秦腔读后感作文【一】
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
秦腔读后感作文【二】
小时候，爷爷常常领着我到附近的广场上看秦腔戏，但表演的人只是单纯唱戏，而没有情节的代入，所以原本就对秦腔不感兴趣的我，压根就看不懂戏的内容，只觉得演员们十分亲切。有时觉得无聊了，就想拉着爷爷回家，可转过头，只见爷爷早被戏曲感染，一个劲儿鼓掌。那时的我就觉得好奇，为什么老一辈人们都对秦腔情有独钟呢?
伴着“全国文化遗产日”，小记者团带领着我们来到了宝鸡秦腔西凤酒剧院去身临其境地感受了一把秦腔，在大秦之腔的无穷魅力中我找到了答案。
随着一阵独特的音乐，表演开始了。只见舞台上的演员们各个都表演的出神入化，他们的声音初不甚大，只觉入耳有一种说不出来的妙境。随之而来的曲目《伐子都》，却令我叹为观止，转视望去，舞台上的“公孙子都”表演者一个接一个的空中翻转，突然就从两米多高的台子上一个360度旋转翻下来了，顿时，场中传来一阵阵掌声，连原本不懂戏的我都看地目瞪口呆。一直以来只有在电视上才能看到从口中喷火的绝技，今天在这里让我亲眼目赌了它的奇妙壮观景象。表演过程中，我的眼睛盯着舞台，生怕遗漏掉这个令人震撼的场面。
真所谓“台上十分钟，台下十年功”，不知这些使人赞不绝口的表演技术，演员们要练上多长时间才能达到啊！想到这里，我不觉地对这些秦腔演员们感到由衷的敬佩。
该到我们与演员互动的环节了，大家争先恐后地冲向了舞台，我也不甘示弱，来到台上后，我第一个想问的问题，就是关于那个“喷火”的绝活，真是十分神奇，当听到它是把松香含在口中，再控制气息把松香吹向火把，有时候会烧到眉毛时，我突然感受到，演员们的高超技术，真的来自于自身的刻苦努力，他们来之不易。
目睹了今天的一切，我才深深地感受到，这个看似不吸引人的戏剧，背后却潜藏着多么大的内涵啊！原来秦腔不仅是看，更重要的是懂它。通过这次的观看，我对秦腔有了更深的了解，也坚信，在今后的学习中会像演员们一样刻苦努力，持之以恒。
秦腔读后感作文【三】
神州排开千秋宴，欢天喜地闹除夕。爆竹声声辞旧岁，盛世梨园乐开怀。
除夕晚九时整，于魁智李胜素一曲高歌《千秋华宴》带来了一年一度的梨园盛事——春节戏曲晚会。
真像歌里说的那样“中国人恋京剧若恋中华，听一声皮黄腔想国又想家。”，幽幽皮黄腔，维系了多少赤子之心啊!
《九江口》，唇枪舌剑，你来我往，正宗地道，没话说!
《对花》对出了江南小儿女的.甜蜜，对出了江南小儿女的娇憨，吴音软语，别有风味。
《状元媒》《十八相送》过后，山西华阴的老腔气势磅礴，令人精神一震，好个将令一声震山川。
京歌过后，眉户剧《迟开的玫瑰》，豫剧《村官李天成》，评剧《任长霞》，.广东粤剧《风雪夜归人》，川剧《茉莉花》，好几段现代地方戏轮番上演，然后从《春闺梦》开始，经
典唱段轮番上场，好一个百花争艳!
呵，那是谁?一身白衣好风度，开口一唱字正腔圆，风度翩翩，儒雅俊秀，进退自如。哦，原来是谭元寿先生之孙，谭派第七代传人谭正岩，一段“朝霞倒映在阳澄湖上”珠圆玉润，仿佛是当年的郭建光重生。
小小的孔莹人小戏精，吕薇：孙晓梅一段“惜别离”悲悲切切，感人至深。
谁说一心不能二用，你看，周佑君、傅希如两位青年才俊各执京胡一把，自拉自唱一段“坐宫”，如行云流水一般流畅自如，好本事!
图尔迪也来凑热闹，手风琴伴唱红灯记，啧啧，开天辟地头一回呢!
刘兰芳、李元华、张光北搭唱智斗，妖娆青蛇口吐火焰，召唤来十二生肖。在优美的咏梅曲调中，新的一年到来了，我祝愿梨园中好花常开，好景常在!
秦腔读后感作文【四】
秦腔是《秦腔》这本书的艺术核心，它有着厚重的历史，蕴含着太多的乡土情结，象征着陕西乡村农民的传统文化观和道德观。然而令人痴迷的秦腔在乡村转型时期却不可避免地走向衰落，尽管有白雪等人的尽力挽救，但是秦腔还是扭转不了它式微的命运。现代性因素的介入，使秦腔赖以生存的社会和文化环境发生了变化，老辈的人逐渐减少，新一代中没有了听众。日益丰富的`流行艺术形式代替了秦腔，哀婉、悲伤的秦腔，这方土地培育出来的特有的文化标志和精神象征沦为了婚丧嫁娶的一个陪衬，前后的反差正反映了传统文明在现代文明的冲击下的萎缩。“传统文化的文化精神与现实生存境遇，与现代文化之间存在着巨大的矛盾冲突，传统文化也在扮演悲剧，而且具有强大的悲剧力量和深刻内涵”。秦腔痴迷者夏天智的，既可以看作是秦腔的衰败，也可以看作是乡村内在底蕴的衰落，乡土精神坐标的崩溃。
失落的除了秦腔，还有土地。
土地的荒芜使清风街随着时代的变化呈现出一种支离破碎的状态，同时也隐喻着乡村长久存在的文化伦理的崩塌和沦陷。从传统上来讲，乡村最大的伦理也就是对土地的伦理。几千年的农耕文明，农民一直在土地上进行着自己的生活和劳作，土地成为其赖以生存的基础，在这之上，他们形成了自己的习俗、生活习惯，价值观念和道德体系。然而外来的现代文明逐渐瓦解了这些，越来越多的人开始梦想着城市的生活和都市化的生活方式，原来的土地荒芜了，以土地为根本的生活解体了，最终夏天义带着对土地的眷恋成了土地的殉葬者，化成了一段对于土地的挽歌。
秦腔与土地伦理渐行渐远，现代文明带来的更多的是对物质利益的追逐，淳朴的民风开始变得躁动不安，传统的道德体系一点点崩塌。小说中曾写到：“在清风街，天天都有置气打架的，常常是父子们翻了脸，兄弟间成了仇人，惟独夏天义夏天礼夏天智一辈子没吵闹过，谁有一口好的吃喝，肯定是你忘不了我，我也记得你”。但是，夏家的这种温情脉脉的人伦关系也是越来越难以维持了，夏天义不仅在村里失去了权威，而且在家里也成了被儿子欺辱的对象，包谷风波、与庆利的红木桌冲突、儿子家轮流吃饭的悲哀都让我们看到了亲情的淡化。而儿女们关于父亲迁坟出钱多少的争吵以及他后儿女们关于立碑经费分摊问题的争吵更是乡村伦理和道德崩溃的真实写照。道德伦理的失落意味着乡村的传统正走向衰落，曾作为乡村精神的支柱倒塌了，其中所蕴含的种种美德也随之消失了。传统的乡村开始走向一种解体，走向一种一去不返的悲凉。
秦腔读后感作文【五】
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
秦腔读后感作文【六】
断断续续，大概花近两个月的时间读完了这本名著，作者是一个有极其深厚故乡情结的人，他写的这本书里的人和事，也许都是现实中真实存在过的，艺术本身来源于现实，而却高于现实，小说也不例外。他在后记里面也说，如果说棣花村是月，那么清风街就是水中月。他是为了忘却的纪念，家乡的人和事，伴他走过了19年的岁月，给他的生命里留下了烙印。他终于从另一个侧面虚实相交一般记录了下来。
整篇小说从头到尾，虽然都写的是家常里短，琐碎小事儿，但从这些事情中，可以窥探到人性的光辉和丑陋，而且表现得淋漓尽致。小说的结局，以夏天智和夏天义的亡而告终，似乎也预示着这个家族的衰落。百善孝为先，夏天义的这些儿子和儿媳，哪一个做到了呢？所以他们的内心是丑陋的，他们至始至终都在为个人的利益而在精心盘算。由此可见我们国家的整体国民素质有待提高。令我印象比较深的再就是引生对白雪的苦恋，这是令我无比感动的，因为他对白雪的爱是纯精神的，是一种只要让白雪幸福，什么都愿意去做的爱，而引生这种单恋是幸福的也是痛苦的。每个人都有自己的追求，他们做着自己喜欢做的事，何尝不是一种幸福呢？
秦腔读后感作文【七】
《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。
明代，薛家三兄弟长兄去逝，留寡妻张氏，二弟薛奇有妻刘氏生子倚哥，三弟薛衍妻王春娥为人贤惠忠厚，宽于待人。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。
秦腔读后感作文【八】
年幼时随父祖们看戏，家乡的小河贺家班、兴隆秦剧团，以及张掖七一剧团的惠民演出，就让人如痴如醉。那跌宕起伏的故事情节、曲折反复的历史再现、规则押韵的文学剧词、或激昂或委婉的唱腔曲牌、唱念做打的演艺绝技、生旦净丑的脸谱化妆、官庶文武的五彩服饰、雅俗共赏的高台教化，早在幼小的'心田里种植下了秦腔的种子。
得知大型秦腔现代戏《西京故事》河西学院站巡演来河西讲堂演出，心中充满期待，今晚先睹为快，实为幸事。
该剧自问世以来，至今已公演近600场，并且连续八年入选国家三部“高雅艺术进校园”活动剧目，先后赴全国22个省市自治区的100多所高校演出，共有10多万名高校师生观看了演出，观众街谈巷议，大学生击掌叫好，媒体广泛聚焦，专家交口称赞，领导高度肯定，自然看点和泪点多多。
戏剧讲究人物塑造和情节冲突，该剧的话语体系里，一如梁红《梁庄》宏大叙事中的城乡二元的榫卯与落差、农民工进城的寻梦与无奈、山乡学子的懵懂与迷茫、子女教育的匠心与痛点，都让两个半小时的演出高潮迭起、扣人心弦，知天命之年的我一颗很久没能酸楚过的心脏被次次电击，感动的泪水几度夺眶而出、难以自抑。再加上梅花奖得主谭建勋先生和他的同仁、弟子们的精彩演绎，还有魔术般唯美的舞美设计和恰如其分的灯光烘托，使得该剧的舞台效果更加出神入化。
陕西与甘肃同属西北内陆、同饮黄河之水，西安与张掖同处丝绸之路、同为历史文化名称。共同的人文历史背景、共同的秦声腔韵，使得陕西省戏曲研究院与河西学院际会于祁连山下、黑河之滨，开启了校院交流合作新的一页。
这是现实主义的精品力作，是励志教育的生动教材。真心地，为国家三部发起和组织的高雅艺术进校园活动点赞！
