青年选择的权利作文【一】
通过新作《华尔街之狼》，马丁·斯科塞斯再次让自己站在了舆论的风口浪尖上。这部影片既不会让我们对华尔街的金融黑幕有更多了解，也无意对影片主人公做任何道德评判。重点在于，通过本片，我们既能真正进入贝尔福特的心理世界，也可以更好地看清支撑他走向成功的时代环境。
众所周知，《华尔街之狼》的主人公乔丹·贝尔福特(莱昂纳多·迪卡普里奥饰是个活跃于1990年代的华尔街证券经纪人。他曾因经济诈骗和操纵股价等多项罪名在监狱中服刑两年，但与他之前几年里极尽奢靡的生活相比，这样的代价并不算高。影片将绝大部分时间用在表现贝尔福特的迷乱生活上，而在近些年一直严肃正经的斯科塞斯，似乎也在拍摄这些段落时找回了自己久违的活力。躁动不安的摄影机运动，时急时缓的影片节奏，凌厉至极的插叙和闪回，以及鸡满载的'旁白叙事与原声音乐，都能让观众在观影时沉浸在贝尔福特放浪形骸的生活氛围中，而斯科塞斯对片中主人公的嬉笑怒骂笔触，则能够令人回想起德国表现主义画家乔治·格罗兹对魏玛时期柏林的腐败夜生活的生动描绘。
然而斯科塞斯为《华尔街之狼》所选取的视觉外观，却与格罗兹疯狂扭曲的表现主义手法截然不同。《华尔街之狼》的布光与构图十分平实规整，这种视觉策略与斯科塞斯对摄影师的更替有关——他没有再次使用自己近些年来最常用的摄影师罗伯特·理查德森，转而选择与曾经为《第25小时》和《逃离德黑兰》等片掌镜的墨西哥摄影师罗德里格·普瑞托进行首次合作。马丁的这种选择符合了影片的深层逻辑：普瑞托的自然主义影调与理查德森追求强对比的画面风格明显不同，这正对应着贝尔福特与泰迪·丹尼尔斯(《禁闭岛》男主人公或霍华德·休斯(《飞行家》男主人公之间的巨大差异。与后两者不同，贝尔福特一直都具备着强烈的自信，即便在面对最疯狂脱线的情形时，他仍然坚信自己在最终能够化险为夷，而事实也确实如此。如果说《飞行家》与《禁闭岛》的强对比影调是基于主人公对周边环境的妄想式感知，那么《华尔街之狼》的平实影调就是根植于贝尔福特对自己环境掌控力的深信不疑。
贝尔福特的自信来自何处?答案很简单，他可以凭借自己的如簧巧舌向他人推销任何商品。在一个商业社会中，他的这种能力足以让他时刻把握赚钱机会，所以即便在他身陷囹圄之时，他仍然相信自己能够东山再起。而将他推向成功的燃料，正是作为消费者的我们对金钱和虚荣的渴望。贝尔福特的过人之处，在于他总能精确地击中他人的软肋。在面对员工时他会提起对方在加入公司之前的贫苦境况，以鞭策员工更卖力地替他工作;在面对客户时他能轻易看穿对方的需求，并对此百般挑逗，直到客户被他榨干为止;在面对商业伙伴时，他明白该怎样满足对方的虚荣心，以便为自己获取最大利益;而在面对前来调查他的联邦特工帕特里克(凯尔·钱德勒饰时，他用寥寥几句话就激起了帕特里克对自己收入水平和社会地位的不满，险些让这个恪尽职守的对手落入自己的圈套。他像一条毒蛇一样不停引诱着人们为他贩卖的价值观买单，更可怕的是，人们往往无法拒绝他开出的条件。
《华尔街之狼》所引发的层层争议，体现的其实正是大众在面对贝尔福特时的矛盾心理。很多舆论与观众都认为斯科塞斯在电影中有美化贝尔福特之嫌，但悖论在于，这些观者之所以能感受到贝尔福特的个人魅力，恰恰是因为他们也在某种程度上被贝尔福特的生活方式所诱惑着。斯科塞斯在接受访谈时提到，他曾因为本片与《好家伙》和《赌城风云》题材相近而犹豫过是否要接手本片，之后他意识到，要想突破两部前作，自己就必须以贝尔福特的视角作为进入影片世界的切入点。既然我们要了解“华尔街之狼”的所思所想，那么我们就不可能避开被他的生活诱惑的风险，而斯科塞斯也没有对贝尔福特作任何的道德评判，他仅仅在尽量真实地呈现着贝尔福特的整个生活，并把最后的判决权留给了观众自己。
在结尾段落中，《华尔街之狼》撕掉了贝尔福特的最后一块遮羞布：为了寻求减刑，他出卖了曾经与他合作过的所有生意伙伴，也丧失了自己仅存的最后一丝信用。讽刺的是，大功告成的特工帕特里克在坐地铁回家的路上会想起贝尔福特对他说过的话，而贝尔福特在出狱后也可以通过传授推销技巧，继续从大众手中取得可观的收入。当贝尔福特在影片终场戏中指导大家该如何卖出一支笔时，台下观众的脸上显现出的依旧是对贝尔福特所代表的名利的饥渴;然而作为电影观众的我们，真的愿意像贝尔福特的无数牺牲品一样为他所推销的价值观买单吗?斯科塞斯仍然箴默不语。一切要由我们自己决定。
青年选择的权利作文【二】
整部电影居然有点儿尺度
小李子打鸡演的很卖命，不只有他，其他演员也很卖命
几段演讲忽悠的场面，有种李阳疯狂英语的即视感，大概他们干得都是一个勾当，有时候我想。可是半点儿感动都没有，心下觉得无聊透顶
故事情节推进神展开，处处都是色情、毒品、欺骗，我自认为是个讲究实干的理科生，这种价值观不敢苟同
真为小李子今年的影帝担忧，不得不承认他表演的非常棒，很难得，如果在电影院看，结束后我一定会鼓掌，为了他的演技，只是我担心奥斯卡是不是喜欢这么一部片子，马丁爷爷的片子最近总是和奥斯卡交臂而过
观影口味各有所好，说实话不怎么喜欢这部片子
青年选择的权利作文【三】
奥斯卡是个名利场，这谁都知道，凡夫俗子，躲不过名利诱惑，但名利向来非唾手可得，四周总会竖起高高的围墙，入得了美国电影艺术与科学学院会员们的法眼，才能登堂入室。
有难度是好事。从1928年奥斯卡奖设立至今，在人追名逐利之心的不懈推动下，聪明的电影人们已经基本上摸清了获奖的门道，成果足以编纂成一部“奥斯卡名利学”，在其学术成果指导下，不乏“私人定制”的出现，不惜真金白银烧起风火狼烟，只为博学院评委一票。可惜，事情很奇怪，比如吸引某个女神青睐，越谄媚反而越不行，有人祭出大制作、大情怀、大时代，外加中西合璧以及人类共通之人性主题，只差片头打上“求入围”三个大字，结果惨败，别说个把小金人，连个提名都没有。大家一分析，片子拍得不错，画面、布景、道具、表演都挺好，就是中心思想不对头，奥斯卡作为学院奖，对好莱坞传统价值观的坚守一向顽强，人家鼓励一群人牺牲去拯救一个人，你却反过来，强调等级贵贱弱者牺牲，真让人捏把汗。
奥斯卡就是这样，标准相当高大全，既要理念先进，又要价值观正确，既要拍摄技术突破，又要情节打动人心，既要艺术水准不俗，又要商业成绩达标……林林总总一句话：全面优秀有长项，观念正确无短板。似乎唯有如此，那份做世界电影发展潮流导向的老派傲慢，才能得到捍卫。
老派的力量很强大，比如《为奴12年》获9项提名，即被看作“定制的成功”，不过，定制成功也是成功，总好过定制失败，最终挤掉大热《美国骗局》和《地心引力》力捧最佳影片也是可能的。这就是传统，硬得和石头一样。
从这个角度来说，《华尔街之狼》入围本届最佳影片，虽难免成为陪衬，也足以令人兴奋一下。
这是一部多么不奥斯卡的电影啊!据说，一些奥斯卡评委看完此片之后，身心极为不适，如遭三小时酷刑，甚至有人跑到拍摄此片的著名导演斯科塞斯面前，指着鼻子骂道，呸，丢人!
这部影片改编自华尔街股票经纪人乔丹·贝尔福特的同名自传，后者是上世纪80年代纽约叱咤风云的股票经纪人，在上世纪90年代初，他创办的证券公司运用哄抬股价再高位卖出的伎俩牟利，导致散户投资者损失达2亿美元。2003年，贝尔福特因证券诈欺和洗钱罪被判入狱服刑22个月，并付出了1.1亿美元的巨额赔款。
《华尔街之狼》讲述了贝尔福特如何发迹又如何入狱的故事，表现了华尔街金融暴发户纸醉金迷的生活。主演莱昂纳多不惜代价购入改编权，6年前便与斯科塞斯开始筹备此片，不过，过于大胆的构想吓跑了众多投资人，使得该片迟迟无法启动且一波三折，好不容易拍完，美国电影协会又对斯科塞斯发出警告：如果不对片中的粗口、性爱和裸体场面进行删改，影片则会被定级为NC-17级(17岁以下观众禁止观看。为了主流市场，老导演不得不将电影从4个半小时剪成3个小时。
这样的电影能够符合奥斯卡价值观正确的标准吗?莱昂纳多觉得，该片本质上是对现实的揭露和批评。然而话音未落，在华尔街的看片会上，每每出现大尺度放纵场景，应邀观影的金融界人士便群情激奋，叫好声与口哨声此起彼伏。
很明显，该片对奥斯卡的老派力量提出了挑战，而后者令其入围，可以看作是大气回应，其实骨子里还是那份傲慢在起作用——不能怕了你，等着，我们当众动动小手指头灭了你。
围绕这部影片的争论已经相当热烈。趋向保守的评论者认为，该片就是一场淫乱奢靡的“癫狂秀”，“以群魔乱舞开场，并不断向更疯狂的极限冲去”，“整部片子就是令人作呕的场面不断重复”。不过，也有评论者借此片猛批奥斯卡的“选择性失明”：这部电影肯定很恶心，但它只是展现了现实，亿万富翁在赚取中产阶级钱财的时候，难道就不恶心吗?“评委们相信电影应该是反映生活的理想化版本，而不是去探索人性的阴暗面，这就是我们没有深刻作品的原因”。
《华尔街之狼》，也是一匹奥斯卡之狼，赤裸裸冲进了绵羊群，挑战了牧羊人的权威，破坏了学院派的游戏规则。你看，别人要么在埋头讲一个动人或精彩的故事，要么在展示美到窒息的太空风景及高超的拍摄技术，而71岁的大导演斯科塞斯呢，却在指导影星莱昂纳多如何滴蜡、做爱和吸毒。
这的确太不保守传统、太不价值观正确，也许该片获得提名之后，精通奥斯卡名利学的人士都大吃了一惊，所谓学海无涯，原来，这样也行。
青年选择的权利作文【四】
在我看过的所有美剧中，《权力的游戏》称得上前所未有的巅峰之作。
等了近两年的第八季终于在本周开播。相对于之前屠宰场般的戮，第八季第一集算得上温情脉脉风光旖旎，各路大神纷纷久别重逢，其中雪诺和二丫在鱼梁木下的兄妹重逢最让人动容，提利昂与三傻这对有名无实夫妻的重聚最让人感慨。当然，雪诺与龙妈骑龙遨游雪地里激情相吻的场景最能闪瞎观众的钛合金双眼。
老马丁借剧中人物多次重申：只有一个永恒的游戏，就是权力的游戏。当国王与首相接连去，维斯特洛大陆就成了群雄逐鹿的战场，弱肉强食的绞肉机，权力的腥漩涡。这个世界是如此残酷、恶毒、黑暗，无论你是贵族还是平民，都无法指望这个世界对你温柔以待，都只能成为它盆大口饕餮不厌的烤肉或辣条。
可是，如果只有戮，只有现实的残酷与人性的暗黑，《权力的游戏》不会成为引发收视狂潮的巅峰之作。真正的秘密在于：权力的游戏背面，潜藏着另一个渊源更为久远的游戏——成长的游戏；在残酷戮的噩梦之中，人性之光从不曾彻底泯灭。
在这样的世界成长，你需要特别强韧的生命力，需要特别顽强的意志力，需要上天眷顾的运气，甚至，需要掌握以恶制恶的戮技能。你需要早早心中的小男孩或小女孩，直面现实的歹毒和人性的扭曲，为生存，为成长，付出特别惨痛的代价。
先看看女主角龙母丹妮莉丝。未出生就惨遭亡国灭门之祸，襁褓时代就生活在无尽的追与逃亡之中，与哥哥相依为命，却被一心想复国的哥哥卖给语言不通的野蛮人。可是，就在多数女孩无法承受的恶劣环境中，龙妈开始了她艰难的成长之旅，她不惜拜妓女为师笼络夫君，不惜亲手闷失去灵魂的夫君，毅然决然踏入熊熊烈火，在烈焰中验证自己的龙族统，孵化三条魔龙，浴火重生。
成长过程中，她的敌人来自四面八方，她不断犯错，不断失败，不断失去，可她从不回头，她向来都是踏着尸骨前进，在前进中修正方向。她从一无所有，慢慢累积自己的资本，征服一个又一个海外城邦，终于成长为能够自如操控魔龙、指挥千军万马的女王。她一路戮，可她也接纳了小恶魔提利昂并且听取了他的建议，克制了用与火屠戮君临城的冲动，学会了妥协与让步。当她亲眼目睹绝境长城以外异鬼与尸鬼集结的亡军团，立刻醒悟当务之急并不是攫取象征最高权力的铁王座，而是尽快组建抵抗亡军团的统一战线。
再看看男主角雪诺。他是作为私生子来到这个世界的，从小饱受养母的嘲讽与白眼，所以选择到守夜人军团当一名黑衣人。他历尽千辛万苦当上军团司令，却被叛乱的下属乱刀刺在冰冷的雪夜。他爱上的第一个女孩来自敌人阵营，分道扬镳时身中女孩射来的箭镞，而后，女孩于守夜人的的乱箭之下。他以忠诚守信的养父为人生楷模，在被红女巫复活之后，却毅然离开曾经誓言终生相许的守夜人军团。
在《权游》中，雪诺的成长最为快速最为显著，原因在于，他的身边总不缺少人生的导师，或者说，他极善于在身边人群中找到导师：叔叔班扬、小恶魔提利昂、莫尔蒙司令、伊蒙学士、铁匠唐纳、断掌科林、火吻女孩、红袍女梅姨、山姆威尔、洋葱骑士，等等——他几乎可以从身边任何人身上汲取到成长所需的灵魂营养。到第八季，雪诺隐秘的王族统大白于天下，一举洗脱私生子的耻辱，成为铁王座合法的首席继承人。从私生子到龙骑士，雪诺完成了自身形象的辉煌嬗变，撇去统因素，忍辱负重的个性和学习型人格，才是其中最为耀眼的人性之光。
再说说二丫。作为最幼小的狼女，二丫艾莉亚小小年纪就亲眼目睹父亲被砍头示众，为了逃亡，隐姓埋名栖身于罪犯与恶棍组成的队伍之中，寻亲途中见证了色婚礼上母亲与兄长以及众多亲属悲惨殒命，她夜夜如祷告般背诵她的亡名单，远渡重洋在黑白之院修习复仇技艺。二丫的成长史不啻一部七国历险记，她一路流浪一路历险，总是周旋于最危险的敌人身边，危险到她必须忘却自己的.身份与姓名，忘却自己的性别与容貌，从敌人身上学习戮的技艺。
如果说雪诺有多少朋友就有多少老师，二丫则是有多少敌人就有多少老师。如果说雪诺的成长历程中还有朋友与战友，二丫的成长中只有敌人与仇人。正是在空前严酷的环境中，二丫成长为顶级无面者手，成长为复仇女神。返回维斯特洛大陆，二丫以高超的易容术和人无痕的谋划手段，一举毒色婚礼的罪魁祸首佛雷家族，完成了自己的成人仪式。回到临冬城后，与珊莎以及布兰合作，以迅若闪电的剑术，手刃阴谋家小指头贝里席伯爵，不过是奔狼家族复兴的小小祭奠。
二丫以自身的经历，阐释了成长的惨痛代价，阐释了在暴力和恶行的背面，可能是更深重的恶，也可能是正义和善，阐释了在以恶制恶的戮之中，人性之光依然可以熠熠闪耀。
最后想说说弑君者詹姆。这是一位成长于罪孽与阴谋之中的骑士，长久背负弑君、背信弃义的恶名。从灵魂意义上说，如果说龙妈的成长起始于统的自我认定，雪诺的成长起始于揭开世界的残酷真相，二丫的成长起始于对仇恨的记忆与清算的渴望，詹姆则长久地生活在迷茫与苟且之中。他的爱情本身就是罪孽，从塔楼高处摔下男孩布兰不过是深重罪孽之上的又一抹阴影；他的忠诚本身就是恶行，他怎么也扯不脱家族、父亲、孪生姐姐布下的天罗地网。詹姆的意义在于觉醒，觉醒于被猫姨凯特琳私自释放之后，觉醒于与美人骑士作伴返回君临城的漫漫长途。
因为人性的觉醒，詹姆不再无条件地迷信父亲与孪生姐姐，他开始拥有自己的眼睛与头脑。他私自释放了黑牢中被判刑的弟弟，致使父亲于弟弟的弓弩之下；他一次又一次徒劳地规劝痴迷于权力游戏的姐姐，在第八季，他终于选择离开命中注定的阵营，加入即将与亡军团生相搏的统一战线。在第八季第一集末尾，詹姆见到了当年被他从高塔上无情摔下的布兰，他将如何面对自己罪孽的证人？将如何完成自身的救赎？我们拭目以待。
