重庆第三十三届中小学生作文【一】
我看过许多书，有杨红樱的《笑猫日记》、亚米契斯的《爱的教育》、曹文轩的《草房子》、沈石溪的《狼王梦》……在这些经典作品里要说我最喜欢的，莫过于是曹文轩写的长篇纯美小说——《草房子》了。
《草房子》，讲述了在乡下的一个油麻地村里一个叫桑桑的主人公刻骨铭心、终生难忘的六年小学生活中的故事。这些故事有既催人泪下又感动人心、有的令人捧腹大笑、有的还表现了大人的纠结的情感、还有儿童的天真活泼……比如：在桑桑得了一种怪病时，故事体现出了父亲的柔情;在指月被首板仓男孩欺负时，桑桑挺身而出保护了她;秦大奶奶很爱这里的花草树木，因为一个南瓜块掉进水里了，秦大奶奶想要拿上来，但不幸坠落而亡了……这些故事在作者曹文轩那细腻的笔下栩栩如生地体现出来，让人读起来津津有味，这是我喜欢的原因。
她魔力般吸引着我——那充满欢声笑语的油麻地小学。油麻地的老师蒋一轮、温幼菊、乔桑、白雀对孩子们好像是与朋友相处，无话不说，几乎没有什么秘密藏在心中。油麻地的学生桑桑、纸月、细马、杜小康，这些乡村孩子开朗、温柔、可爱、活泼，没有人不被他们所感动。秦大奶奶、邱二爷、邱二妈、他们农民的朴实善良，震撼人心。
我不仅被他们的魅力吸引住了，还被故事的情节感动了。我与文中的主人公桑桑同乐同悲，当看到桑桑得了怪病时，我怕桑桑会掉，便在心里默默祈祷，保佑桑桑能够度过难关。我印象最深的是：秦大奶奶奋不顾身地去“救油麻地小学的一个南瓜”只是一个渺小的南瓜，可秦大奶奶却把它当成人似的，跳下去拿，可惜，这么好的一个人为了一个南瓜不醒人世。我是有多么钦佩秦大奶奶的精神。
读完这本书，桑桑的调皮让我难忘，桑桑面对病魔不屈服的精神更是让我铭记于心。
重庆第三十三届中小学生作文【二】
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的`推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
重庆第三十三届中小学生作文【三】
徐冰谈道：
很多艺术家的想法太有意思了，可展览一出来，立刻就没意思了，这不是策展人的问题，而是系统的问题，因为人们必须通过这个系统来展示作品，必须证明“这是艺术”。
我们的想法是，即使艺术家和策展人拆掉“白立方”空间，他们脑子里的"白立方"也很难去掉，因此,不过是换个方法继续行"白立方"之事而已。因为“白立方”是一个范式、一种惯例，艺术生产、分配、交流，艺术世界的美学系统、组织架构、互动方式盘根错节、难以梳理。并且，范式一旦形成和成熟，更迭就很困难，因为人们首先很难背叛自己的知识系统，而知识首先是一种权力，权力宰制下的艺术世界看上去是流动的、开放的，实际上是封闭的`、固化的。技术倒逼、社会改革等可能会成为这种固态的掣肘。
此外，最好的当代艺术家一定是超高智商的，因为他｜她要同时处理观念和形式两个部分。而当代艺术的困境也在于：观念说到底是理式世界，是第一层，而形式是柏拉图意义上的第三层世界，我理解成是图像世界。一个人要用第三层世界来平行第一层世界，用图像世界阐释理式世界、用有形来建构无形、用空间来表达时间——能不出问题吗？所以，再好的、再鲜活的观念一旦被锁入空间里展示，就会信息损耗。
我们对趋势的估计是：把柏拉图还给柏拉图，把图像世界还给图像世界。艺术一定会存在，因为第三层和第一层世界虽然无法平行，但配比关系无法取代。只不过，在未来，平行的执念会被迫消失。艺术世界各个环节、各组成部分会被各个击破。范式会经历变革。一代人会被牺牲。
重庆第三十三届中小学生作文【四】
有机会成本一说，很简单就不说了。
失恋前，黄小仙的世界中仿佛只有爱情；失恋后，她成长了，重新认识了周围的世界，观后感《经济学笔记——失恋三十三天观后感》。倾注过多于爱情，势必减少了其他方面的关注，而那东西，就是成本。生活的感受是多样化的，如何控制好各方面的成本，是需要注意的，但是绝对不能吊在一棵树上，那多无趣？
其他八大原理，就套用不了了，哈哈。
片中魏魏使用必需品与奢侈品来描述两种女人对待爱情的态度。这里，必需品、奢侈品就是经济学概念。
两个概念事关经济学中的需求这一概念，即消费者对商品的需要以及为其支付的价格。需求曲线就是数学形式表现这一关系的。需求曲线一般是条斜线，X轴表明商品数量，Y轴表明消费者为此支付的价格，向右下方倾斜的.曲线，斜率为负。若该曲线越接近于平行X轴，则需求越富有弹性，则消费者对该商品表现为，当商品价格出现波动时，消费者很敏感，价格上升，赶紧减少需要的数量，价格下降，赶紧增加需要的数量，一般来说，这种商品通常不是生活必需品，也即奢侈品，珠宝首饰等等。若该曲线越接近于平行Y轴，则需求越没弹性，则消费者对该商品表现为，当商品价格出现波动时，消费者不敏感，价格上升，缓慢减少需要的数量，价格下降，缓慢增加需要的数量，一般来说，这种商品通常是生活必需品，柴米油盐等等。
魏魏论说两种女人对待爱情的态度，其实很容易理解，不懂以上经济学也知道。然后他自己选择那种视爱情为奢侈品的女人，是基于他认为金钱供给不会断绝。而我们有些人会选视爱情为必需品的女人，应该可以推理是基于他认为爱情供给不会断绝。金钱or爱情，哪个供给不会断绝，这是关键点。这似乎引向一个男人能力的问题，能保持金钱供给不断绝的，一般都是事业有成的男人，但是保持爱情供给不断绝，没有一般而言了。这个结论是否正确，看客自己掂量。
一堆经济学，刚好当复习。最后再结尾。
失恋三十三天中，于高级会所，醉酒的小仙给小贱打电话，悲伤道，我在哪里。
挪威的森林中，于汉堡机场，渡边给绿子的电话，疑惑道，我在哪里。
不同的时间，不同的空间，两者相通。年轻人呵，都被爱情所迷惑，丢失了方向。
人在长大，认知在改变，多一些理性，就能早一些到那对金婚夫妇的相濡以沫。
重庆第三十三届中小学生作文【五】
美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，仅有一个东西是永不衰老的，那就是美。
——题记
月光柔柔地笼照着油麻地小学的师生们，也照着石阶上那位蹲坐着的少年。他的脸上犹有泪痕，但这又能影响什么呢？此刻这位少年已直起身，一步步坚定地朝他亲爱的教师同学们走去……
少年叫秃鹤。原本他姓陆，但因为他是个十足的小秃子，班上就仅有他这么一个秃子，孩子们便都唤他“秃鹤”。
秃鹤对他的秃头越来越在乎。一次会操比赛，教师由于秃鹤的秃头在孩子们中太突出了，没有让秃鹤参加会操。教师的无意举动一下子就刺痛了秃鹤本就敏感的心。这位自尊心很强的少年暗暗策划着自我的报复计划。最终，秃鹤在会操那天以自我独特的方式成功报复了他人对他的轻慢与侮辱。当看到这页时，我仿佛也来到了操场，来到了会操那天，亲眼所见秃鹤巧妙地报复了嘲讽他的人。我要为秃鹤而鼓掌。这不仅仅是对一个少年的心智赞叹，还为秃鹤勇敢表达了自我的愤怒和委屈而拍手叫好。
在我们此刻社会中，孩子们不仅仅不敢表达自我的见解和看法，甚至在教师和家长提出了一些不合理的要求时，他们也不懂得反抗，默默地收拾着残局。这是一种失败，教育上的失败。我曾看过一篇关于教师教学的文章，资料大概如下：一位教师给一群他并不熟悉的学生上课，快要结束时他问同学们：“同学们，你们想做一只像威尔伯这样的猪吗？”同学们答：“想。”仅有一名同学持不一样意见。教师瞪了他一眼，又问：“想不想？”于是全体回答：“想——”我不赞同这样。每一个问题每个同学都有不一样的想法，为何要逼着他们想同一个答案呢。秃鹤并没有受到这种方法的限制，他依旧能快活得活出自我。
事后，秃鹤为了弥补因为愤怒而犯下了的错误，他主动应接了文艺活动中一个难演的主角。当他表演完时，舞台下掌声一片。掌声告诉人们：秃鹤永远是最棒、最努力的。
是的，犯了错误如何，不顺从又如何？即使秃鹤向他人报复的方式并不正确，但他敢勇于承担职责，并努力去弥补错误，这还有什么不可原谅的！当秃鹤表演完时，我感觉眼睛生疼，泪似乎立刻就要下来了。这个少年，他此刻就活生生地站在我面前，用他的勇敢他的努力，在童年的一页画上浓浓的一笔。
我看见他了，那个有有肉敢爱敢恨的少年。此刻他一步步坚定地迈着步伐朝我走来。面容在我眼里越来越清晰。
