公主被少爷打的作文【一】
“你烦不烦呀，我知道我要好好学习，你就别再唠叨了！”我再一次高情绪地反抗着母亲的话语，母亲只是默默低下头，无奈地说：“妈妈只是想告诉你，你自己的.人生要自己走，学习很重要。”我不耐烦的掠过母亲身边，“砰”地关上了房门。“每天就知道说学习，真是烦了！”我在心里碎碎念，而不知在房外的母亲以是泪流满面。
傍晚时，偶尔经过母亲房间，只听到一声声的抽泣声，我不敢推开房门，因为那是我不想看到的，母亲轻声说：“孩子，妈妈真心是为你好，你叛逆我不怪你，因为这个时期的孩子都是这样，但妈妈只是想让你好好学习，走好未来的路。孩子，妈妈爱你！”听到着一席话，在房外停留多时的我不知何时已潸然泪下，我内心非常愧疚，不知如何是好。
回到房里，我觉得非常对不起母亲，泪水不自禁哗哗滑落，我苦思冥想：“要怎样对母亲道歉呢？”我灵机一动，找到一个粉红色信封，在里面放一个卡片，上面写着：妈妈，对不起，我知道我不懂事，让你伤心了，我错了，真的对不起，妈妈，我爱你！我偷偷的把它放在妈妈门前，自己蹑手蹑脚的回到了屋子。
第二天清晨，还未从睡梦中清醒过来的我，通过模糊的实现仿佛看到一个身影，啊，那是母亲。我睁开双眼，母亲正欣慰的笑着：“妈妈，对不起。母亲一把楼我在怀里，我知道母亲原谅我了。突然，窗外照进一缕阳光，温暖着我的身体，更温暖着我的心。
母亲，是甘甜的雨露，滋润我的心田，我心灵的那扇叛逆之窗消失的无影无踪，而那缕温暖阳光照耀的那扇心灵之窗正闪闪发光，发光。。。。
公主被少爷打的作文【二】
况且《三少爷的剑》的成功标准，不是我们和票房来定义的，是徐克和尔冬升来定义的。对于这两个仍旧保持了对电影创新孜孜以求的电影人来说，“无意外”=“太失败”。《三少爷的剑》是徐克和尔冬升铸起的一个大熔炉，他们要将原着故事、3D技术、成名演员这些华语电影界中的好钢们，一一回炉，实施重塑。这份靠谱的未知，不正是我们总那么执着地期待着徐克和尔冬升每一部新作的原因么？
影迷爱把徐克称之为“老怪”。正是因为在他的`手下，“怪事”总会发生，而且这些“怪”都拓展了我们的认知，创造了传世的经典。正因为他的无惧非议，慧眼识珠，精炼重塑，我们才看到了来自大陆却极致洒脱的李连杰版黄飞鸿，看到了本是女儿身却英姿勃发的林青霞版东方不败。在他的电影里，被玩耍的从来都是最先进的电影技术，而最先进的技术就是有能力从头到脚地改变一个演员的固有形象。这，是徐克所享受的成功。他是最执着的造梦者+大玩家。在他眼里，电影的一切都是为了破旧立新的。
与技术流的徐克不同，尔冬升的选角更遵循艺术诉求。在影史上最为人津津乐道的，便是《新不了情》启用袁咏仪和《忘不了》选择张柏芝。拍《新不了情》时，袁咏仪还只是个初涉大银幕不到一年的新人，却凭借剧本中出色的角色塑造，把阿敏演绎得令整个业界拍案叫绝，无可争议地拿下金像奖最佳女主。拍《忘不了》之前的张柏芝，数年内连演十几部反响平淡的商业电影，不免让人怀疑这个新星即将靠颜度日。不料尔冬升竟然将其从商业低俗中一把抓出，让她从年轻的妻子演到奋斗的女人再到孩子的母亲。强烈而有序地三次身份转换，给张柏芝带来迄今唯一一座金像奖最佳女主奖杯。
其实徐克和尔冬升就像是卡梅隆和吕美特，是可以用技术和剧本来挖掘演员新面貌的高人。正因为有这样的绝技，才敢在选角上每每出人意料，且每每获得成功。况且，何润东入行的处女作《梁祝》和第二部作品《真心话》的导演，恰好分别是徐克和尔冬升。这意料之外，似乎暗藏情理之中。徐克&尔冬升这两位大佬一定是对别人使用其爱将的方式方法小有不满，才终于联手出击，决定将当年相中的好钢来此大回炉，重塑成夺目的闪耀剑刃。
公主被少爷打的作文【三】
神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰出现并告知燕十三，谢晓峰并没有，要想找到他决战，燕十三就必须要替她一个人。
作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。
公主被少爷打的作文【四】
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了，给人一种不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说，看看有没有一个手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。
古龙常常写手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。
——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了人，还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。
武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。
公主被少爷打的作文【五】
最近开始写些观影感受，除非特别气人的一般都给予2星、3星鼓励，剧情尽量不提，找些电影中的亮点，也分享一下自己发现的不足，不吹不黑，希望能给大家提供点观影依据吧，嗯，就是这样。
还是有点用的哈。
最近跟几个朋友聊天对三少爷有了很多新的认识，有人看到的是身不由己，有人看到的是名利害人，总之，值得探讨的一部电影。
自己吧。
有人说到了结尾比武莫名其妙，文章中也提到了人物成长塑造的故事线，再讲一下结尾的设计。
最初看到最后的决斗，也觉得莫名其妙。后来重新复盘了一下，最后的镜头很亮，燕十三一生执迷剑术，但大病不治，时日不多，他那样的剑客怎能病呢?所以他要在剑下，而且要在三少爷的剑下，才能的其所。三少爷的人物设定和燕十三正好相反，而燕十三常年在江湖打拼，正是三少爷缺少的一部分，所以三少爷了燕十三后拿了他的剑，继承了燕十三的遗志，而这时候的三少爷也才更完整。
欢迎大家来讨论，别说脏话哈，我不是喷子也不是水军，只是喜欢电影又刚好是古龙粉。
公主被少爷打的作文【六】
每当我闭上眼睛，脑海里总能浮现出一个画面。
那天晚上，家里来了许多客人，妈妈便让我到附近的小店里买香烟和一些小零食，我握着五十元钱，慢慢地向门外的黑暗中走去，天上黑漆漆的，仿佛有人一不小心把一整瓶的黑墨水倒了，月亮和星星害羞得不知道躲到哪里去了。路边只有几盏路灯，有的路灯坏了，一闪一闪的。让气氛变得更加恐怖、阴森。总感觉后面有人跟着我。我立即想到前几天的新闻，几个孩子被拐骗走了，到现在都还没有找到。该不会真的有人盯上我了吧？我猛地回头，咦？没有，可能是我的幻觉吧。
我若无其事地向前走着，其实心是砰砰乱跳，一阵风吹过，路旁的树沙沙作响，被灯光照着的影子，左摆右摆，我情不自禁想起了昨天看的鬼片。不禁毛孔一缩，真奇怪，以前总感觉从家到小店的路这么短，走几步就到，现在好像已经走了一个小时了。我不禁加快了脚步，一定快到了，一定快到了，不害怕不害怕。我自我安慰了一下。
我又感觉后面又有人跟着我了，我又一转头，咦，又没有人？一定躲起来了。
我跑了起来，看见了前面有一个小小的亮光——是小店！我以百米冲刺地水平向前冲，亮点越来越大，终于到了，我长叹一口气。
我买好了东西，飞一般跑了回去，咦，到了？真快，吓我了，我拍了拍自己。
公主被少爷打的作文【七】
我是一节电池，在工厂里被制造出来，穿上精美的包装，跋山涉水之后，被摆在了超市的货架上。
没过几天，有一位顾客把我买去了，装到他孩子的玩具车里。我每天都努力工作，让那辆玩具车行驶地飞快，逗得那个孩子哈哈大笑。突然有一天，我觉得自己有些有气无力，那辆玩具车也开得慢吞吞的，没有以往的威风。很快，主人发现了，把我拿到外面，那儿有四个垃圾桶，分别是蓝色、绿色、红色、灰色。我看了一眼，就发现了我的家红色垃圾桶（有害垃圾），主人似乎明白了我的心意，把我扔进了红色垃圾桶。
在里面，我遇见了许多好伙伴，他们七嘴八舌地说着自己的经历，说到自己做出的贡献时更是眉飞色舞，无比地骄傲。天天聊天、谈话，十分开心。可好景不长，有一天，一个人从垃圾车上下来，二话不说把我们带走，本来我们个个都很兴奋，以为可以重生了，可谁知车忽然抖了几下，弱小的我竟然被弹下了车，落到了一块草地上。
因为我是有害垃圾，所以在腐烂的同时，散发出了化学毒素。娇弱的花先是一命呜呼了，坚强不屈的草也只是多活了几天，到最后，连大树的叶子也开始枯萎了。
看到这情景，我十分悲痛，也十分惭愧，希望能离开这块被我毁灭的土地。功夫不负有心人，终于有一天，一个学生看见了我，带着我回了家。
为了美丽的大自然和资源的可持续发展，我们一定要认真进行垃圾分类，还大自然绿水青山。
公主被少爷打的作文【八】
楚原拍古龙，好比金风玉露一相逢一样投契。当年的邵氏佳片尽管在现在看来满是槽点雷点，布景cult、特效naive，但谁拍古龙又能超得过楚原呢，正是他，使得这股cult武侠风成为了独有的一种风格，深受欧美怪鸡导演的喜爱。
楚原拍的古龙电影，未必在情节上忠于原著，却能抓住原著中奇瑰的氛围和快意恩仇的英雄气。私以为要数《三少爷的剑》最有古龙味。有意思的是，这部电影的主创并不是原著古龙、导演楚原、编剧倪匡的铁三角阵容，而是导演兼职了编剧。
楚原生于1954年，他在1973年执导的《七十二家房客》打破了香港开埠以来最高票房，1976年开始拍武侠片，多改编自古龙作品。
在《三少爷的剑》开拍之前，狄龙饰演的傅红雪、楚留香，以及罗烈饰演的燕南飞已经深入人心。岳华、凌云也是他屡用不爽的男演员。还有张彻导演的爱将姜大卫、周润发的前妻余安安……他们在这部电影中都甘愿为一个人做配角，来提携这个新人。
小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。
这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追之中。
这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。
这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。
有了天下第一的`名声，即使自己不愿意人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人在他的剑下。
为了不再人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。
他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追，好不容易遇上的真爱也受连累而。
三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。
有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。
"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。
那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。
等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。
一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。
电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。
当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。
尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作人利器。最终，他选择了全家，得到了孤独的自由。
《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。
三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。
尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。
新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。
虽然尔冬升执导的上一部作品《我是路人甲》，我认为是扑街的，但对《三少爷的剑》仍然深深期待。借用我朋友的一句话：
据说尔冬升当年拍《千杯不醉》，是为了给《门徒》凑装备钱，而这次的《我是路人甲》“在横店蹲点2年的收获”，可以理解为《三少爷的剑》打装备期间顺带拍它赚点路费咯?以战养战是谁说的来着?噢，历史上最著名的摩羯男
因为《三少爷的剑》，我记住了小宝，也希望因为小宝，能看到另一部成功的《三少爷的剑》。
