关于审美高级作文题目【一】
读同学们的作文，感受最深的是两种情况：一种是“落花流水春去也”，我自飘零水自流，就事论事，空洞议论；一种是“为赋新词强说愁”，情感泛滥，抒情无着。
如果写的人心中没有炽热的感情，却想在作品中表现出什么打动人心的情感，这种可能是是极小的，要想感动别人，就首先要感动自己。但是，就算已经感动了自己，也不见得就能感动别人。这里面就有方法的问题，写作的手法显得尤为重要。
不是少年无情愁，为赋新词强说愁，而是愁在心里人自知，他人何处觅秋风。别人感受不到，那是因为写的人没有很好的表达，无关乎愁深愁浅。
有一首歌这样唱：最近有点烦，有点烦，有点烦。烦确实是烦了，主要是听的人烦了，一句话反复说，不烦才怪。但是，烦的意境有没有出来？没有。也许心绪是有了，感染力却没有，无法给人身临其境的触动。如果连音乐的曲调也没有了，那简直就成了噪音。
这种抒情法是最糟糕的，直抒情意，简单粗暴。写作是表情达意的艺术，不仅要把意思表达清楚明白，还要表达得体有情味，这样的作品才有可读性，才能在考场上拿高分。
“微凉的秋风卷起散落一地的枯叶，然后撒手而去，任凭枯叶化作一只只残蝶，而后绝望地坠。枝头那颤抖的枯叶，终是敌不过风的诱惑，挣脱开母亲的手投向了大地的怀抱。离开了的，终是回不去了吧…… ”这是同学的习作。文字有了情境，给人以画面感，笔端流露出情绪。作者虽然没有直接去抒情，却是有意地表现情意，加上最后一句“离开的了，终是回不去了吧”，便可引出下文的.回忆。
有景有情，有画面，有情境，借情抒情，不得不说，这种抒情法又上升了一个层次。
但是，如果细品，还是会感觉这样的景是被心绪扭曲了的景，并非自然，甚至因为扭曲过分而显出了虚假的成分。
最高级的抒情，是将景和情融为一体，不偏不倚，景中有情，情中有景。秦少游有一首《减字木兰花》：欲见回肠，断尽金炉小篆香。“回肠”是作者内心千回百转的感情，当然是看不见的。但是，作者又要让读者看见，怎么办？他就说了，你想看见我千回百转的感情，就去看看那个金炉中断尽的小篆香。香燃尽了，灰烬掉下来，就像是一个个小篆字一样，柔糜，缠绵，根本分不清谁是谁。
在这句词中，回肠就是小篆香，小篆香就是回肠，也就是物即情，情即物，情物一体。作者秦少游不是将自己的情感投射到燃尽的香灰上，而是将情感融入到其中，给人以丰富的联想和体验。
这是将情比物，还有将物比情的：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。如果说将情比物是为了让情感更直观地表现，那么，将物比情就是直接赋予物以人的情感了，飞花轻似梦，便是物我相融，这里的“我”也就不再是一个独立的我，而是一个能与宇宙自然融而为一的无处不在的“我”。
情不再是人的情，也是物的情，情不再是“我”的情，也是你的情，他的情，这样的抒情也就让情感更具有包容性，共情性，也就更能打动读者。
对于有心之人来说，柴米油盐酱醋茶里皆有深情；对于会表达的人来说，信手拈来，便是情感汪洋，可以漫漶整个世界。
关于审美高级作文题目【二】
爷孙俩坐在自家楼上的窗前向外望去，爷爷情不自禁地感叹到：还是以前好啊！能看到满天的繁星，叫人有无限的遐想。孙子说：满街的霓虹闪烁，真漂亮，还是现在好。
这反映了爷孙两代人的不同审美观，客观地体现了如何正确处理市场经济中，环境保护与经济发展的关系问题。
新中国成立初期，天空蔚蓝，河水清澈见底，夜晚无以计数的繁星点缀天空，这正是爷爷所经历过的那个时代的环境。可是那时人们日出而作，日落而息，虽然远离了刀耕火种，但社会生产力仍不发达，人们的'梦想只能是填饱肚子而已。
现在，随着年代的增长，科学技术的不断进步，我们有了电脑，有了网络，人类以进入了信息化时代。满街的霓虹闪烁，就是这个时代的缩影，体现了社会生活的富裕和繁华。
由于经济利益的驱使，人类开始不注意保护环境。随之而来的是气候变暖、山洪暴发，雾霾天气等灾害随即发生。我国当前就是这种状况。
上世纪50年代，英国首都伦敦初尝了工业化的恶果。
1952年12月，一场罕见的烟雾笼罩了伦敦上空，整个城市空气刺鼻，气味难闻，以后这个城市的空气就再也没有清新过。由此，伦敦变成了世界闻名的雾都。
经过50年的治理，今日的伦敦蓝天白云，绿树成荫，芳草萋萋，碧水粼粼，是一座美不胜收的大都市，也是最适合人类居住的城市之一。我们绝不能再走伦敦城市发展的老路。
总体来说，不注意环保，对人类无疑是一种自行为。
当前，发展是第一要务，在发展中做好环保，更关系到可持续发展。在对两者关系相互影响的分析中，提出有效措施，是我们务必要做到的。环境保护是经济发展的基础，只有保护好生态平衡，合理开发利用自然资源，才能进一步谈到可持续发展。保护环境与经济发展应该是齐头并进，二者不可偏废其一。
我们有理由相信，用不了多久，爷爷所青睐的满天繁星和孙子喜欢的五彩霓虹，一定能同时出现在美丽的夜空。
关于审美高级作文题目【三】
自然事物由于它能够部分或全部象征人的心灵、情欲、感情和人格的各种境界，人们认为它是美的或是丑的。白雪皑皑的积雪，孤耸入云的高峰，群星灿烂、月色朦胧的夜空，大海怒卷的惊涛骇浪……无一不直接或间接地唤起人们的感情，我们从松树那里感到了傲岸，感到了做人的的品格；从鲜花那里我们感到了生命力的充沛和幸福。
不管美是什么，我认为它不是事物本身的一种自然属性，就象绘画中光线的明暗、色彩的显晦，音乐中强弱音的转换，是艺术家们所赋予它的。一朵鲜花，一座巍峨秀丽的山峰，它本身并不存在着美与不美的问题，而是由人的内心世界复杂的因素所决定的。
艺术的美又不同于自然的美，因为它不同于物质现实。在艺术中，对象是为了美的目的而塑造出来的；在自然中，对象的存在并不为任何这样的目的服务，它有的只是美的因素并等待着人们去发掘、去想象。
同样，艺术美也不同于概念和知识。纯粹的概念和知识是不能引起人们任何美感的。我们在欣赏美的时候，并不是停留在抽象的思维世界中。在欣赏的`漫长过程中，都有个人的情感意志在操纵和指使。当我们把感情色彩投入到客观事物之中去的时候，其实际方式是有着相当大的个性上的差异的。并且我们的审美鉴赏活动有时也是和人的生理现象联系在一起的。比如欣赏最好的油画时，能够在观众的身上引起光滑、粗糙、柔软、坚硬、压抑以及我们身体上的不同部位的肌肉的紧缩和松弛等想象中的生动活泼的感觉，有的甚至包括一些原始的生理上的冲动。
M德苏瓦尔认为，构成审美印象的基本因素是：感性感，即接触审美对象时，对我们感官所产生的直接效果；形式感，形式的特性对知觉所产生的直接效果；内容感，包括移情的那一瞬间的活动，以及间接联想二者。通过这三种基本因素，人类从对艺术和自然普遍欣赏中，从创作活动中获得了美感。我们对周围世界的审美观照在这种情况下其基本特点是一种自发的外射作用。对象的审美效果，不仅依赖于它们实际上是什么，而且也依赖于它们的外观唤起了我们什么——审美移情就在这里发生作用了：“我们不仅进入到自然界那个和我们相接近的具有特殊生命感情的领域……我们不仅把我们精神的触角改缩起来进入到最微小的生物中……我们不仅伸展到树枝的由于优雅的低垂和摇曳的快乐所形成的婀娜的姿态中，不仅如此，甚至在没有生命的东西中，我们也移入了这些可以解释的感情……”（见洛采《小宇宙》第一卷585—586页）。
但是审美的情感不及真实的感情那么持久，消失得也更为迅速一些。因为它们更容易被其他感情所抑制，更迅速地从一种微妙的感情转入另一种微妙的感情。
审美判断有它自己的特征，不同于理智和道德的判断，不产生直接的利害作用，而往往受感情的支配。今天我们认为是美的，明天就不一定美了。因为人的感情产生了变化，审美判断也会产生变化。而且在审美活动中，也不存在着某种绝对的标准。
另外，风俗习惯对审美的影响在某种情况下可以说是颠倒美丑。
但不管怎样说，正是人类对美的不倦追求，以及对科学真理的不断探索，才使人类的生命真正值得活下去。
