梦想不是终点作文【一】
老师一个神圣的职业有的人说，老师就像是蜡烛，点燃了自己却照亮了别人;有的人说，老师就像是园丁，用自己的青春与双手培育了一株株香气扑鼻的鲜花，还有的人说过，老师就像是春雨，滋润了大地却牺牲了自己。老师一个神圣的职业，我梦想站上讲台的时刻，在我眼中当老师是一件快乐的事。
老师是学生的第二父母，老师教学生知识，教学生做人的道理，即使老师每天辛勤工作但也得不到高回报有时因为学生或学生家长操碎了心。但我想当学生们每天来上学时亲切一句问候，也许是缓解老师疲劳最好的林丹妙药。
实现梦想最重要的是决心和行动，有梦就要去追，现在我要做的`是好好学习为我以后追逐梦想的道路上奠定基础。不要让我的梦想变成梦。我一定会完成我自己选择的梦想。
我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家：在冬夜的火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭，有些人则细心培育、维护，直到它安然度过困境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。这是威尔逊的。所以我们大家只要心怀梦想，在努力的去实现我们就会成功，成为一个伟大的人。因为我们实现了自己的梦想。
梦想是一盏明灯，给我照亮前程;梦想是一缕阳光，给我丝丝温暖;梦想是一眼甘泉，滋润我的心田。我的梦想伴随我成长，我的梦想在我的心底扎了根。我的梦想，我来做主!我的梦想，我来实现!
是梦想不是梦。
梦想不是终点作文【二】
看这部电影之前，我没有查任何资料。结果在看得过程中，我一直以为这是一部由一个很年轻的导演拍出来的处女作。因为它急于讲太多东西，导致重点含糊不清，中途节奏拖沓，而且整体立意也没多少新意。工作日晚上去看，就会后悔自己怎么没有回家睡觉。
但实际上，它的导演索尔·迪勃已导演了7部作品，其中包括2008年云集了拉尔夫·费因斯，夏洛特·兰普林等一众好演员的《公爵夫人》，这部电影在豆瓣上有近4万人看过，评分只有6.8。这一次的《旅程终点》悲剧又重演了，这部集结了阿萨·巴特菲尔德和山姆·克拉弗林这样的新生力量，和保罗·贝坦尼，托比·琼斯这样的演技派的电影，却在剧作上拖了后腿。
影片如《敦刻尔克》一样将背景设置在了二战的另一个著名的时刻——德军的春季攻势。德军花了三个月时间攻下了英军的战壕，期间亡人数达到了数万，而之后英军反攻夺回战线，整个过程亡人数超过了一百万。群体的亡，这是典型的战争片语境，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》一开场就让断臂残肢充斥镜头，诺兰的《敦刻尔克》靠着镜头语言的冲击力让观众坐立不安。战争片就是要靠亡把观众拉到当时的那个特殊而极端的时期，接下来才好探讨一些更深入的东西，当然，那得是更有追求一些的战争片才行。比如人性（《烈日灼人2》），比如体制的荒谬（《第二十二条军规》）。
《旅程终点》走的没那么远。这是一部典型的，双线并行的战争片。浮在明面上的情节线，是一个男孩冲着他心目中的英雄上了战场，结果丧失了纯真，也送了命的故事。而隐而不发，却人人都能看出的主题线，是战争残酷，把所有斯文，天真，浪荡，一并撕碎。这两条线之间，还掺杂了一些零碎的想法，如视下层军士的生命为草芥的司令员，谈及让十余人送命的作战计划的同时，心心念念的是当晚新鲜的鱼肉。
这部电影最吸引人的在于它的设定——出身富贵的温柔少年如何被战争，丧失了纯真。阿萨·巴特菲尔德饰演的少年中尉和山姆·克拉弗林饰演的大三岁的年轻军官本该互为镜象，体现都是这同一个东西。但电影中鲜少出现两人之间的联系。比较出彩的一幕发生在满心憧憬的少年中尉突然抬头看到了他崇拜的兄长式人物突然出现，却判若两人，疲惫不堪时，眼神惊慌；而军官的眼神中还有更多更复杂的内容——他必须打起精神来应付危机四伏的现在，可却又忍不住要跌入甜蜜的回忆之中。
如果情节能够扣紧这条线发展，也许会成为一部非常特别的战争片。然而导演不知出于何种考虑，让军官在少年中尉来了之后就开始回避他，两人的关系更像是陌生人而非旧识。
唯一能够暗示两人联系的动人画面就是少年中尉第一次执行任务回来，坐在一边烤火，旁边坐着的士兵们叫他过来跟他们一起吃沾汤的面包，近景镜头拍着火光下这帮年轻人脏兮兮的脸。镜头缓缓拉远，我们看到那原本清秀斯文，说话从不高声的男生翘起一条腿，接过别人递来的香烟，抽了一大口……就能恍惚间自己脑补出那个曾热衷于林间漫步的.年轻男人是如何在战场上蜕变成一个酗酒，胡子拉碴的陌生人的。
然而导演却将更多笔墨付诸于保罗·贝坦尼饰演的中年军官“叔叔”身上。这位在修罗场依然注重仪表和礼貌，围着一条蓝围巾，时时处处为他人着想的中年男人变成了两个年轻人的救赎者，一个父亲的形象。他接纳了懵懂的少年，给压力山大的军官盖好被子。这个形象在保罗·贝坦尼的演绎下非常，非常有魅力，但他猝不及防的亡让电影的后半小时更成了一场无法控制的灾难，仿佛导演也像两个年轻人一样丢了主心骨。
虽然中途节奏拖沓，也把一个好题材拍得颇为平庸，但《旅程终点》依然不失为一部用心之作。至少这部电影确实用上了英国人所具备的独特品质：毒舌的幽默，和冷静疏离外表下的丰富情感，拍出了一部颇有英国特色的战争片。
梦想不是终点作文【三】
这部影片中有很多因维克多笨拙的表现而引发笑料的镜头，但与其说这是一部喜剧片不如说这是一部立志的教育片。在电视上看到祖国饱受战争的蹂躏，维克多忧愁悲哀，我看到一颗热爱祖国的赤子之心；在官员弗兰克的`阻挠下，维克多在机场自力更生，我看到一股坚强不跨的生命力；维克多坚守完成父亲遗愿的信念，没有被弗兰克的势力吓倒，我看到一种敢于为履行承诺而牺牲一切的精神。
维克多执著地完成父亲的遗愿，履行自己的承诺是贯穿影片的线索，是影片的一大亮点，也是打动我们所在。对于一个常人来说，国家遭难，身份不被认可已是一个巨大的打击，在被遣返的状况下可能会抛弃初衷，以后再找机会收拾残局。但维克多始终将自己的承诺当作一盏新灯，它发出的光亮是维克多毅力不倒的动力来源，尽管外部环境艰苦，茫茫人海中没有熟识的人能够帮自己的忙，维克多心中的承诺促使他靠双手谋生计，并赢得了一份感情。维克多心中的承诺是他期望的燃料，维系着他内心的执著。影片结尾处维克多抱着装了亲笔签名的罐头并奉上深情一吻的镜头深深地打动了我，这个吻出自对自己履行完承诺的喜悦与自豪，出自对已逝父亲的怀念，出自对自己许下承诺的爱。
放眼当下社会，欺骗与谎言似乎一向侵噬着人们的生活久久不肯退去，浮躁的氛围似乎早已容不下一颗坚守的心，我们往往被眼前的诱惑与便利迷离了双眼，忘却了最初的方向，丢弃了自己的信仰，将自己当初信誓旦旦许下的承诺随手一掷，任其沉入深不可勘的海底。或许我们贞德就应波开内心的樊篱，从维克多那深情而自豪的一吻中感悟到一些人生的真谛。
梦想不是终点作文【四】
同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。
几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。
但它“反战”的表达异常强烈。
不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的亡。
昂扬的、对战斗热的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。
幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。
但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。
当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。
这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。
其他人也并不是不能接受亡，是无法接受被亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿在战壕里。
印象深刻的还有几处细节。
不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。
突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。
电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有亡才是这段旅程的终点。
接下来是“但是”部分。
我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。
也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……
作为Asa的粉，真是忍不住心痛！
他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，而且整体商业不足，能满足小众共鸣但作为二战片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）
但临前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。
