的《浮士德》，光光为他的耐心和写作精神就敬佩。
作家就是在写作中更生新的生命。写作就是生活，写作就是思想，写作就是精神。
没有不写作的作家，就犹如没有不弹琴的钢琴家，没有不画画的画家，没有不写字的书法家，没有不运动的运动将儿。
关于理论知识能力的作文【三】
最近读了《音乐教育的哲学 （推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另有，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的`人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱。
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的`基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪９０年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
