以青春之力谱时代华章作文【一】
雾，萦绕在森林的身旁，那种淡淡的乳白，似乎是在诉说着清晨的诗意;每一滴闪烁着的露水都是每一颗星星的泪水，它们初初懂得了感觉，晦涩的眼里夹着对明天的憧憬。这就是青春，朦胧中似乎有些儿清醒，遥远的似乎就在眼前。亮一亮嗓子，在森林的雾水中我们将放歌，不是为了与别人争名争利，而只是为了证明自我，证明我们曾从这里走过。
青春的歌犹如流淌的溪水，哗啦啦的总是一个调，但却又总是想寻找另外的曲调。不知道路在何方，一切都凭感觉，也许东来西往，也许上下腾翻，越是离谱的事就越是青春的方向。青春，那是上天赐予我们的疯狂，在这里，曾经的沉闷，曾经的胆小，乃至曾经的道德底线已不再是雷池，我们的内心充斥着疯狂，任尔狂风暴雨，任尔雷鸣闪电。对于我们的青春而言，它就如饥饿的鸟儿见什么就吃什么，也许吃下去的是毒药，但，却无怨无悔。我们用歌喉来表达着内心的世界，每一个不着调的狂吼;每一个轻轻的低吟;那都是我们对明天的\'向往。渐渐地，我们错过青春，但始终都拥有青春。这就是我们，一群青春的孩子，无所惧怕，但也在无所惧怕中渐渐惧怕。
青春也会如夕阳一样不可预留，但无论哪一天都有夕阳，无论哪一个老人都曾经在青春中歌唱，纵使那样的离奇，那样的荒唐，但，就在青春这张帷幕下，有的人懂了，有的人却糊涂了。懂的人会老去，糊涂的人也会老去，没有什么不同，仅仅是镶在相框里的色彩不同罢了，有的是彩色的;有的是复古色的;有的却还在开心的唱着歌。
以青春之力谱时代华章作文【二】
有人说，青春是一朵牡丹，雍容华贵，也有人说，青春是烟花，色彩斑斓，绚烂无比，而我说，青春是昙花一现，转瞬即逝。
青春年少，懂得了很多，也有了很多忧愁与烦恼。总喜欢一个人静静地坐着，望着远处的天空，思索那未知的未来，或许是幻想中的太过于美好，时时会被惊醒。此时的青春，与我，尽是深沉。
在街上漫无目的的走，看到了那棵老银杏树，微风习习，树上的叶子终是得到了释放，纷纷扬扬的飘落，在空中舞出一道道优美的弧线，那样的自由与洒脱，场面富有诗意而又何其壮观。
顿时，我幡然醒悟，我的青春，不该在浑浑噩噩中度过，我的青春，由我做主。
青春，像一首优美的小诗，婉转而悠扬，但青春，更像一首边塞牧歌，张狂而又豪情四溢。在那遥远的内蒙古大草原上，传来一声嘶鸣，马蹄声随即而来，马背上的少男少女们，激情尽绽，英姿飒爽，尽情的绽放着属于他们的青春岁月。
我愿化作一只海燕，在波涛汹涌、电闪雷鸣的大海之上，搏击巨浪，毫不畏惧，舞出自己的青春色彩。我愿化作一片白云，在蔚蓝无比的天空之上，随风飘动，寻求自己的一片净土，乐土。我愿化作一片树叶，虽然总是落在泥里，沾上泥泞，但那片刻的自由，将使我永生无憾。
青春时节，深沉不属于我们，我们的青春，充满着对未来的希望与憧憬，张狂，是青春的代名词，我们，应当珍惜着美好的时节，去叩响生命的钟声。
耳畔，那激昂的命运交响曲已然响起，心田上，一曲属于我们的青春赞歌永不停歇。
以青春之力谱时代华章作文【三】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心祭灯，以求鞠躬尽瘁、而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
