文学类作文800字【一】
围在城里的人想出去，在城外的人想进来，这便是“围城”。这是《围城》中关于人生的论述，《围城》没有哲学上生硬的说教，而是将哲理还原为生活。
小说导读部分有这样的话：“这是一本有趣的书。郑重点说，是本睿智的书，因为它的有趣源自一位智者对人性的洞察与调侃。……在哈哈大笑或含笑、哂笑之时，你会叹为观止，会惊异于作者何以竟能做到这一步。”作者对人世和人性的洞察已经上升到一定的高度，对人心已经窥探得一览无余。读着《围城》，既能刺着痛处又能挠着痒处，于是我在麻痹中被吸引了。
本书主人公方鸿渐是个留学生，家境中等偏好，于是便有了些公子哥儿脾气。那时候，出国留学已是中国的一大特色，留学生太多。物以稀为贵，留学生这样多已经不值钱，似乎连质量也大打折扣，远不如詹天佑们。方鸿渐虽无蛮横无理的脾性，也不是大奸大恶之人，但他却是个平庸的人。他志大才疏，常满腹牢，也爱自吹自擂。这样的人经历了的艰难，婚姻的困惑，终于明白了：围在城里的人想出去，在城外的想进来。这就是人生的特点。
一本优秀的小说是包罗万象的，无论是谁都能在其中找到自己的影子。我就在方鸿渐身上找到了自己的影子，我也似乎是志大才疏，放假时总是无所事事，爱好太多但都不精深，我就是生活中的方鸿渐。我想生活中的方鸿渐还不止我一人。《围城》中有这样一段话：“有九个掉的自己埋葬在记忆里，立碑立墓。”我也要让现在的自己掉，让方鸿渐的灵魂从我身上撤走，把掉的自己埋葬，立碑立墓，不用来悼念，而用来警示，让活着的自己活得更好。我会放弃自己的懒惰和自卑，重拾勤奋与自信。
《围城》中阐述的论点，不得不让人深思，人们一开始对新事物保持好奇心，然而当努力争取到了以后却已厌倦，不能适应它。所以除了我们要根据实际情况做出合理的选择外，还要坚持下去，适应下去，包容下去。
《围城》就像一位智者，我们能从他那儿学到很多很多。
文学类作文800字【二】
??画与文学-600字毫无疑问，漫画和文学一定是文学“受宠”一点，可我的想法却不一样。
漫画的好处：
漫画是学习疲劳的良药，也是消遣，漫画可以让你从学习的疲惫中得到快乐，得到轻松，甚至还可以让你的思维得到放松，开发智力，抛开学习的疲劳、紧张，你就会觉得，原来数学题不难，课文也不用记硬背，所以说，看漫画也不失为一种放松的好方法。
文学的好处：
文学可以陶冶情操，有的好文学，可以让你身临其境，似乎去了异国或是美好的地方，那种感觉真的很美妙。文学还可以增长知识，还可以让你变的有涵养。文学的好处，值得一提的就是能“培养”你的文笔，让你的写的轻松，还精妙。
漫画的坏处：
如果真的要轻松，是可以看看漫画，但记住，不能看多了，那样就不知道学习，成绩就会下降，还会对漫画“上瘾”，和深深的陷在沼泽地里一样不能自拔，有的漫画也不能看，比如很思想不健康的、或是暴力的不能看，那样不但没有好处，还会有坏处。
文学的`坏处：
文学似乎没有什么坏处，可也有缺点，但只是少数的文学里面涵养不深，没多大意义，那样看了也是白看，浪费精力和时间。有的则和漫画一样，有的文学里会有暴力、不健康的字眼。像这样的文学最好别看，不过大多数文学还是值得欣赏的。
我们要看一样东西，就得看他的好与坏，就像漫画与文学，要挑对你有益处的看，那样才会得到好的效果。
文学类作文800字【三】
这天，校园里可谓“春意融融，书香浓浓”，卖书处被孩子们围得水泄不通。大家像一群忙碌的小蜜蜂在书中穿梭，挑选着自己喜爱的“花朵”，吸吮着新鲜的“花蜜”，个个脸上洋溢着兴奋的笑容。同学们一买到书就立即赶往签名处排队，队伍里一至六年级的学生都有，排在后面的踮着脚、伸着脖子，满脸迫切的神情。只见两位作家不停忙碌着，但脸上始终挂着微笑，还不时和小朋友说几句勉励的.话语。得到葛冰、葛竞老师亲笔签名的孩子捧着新书眉飞色舞。
让人称奇的是这两位作家是一对父女，他们的作品极富想象力、充满奇幻色彩，让孩子们每每身临童话王国而流连忘返。售书前，父女俩先作了精彩的演讲，他们用幽默诙谐又富有哲理的话语给大家上了堂生动有趣的作文课，让大家在捧腹大笑的同时知道了写好作文的窍门：勤观察，勤思考，多积累。演讲完毕，两位作家还和大家做了互动，他们亲切地与同学对话、交流；同学们也饶有兴味地提了各种各样的问题，两位老师都毫无保留地一一作答。那充满童趣的妙语赢得了大家阵阵掌声，这些话语也印在了孩子们心上，让他们觉得写作文不那么难了。
这次两位作家的推荐书目有《蓝皮鼠大脸猫》、《红袋鼠自我保护系列》、《笑到兔子牙》等共12种，分别适合各个年龄段阅读，真是让同学大饱眼福！签名售书活动虽然时间不长，却在整个实小掀起一股读书的浪潮，它就像一场及时的春雨，让文学的种子在孩子们心中萌发。
文学类作文800字【四】
这个假期，我有幸从图书馆借阅了林庚先生著的《中国文学简史》一书。此书近六百页，从史前的诗歌说起，一直讲到近代新文学的曙光。伴随五千年的朝代更迭，中国文学经历了民歌、诗歌、散文、戏剧、小说等多种形式文学体裁的演进。我在布满荆棘，十分曲折甚至混乱的文学发展的过程中感受到中国文学的辉煌和深厚，更加体会到那个隐含的规律——诗人不幸诗家幸，即凡是国难当头或是官场不平的时候，文学创作往往会出现高潮，优秀作品批量问世；安定之时倾向于追求程式化写作，没有创新。
幸福的人大都相似，不幸的人却各有各的不幸。寒士文学中，屈原为后代文人树立了爱国、与封建贵族阶级坚决斗争的榜样。司马迁、陶渊明、阮籍、嵇康、左思、李白、杜甫、白居易、顾炎武等等，他们遭遇了生活中种种的苦难，这些寒士为无法实现自己理想而在文学作品中长啸、感叹、抒怀、落泪。李白是其中最富有反抗性的，又是最乐观的。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白富有浪漫主义色彩的信念通过他从封建礼教中解放出来的自由的诗歌中体现。“举杯邀明月，对影成三人”的情景恐怕也只有李白能想得出来吧！比如杜甫，在他沉郁顿挫的诗歌中，我们能够感受到他对盛唐时期终结的惋惜——“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”再比如没落的世家后代曹雪芹写出了千古奇文《红楼梦》，把对封建制度的反抗带到深刻的文学作品中，成为四大经典名著，为世人传诵。这些优秀作品无不在逆境中破壳而出，在沉寂令人窒息的政治空气中劈过一声惊雷。
文学类作文800字【五】
相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上——伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。
家里其实已有很多钱穆专著，连“钱穆先生全集”都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。
钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，“他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读”，钱穆自己也说，“我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习”，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。
《中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语……一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说“胡适不讲道理，只说‘孔教吃人’的口号，而并不说出理”时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，“更遑论其思想”。钱穆特为《论语》辟出一篇。
读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。
对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，“不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡”，并进而提醒“这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事”。
钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。
读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟”。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。
类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！
一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。
文学类作文800字【六】
下卷的文学史，可以看出一条循着动荡不安、向现代化演进的路线，时间交汇到现代，波澜壮阔的文学长河尽现眼底，只是它在不停地流动着，看得人目眩神迷，极力望向长河的源头，那源头隐隐约约的，似真似幻。
我就像一个在河边玩耍的稚子，不经意地看了长河一眼，大概窥得它的形态，又继续玩耍起来。就像稚子会问“什么是河”一样，我掩卷思索的是“什么是文学”，顺带着还有“什么是作家”“文学的使命是什么”“作家的原则是什么”……
走在仲春的暖融里，天边飞散着稀薄的红霞，太阳要坠下去了，马路上车来攘往，人们都匆忙奔驰在回家的路上，文学，这个时候会有人想起吗？它跟现实的人生有多大关系呢？漫长的文学史中，绝大部分的时间，它好像跟平民大众没什么联系，珍贵的书籍掌握在精英阶层手中，文学创作也由有闲有钱的他们自觉承担，“黔首”“白丁”所了解到的文学边角料，已是上层人士咀嚼消化过的。
这样的现实难免让人失落，我们大部分人只是平民大众的一员而已，文学于己有没有关系可以不用太挂心，但是，为什么人心总能被杰出的文学作品打动、同声共气地沉醉流连其中呢？
细思起来，文学，只是庞杂社会里的一个分支而已，在万物、宇宙、历史环境里，它显得那样细弱，但仅仅这么想，又过于狭隘，喜怒哀愁，风俗人情，“道与理”“义与真”，种种种种，都能蕴藉其中，可以到达人性和心灵最遥远的边界。可是文学究竟是什么？载道的工具？气韵的流转？个人的表达？象征主义、印象派、抒情派、后现代、现实主义的流派分割？越是用具体的名词描述文学，越使我迷惑于它的本质，以致彷徨惊惑，狼狈而逃。
作为文学作品的创作者，作家是文学类别里的主体，可是本书中用“作家”来称呼古代的文人时，令人感到诧异，还会有时空的置换感。“作家”这个词太新，古时的文人大概没有职业作家的自觉，后世所谓的文学作品，只是文人日常生活的一小部分“余烬”而已吧。漫长的历程中，“作家们”有何特质？又有什么共同特点呢？下笔的时候，他们在想什么？有人以笔为枪，有人沉湎雕琢，有人依附于意识形态，有人声称艺术、人性与自由高于一切，还有，文人相轻、讨伐攻讦、因文获罪……文学的领域，一如其他地方，也有肮脏、肤浅、斗争，因为，文学的背后是一个个的人。
在明末清初、清末、民国、抗日战争期间，时代动荡交迭，乱象纷呈，文人、作家，有着种种不同的选择，人生的际遇与家国命运纠缠在一起，站在文学史的高度回望他们人性的挣扎，更多的是怜悯和悲怆，历史的天空江风浩荡，空余一声声惊涛回响。
原书是叙述到2000年左右的，而出于某些原因，大陆版只截取到1949年，看不到全貌，最后一章突然中断，有些遗憾。这突然的失落感惹人思绪绵绵，是的，完结了，就这么结束了，扫过后面附录的几十页人名、作品索引，如再看一眼长河微澜，涛声远去了，看似归于平静的河流还会亘古不变地流下去，过去，现在，将来，永远。
文学类作文800字【七】
《中国文学简史》，真是长篇巨著，看了一下，将将有60万字，从期末看起，终于算是了解一个大概了。当第一次看到这个书名时，便不觉一惊，再看看这个篇幅，便又对作者肃然起敬，我以为是找到了宝贝，哪知这个过程并不好受，不是因为他的内容刁钻难懂，而是这种东西很容易被遗忘，需要不断温故。
在看这本书之前，对于文学是一片朦胧，看了之后，还是像以前一样，一片朦胧，因为虽然这本书是以标题为总纲记述，似乎作者把全部篇幅用于对于文学的记述，但看完之后，我才发现事实上这本书并未让我记住多少名士大家，而是使我在参读的过程中领悟到了一些文学的性质，我想这才是最宝贵的，这也便是我这篇作文的主题。
如果要说世界文学，则必少不了中国文学，因为中国文学较之世界，无疑是最为丰富，最为庞大的，主要原因是中国的历史宽度，但最最根本的还是中国历史异常复杂的阶段性。中国的历史布满了腥，中国的历史通过一次次战争意欲主宰每一个时代的归属，再加上中国文学的主题专一性，战争将中国文学“撕扯得肉模糊”，这便直接导致了中国文学的丰富性。丰富性的提高，则必将带动其不同社会主题的变迁，从西周封建庄园社会的雅颂，建安魏晋的“风力”，到陶渊明的田园，孟郊的苦吟，无不展现着这不同时代的迥异，是时代创造了中国文学。
但毕竟中国文学的主体因素还是最最接近现实的文人，中国文学如海潮浪涌有起有落，只是其阶段分布与王朝更替并不切合，这只是关系到其内在本质的特征，并不会影响到自身的发展，但我们便可以从中清晰地看出文学史划分的依据，即文学所处的时代背景的转变，也就是文学在不同的时代的地位的有规律性起落，而其间文人的力量是不可小觑的，部分文人甚至可以主导一个时代，李白杜甫便是一个不可多得的好例子，他们虽然只相差11岁，但两人所处的时期正是盛唐的转折处，他们得以从这个特殊的环境体会到了前人所难以全部体会的社会、贵族、平民，他们用艺术彰显了一个时代所具有的张力，他们，属于文人。
除了中国文学的主体，那么中国文学的本体又该如何解释？用比喻的手法来讲，它便是像一个婴孩一般，随着时间的推移不断成长，在春秋时期，诗歌还只是以三四言为主，而到了楚辞，这节奏便一下子跃升到了“三字节奏”，为而后的五言、七言奠定了基础。这便说明文学是一个不断修正积累的过程，需要人民真正的于现实生活接触从而得到素材，总的来说，文学，是一种缓和的艺术。
五千年的中国文学，被五千年的华夏诉说，五千年的中国文学，被25个王朝演绎。经历了千年的沧桑之后，中国早就可以用淡定的眼光审视历史：五千年后的中国文学，尘封未变，它的主题永远停留在歌颂，尽管问题和内容已无数次的变动。
