催泪爱情小作文【一】
前几天上午闲来无事，就打开电视，CCTV6正在播这部叫《八十一枚金币》的电影，演的是反映农村留守儿童以及老人的事儿，里面的小女孩非常可爱，就看进去了。电影非常感人，看的我和媳妇儿几度落泪。导演拍的非常好，编剧也写的很感人，最后片尾曲一出来，我的眼泪止不住的流啊。。。真是太感人了，这才是真正有现实意义的感人的片子啊。片中的两个小朋友演的非常好，几乎没有表演的痕迹，穿插的悠扬动人的笛子曲也很能打动人心。真是近年来少见的真诚的感人的片子，记得上次被感动的落泪还是看电影《我们俩》和《暖春》的时候呢。。。
然后马上就到豆瓣上找这部片子，居然没有，百度了一下，资料也很少，最后通过剧本作者的博客终于找到了一些资料，于是赶紧为豆瓣添加新电影条目。无奈提交了两次，等了4天，豆瓣就是不通过。直到今天，才发现别人已经添加成功了。于是就来写评论了。
那天是1月7号上午，正好是这部片子在CCTV6上首映。剧本是大庆晚报的记者王智君先生根据真人真事采访手记写的，后来被导演选中拍了电影。难怪好此感人呢，来源生活，反映生活，才能真正的打动人心啊。值得一提的是，小女孩丫丫的原型在电影中扮演另外那个叫梅梅的小女孩呢。
影片结尾导演经过艺术的处理，得到了一个圆满的结局，丫丫的魔法实现了，妈妈真的回来了。可是现实生活中，这样的童话故事是不可能出现的。农村留守儿童与留守老人的确需要得到社会上更多人的关心关注和关怀。
最后，我必须再说一句，这真是一部值5星的好电影，淳朴、真诚、深沉，催人泪下、感人肺腑、发人深省，请允许我向剧本作者王智君先生致敬，向导演韩赤飞先生致敬!
催泪爱情小作文【二】
2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。
玩结构，不单调
在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。
讲精巧，小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。
不过，支线剧情的狗，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。
催泪爱情小作文【三】
盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：
“想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。”
肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。
更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老不相往来，更没有33天的期限。
有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。
整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。
然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。
想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”
也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。
照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。
今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。
我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。
说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?
当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。
在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。
以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。
催泪爱情小作文【四】
如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在之前，绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事，居然没有床戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没两个——换句话说，除了那个产自豆瓣的原著之外，这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。
在以上的一切的一切都缺失的情况下，《失恋33天》能够好看，其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说，就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素，近年来，越来越在华语电影中成为边缘元素。
尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作，但那也只是一点点而已，毕竟，谈恋爱，谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩，而其奇葩之处在于，这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。
由于原著作者参与了编剧，在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数，这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比，电影仍然做了诸多的删改，可原著那股让人又贱又爱的风格，却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的`可看性。
有了剧本的保证，能左右电影成败的便是演员了，尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”，那么文章便是这部电影的“灵”，有了这两者，这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头，然而当那些故作的尴尬，镜头面前拼着命的龇牙咧嘴，在文章那冷暴力似的表演面前，都如同浮云中的浮云。简单来说，文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的，这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看，已经很少在一部爱情电影中，看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演，这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角，似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。
《失恋33天》，节奏明快，风趣幽默，让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比，此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销，《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。
催泪爱情小作文【五】
在坐骑的指导下我发现了三大催泪弹的存在：《kanon》、《air》、《clannad》。这三部作品由于很早就出来了，现在看那画风，真是无法直视，好在类容方面还不错。毕竟大部分童靴看的两眼通红。好在我从小就爱看国外的各类灾难片，早已练就一副铁石心肠。
《clannad》：人生。看到上面那张图你要是觉得这是个后宫漫那就错了，这部是我看的第一部也是最喜欢的一部，完全里面的家族情折服了。刚看完的时候我曾指着趴在地坑中的大奶泊子说：泊子想当个好爸爸就去看《clannad》。这个动漫一共二季，第一季我个人感觉没什么催泪程度轻微，在我看来整个一喜剧。
当时，我质疑坐骑：你TM哄我呢？这要是能叫催泪神作，那除了周星驰的电影其他都是悲剧了。谁叫我是个有始有终的人呢！于是我告诉他：还有一季，要是还这么欢乐，我一定买一箱肥皂给尧子，要你帮他捡个够。后来看到别人评论很多人不敢看第二季。我当时想：靠，胆小鬼。我要是眼睛毛湿了就写2000字的道歉信给坐骑。有关诚信的格言
嘿嘿！其实实情是这样的，虽然，第一季，剧情很欢乐，但是古河一家人的感情给我感触很大，还有朋也的父亲绝对不是表面上那样，本来应该相依为命的两父子和仇人一样，总觉得不太科学！于是，我看了第二季，前面没什么好说的还是那样，正真的故事从渚病倒的那时候才缓缓展开。渚小时候生病在床，应为父亲（秋生）母亲（早苗）有自己的事情要做，不能照顾她，家人安排好一切后就出门了，可没想到回来时，他们的女儿渚醒来没看到爸爸妈妈就跑出去找他们结果病倒在雪地里，当秋生和早苗发现时已经晚了。悲痛欲绝的秋生抱起奄奄一息的渚来到山里一边空地，向上天祈求，忏悔。。。终于，在黎明出现的那一刻，病危的渚奇迹般的醒了过来，但谁能想到这只是悲剧的开始。秋生非常珍惜着来之不易的恩赐，比起其他的事情更加看重自己的家人，因此，放弃了自己演艺的梦想，和早苗在家开了个面包店，能够多陪陪自己女儿和妻子。当自己发现女儿生命和小镇的命运联系到一起什么都已经晚了，小镇的扩建大量的绿地被开垦，一座一座房屋拔地而起，渚的生命也随着小镇走到了尽头。
秋生这个角色一直是我很喜欢的人物，踏上社会的孩子都会发现，他们家并不是很有钱，每天做的面包都会剩下很多卖不掉，说实话放给其他人一定会为生活愁眉苦脸。但是，他却不一样，每天表现的很开心，时不时调戏早苗，又用夸张的手法哄早苗，还有那让人捉么不透的说话语气，把快乐带给周围的每一个人。其中还有朋也说要带渚走的那一段我也很喜欢，当时秋生提出以棒球来决定渚的未来，看上去那是多么的儿戏啊，当时，以朋也的实力是不可能战胜“古河面包棒球队”的队长秋生的。况且朋也右肩还有伤，朋也一次又一次的失败，最后终于战胜秋生。我觉得“教”朋也打棒球并不是秋生的目的。在我们踏入社会时，很多事情需要自己独自面对，没有人可以帮你一切都要自己去决定，自己去承担后果。秋生应该也是变相的告诉朋也这个道理。开始打工养活家人的的朋也应为工作上的事情一直没办法好好的陪渚，两人的生活也略显无聊，这时秋生却带朋也做了件极其无聊的事情，把一个蜥蜴放到早苗的衣服里面，哎！这货还真做得出来。。。这里我觉得秋生是想告诉朋也，要珍惜自己的家人，不要关顾着自己的事业，多关心下家人，后来女儿去世，他一直没有流泪，但这不代表他无情，并不是他不痛苦，应为他是一家之主，他必须承受住
这痛苦。就像最后：朋也接回了自己女儿汐，秋生对早苗说：这次该你好好哭一场了，觉得撑不下去的时候还有我在，在你哭完后还有我在你身边。。。忍耐的名言
三个父亲都让我很感动：冈崎直辛、古河秋生、冈崎朋也。失去了妻子独自抚养孩子长大什么的，为了多病的女儿放弃自己的梦想什么的，要承担着怎样的痛苦才能做到。三个男人分别以不同的方式深爱着他们的家人。他们背负的是庞大的责任，男人能哭的地方只有厕所和父亲面前。想要成为好男人却不是男孩子《clannad》必看！
生活其实有很多的感动，平淡的，小小的，却能让人落泪那浓于的亲情或许是最伟大的了，默默无声的亲情贯彻了家族这个词的一切，每个人都应该珍惜他们的家人，家人或许就是小小的幸福，就是一切。
《air》：艺术。这个故事是以一个跨越千年的翼人传说展开的
一位以表演*爹的人偶戏为生的青年国崎往人，一天来到一个海边小镇，遇上了神尾观铃。国崎往人和他的祖先们一直都在找一位在天空中有翼的女孩子，而在和观铃一路相处之下，发现观铃可能就是他要寻找的女孩子。在古代有位背上长上一对翅膀的女孩子（称为翼人）神奈备命，给人视为不详的象征所以被人软禁着。后来遇上了被派来“保护”她的柳也，和女官里叶一起去寻找母亲（八百比丘尼）。可惜最后母女两人也被人，神奈在空中给人乱箭射。可是后她没有掉下来，而是在空中飘浮着，并且受到诅咒，堕入无限的轮回。里叶和柳也为了帮助神奈，决定为了神奈，要诞下后代来替自己完成心愿。1000年后也就变成了翼人传说。而观铃就是继承了翼人的女孩，往人（和其祖先）则是柳也他们的后代。
一开始觉得观铃的养母好*爹，后来才发现她是那么的伟大。原来晴子并不是不喜欢观铃，而是害怕自己和她感情太深，一旦离开她会十分痛苦，因此才装作疏远观铃。虽然她每年都给观铃买生日礼物，但是却不送出去。之后晴子终于下定决心让观铃成为自己的孩子而去观铃父亲家。可谁会想到观铃的生命已到尽头，为了帮助观铃往人舍去生命把自己的记忆给了观铃，变成失去记忆的乌鸦。得知一切后观铃决心努力活下去，晴子这时回来，说自己会好好照看观铃。不料观铃病情再度恶化，失去记忆并且无法走路。此时观铃的父亲出现，要带观铃走。不知所措的晴子恳求要再陪伴观铃三天。偿还没给观铃的爱，到了第三天，观玲的父亲来接他回去，晴子央求说在告别前要带观铃去海滩，两人一起来到沙滩，晴子责怪自己没有好好地陪过观铃。这时，观铃父亲出现，带走观铃。但最后失去记忆观铃反抗并要和晴子一起生活下去。连我都被他们的感情打动了。
后来，观铃想去看夏日祭，谁知天空不作美下起了暴雨。不过巧合之下找到了晴子上次给观铃买了却没送出去的生日礼物。晴子和观铃终于找到那份珍贵的亲情在那里观铃恢复了记忆。之后，晴子推着观铃出去玩，观铃要晴子和乌鸦（小空）到她前面并努力的走向晴子，在晴子的怀里走到了幸福的GOAL。往人化成的乌鸦继续踏上寻找天空中的少女的旅程。
作为轮回的终点的影片里最开始的少男少女也踏上了他们的旅途。是一个充满希望的感人结局。
故事的重心是“家族爱”（亲情），和《clannad》一样这也是打动我的地方。
《kanon》：奇迹。这个动漫结局比之前的要美好，不算那只狐狸的'话是个大团圆的结局。个人觉得还行，就是有点后宫，男主简直是多线操作。在小时候有过一段悲痛的记忆，使得自我封闭了7年前的所有记忆。
梦。
我做着一个悠远而长久的梦。
从很久以前就一直在做着这个梦；
在梦中我凝望四季的街道，
期望与永远不会到来的人再度见面，
找寻连自己也早已忘却的遗失的东西。
多少时间、多少岁月从我身边流逝而过，
在无尽的黑夜中，一直、一直都在孤单地等待着——
等待着最后那必将到来的黎明。
先是小狐狸的报恩，用自己的生命化作人形见只为和那男孩子见上一面，最后消失在男孩的怀中。后来是问题少女舞在男主的帮助下回到了现实，敢于面对现实了。再就是帮助和病魔战斗的栞渡过一次幸福快乐的生日。使得她和姐姐重归于好，一次拯救了2个妹子的说。然后，表妹的母亲除了车祸，帮助表妹走出阴影。最后，在帮亚由寻找她最重要的东西时，亚由消失。为了再见亚由，男主努力的寻找那个许愿人偶，慢慢的恢复记忆，想起那悲痛的往事。再次见到亚由（其实是亚由的思念体），亚由拿着人偶许下最后一个愿望。。。
没有任何记忆是真的可以忘怀的，有人把水濑比作变格应句，把泽渡比作第二声部，把川澄比作五度轮唱，把美坂比作第三音节，把月宫比作四度起句，正是借用了Canon的表现形式，首尾纠缠，旋律循环，生难弃。
世界是美丽的，就算充满了泪水和悲伤，也清睁开眼看着这个世界。幸福的世界，苦涩的世界，快乐的世界，难过的世界，有着那些的才是真正的人生啊，人生总是会有泪水存在的。感动是不分你我的，那小小的感动，辉映着不同的人生。
催泪爱情小作文【六】
由导演韩赤飞指导的两部小成本电影《童年的收音机》和《八十一枚金币》齐齐入围2013年美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳影片奖。关于入围，总不该是因为前者拍了儿童，而后者拍到了国际儿童节吧。显然不是，那凭什么?
从情节上看，导演韩赤飞开篇就给了明确的故事走向：要造收音机，那咱就得配零件;要召唤妈妈，那就得先攒“金币”。清晰的目标导向恰合了孩子们在此年龄段直率、无忌的性格特征。这是身为导演的他捕捉到的，也正是当下观影的“非儿童们”所缺失的。
相较两部影片，我更喜欢前者，小演员们酣畅的表演生动再现了大时代背景下孩子们高度统一的领袖崇拜精神及“集体意识”。这种意识在时代的变迁中逐步瓦解成为今天的“个人主义”。导演巧妙地将孩子们的行为思想搁置到领袖精神盛行的红色经典语境中去，此时，看上去在规范并束缚着中国成人行为的口号和标语，却真真切切地捍卫了中国儿童们的斗志和正义感。影片结尾说的没错，现在的孩子可能永远理解不了那个传播途径有限、物质资料匮乏的年代里“小眼镜”一行人造成收音机的喜悦，就像巷口每日做着手中活计的妇人们，这帮孩子的雀跃，不过是她们眼中发着神经的吵闹。
最近，在2014年北京国际电影节优秀作品展映的首批名单中，我注意到了《八十一枚金币》。赤飞导演凭借实打实的小成本制作再次入围，也引起了众人对该类映射当下现实问题的影片的关注。叙事平实、镜头质朴，导演尽可能地在创作手法上还原了真实故事本身。好电影不是和大制作划等号，而是在于它是否贴近实际、贴近生活、贴近群众。震撼心灵的，往往就是平淡生活中那些个微渺的细节。针对影片完满的结局，赤飞导演的理想主义再次从严酷的现实中破冰抽芽。这个外表粗砺、精于刑侦的北方汉子更多的在孩子们的世界里保留了善与美的品质，透过这些传神的个人，甚至群体，折射出当代成人的心里现状。
以善动人，以美成片，虽不够惊艳，但足够走心。我也期待着，韩导能凭借他始终探讨的关于人性善与美的持有及珍存的课题，更深地走进主流的视野。
