我的成长岁月作文600字【一】
多么令人敬佩的邓希贤啊!
所幸的是，走投无路的邓希贤意外得到巴黎一清洁工米歇尔的帮忙，而后，又结识了中国进步青年周恩来、王若飞等人，遂加入少共，三人成为密友。
邓希贤的道路越走越宽。
一天，邓希贤和外国人比掰手腕，虽然他竭尽全力，但，还是输了。然而使人惊讶的是，邓希贤不但不气馁，反而充满自信地说：“我会成长的!”——短短五个字，却铿锵有力，落地有声，比任何豪言壮语更富感染力。
都说，“士别三日，当刮目相看。”从贫困交加的旧中国走来的孩子却能如此地坚强自信乐观。这比泡在蜜水中，因一点小事就悲观失望萎靡不振的我们要强多少倍?因这句话，我的心就这样感动着。
是的，人是会不断地成长的!任何一种结果都不是永恒的。永远的胜者是那种拥有胜利者心态的人。
不是吗?在法兰西艰难的五年岁月中，邓希贤从一名求知若渴的学子到一名坚强的职业革命家;从理解革命真理到主动参加反对北洋政府向法国政府借外债的“拒款斗争”再到1924年7月周恩来回国，他义不容辞地承担了“旅欧共青团”执委的重担……这，就是令人欣喜的、充满暴发力的成长!
为了更好地振兴中华，他心怀忧思，不甘落后，革除积弊，立志改革，同祖国一齐成长。而今，我们的祖国妈妈已走过苦难，走向日新月异、百业俱兴了。
虽然，她目前还不够强大，还只是发展中国家，还有一些缺点和不足，但，“长江后浪推前浪，病树前头万木春”。她，正挟着狂飙，以一种不服输的胜利者的心态呼啸着冲向未来。
同学们，就让我们咀嚼着英国著名诗人拜伦的名句：“祖国，我爱你，连同你的缺点!”让我们像邓爷爷、周总理一样，紧紧抓住青少年的大好时光，把源源不断的爱国动力化为学习的行动，刻苦拼搏，孜孜以求，长大了用真才实学，与所有志同道合的爱国人士一齐，齐心协力打造出祖国最绚灿的明天吧!
我的成长岁月作文600字【二】
我的成长岁月作文600字【三】
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”。
学者王德威赞誉李欧梵“但开风气不为师”、“处处用功，而又无所计较”。这话的确精当，与李欧梵自承为“狐狸型”学者可谓款曲暗通，遥相呼应。在治学上，李欧梵多方出击，频频得胜。李欧梵的著作更是纷繁芜杂，极尽“狐狸”之所能。
他的老本行现代文学研究自不必说，一本《铁屋里的呐喊》就把鲁迅打回“人形”。在文化研究上面，一本《上海摩登——一种新都市文化在中国》集现代都市文学、报纸期刊等诸多文化要素研究于一体，奠定其内地文化研究先锋的地位——虽然有人说毛尖女士译得不好，并挑出毛病不下五十处。但至少在我当年读来，依旧让人心潮澎湃，茅塞顿开。特别是将《子夜》里的小资成分“揭发”出来，以及把张爱玲定位为现代文学史上都市文学的终结者，让人为之耳目一新。
此外，李欧梵当年赴美求学时多有寂寞，便以看电影、听音乐打发时间，由此竟也闯出一条新路，从而对电影工业特别是香港通俗电影有独树一帜的研究。还有，他对上至琼瑶下至王文华等通俗小说也有高见。甚至于日本动漫《风之谷》，他竟用来作为教授卡夫卡的“道具”。可谓大俗大雅，雅俗共赏。凡此种种，可以参见他的新著《清水湾畔的臆语》。
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”（现在有转为“正业”的趋势）。对此，俨然已是老“狐狸”的他，当然深自明了。
所以，如果对李欧梵这大半辈子作反思，径直可以参见《我的哈佛岁月》“结语”一节。我对此节几乎全部赞同，除了有人说他是“二流学者”，而他却变本加厉地自嘲为“二流学者、三流作家”这一点有不同看法之外。我的意思是，我只同意前半句，不同意后半句。就目前来看，如果将李欧梵与他的业师们比起来，“二流学者”他是当定了（这就是吃了“狐狸”的亏）。然而，就写作水准来说，李欧梵不遑多让，绝对可以算得上是一流作家，包括他的情书在内。
我的成长岁月作文600字【四】
电影中不断重复出现这句话，一次是在邓希贤与米歇尔第一次见面时扳手腕输了的时候向米歇尔说的，当人高马大的米歇尔向邓希贤发起扳手腕的挑战的时候，邓希贤毫不犹豫地接受挑战，虽然最后还是由于力气不足而输了，但他的脸上有着的是不折不饶、敢拼敢闯的中国青年气概。
我会长大的，一字一句都包含着对不公社会的斥责，与跌宕起伏命运的抗争。也是这样的一句话不断地激励着邓希贤在艰苦的岁月里获得成长，获得走向伟大的动力。当筹划在《赤光》上发表反帝国主义宣言的时候，面对邓希贤事先已经写好的宣言，他的两位同志感慨道贤娃子长大了，他却说，这都是逼出来的。人总要经历些东西才能真正的成长，改变先辈们的正是生活的艰辛、困窘。当时帝国主义、北洋政府不断地压榨人民，民不聊生，中国共产党的革命就是被逼出来的，也是在这样一个过程中，就如同邓希贤一样，中国共产党逐渐地长大。
我会长大的，在过去，前辈们不惜用生命来换取我们现在的生活，我们的年纪与那时的邓希贤旗鼓相当，在珍惜前辈们的成果的同时，我们能否为国家，为民族做出我们的贡献呢？我想这是我们当今青年都应该思考的问题。
我的成长岁月作文600字【五】
??成长的岁月》读书笔记军训六天期间，断断续续读完了两本书。读第二本书的收获较大，可能和眼前的工作关系较为密切，所以书里有几句话在脑海里萦绕不断，挥之不去，兹以记之。
第一句话是张爱玲的，“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：‘噢，你也在这里吗？’”叙述中有抒情，抒情中有议论，华美而质感，非常有王家卫电影的画面感，极度地体现了文字的表达力。我的理解就是，邂逅是偶然的，缘分是可遇不可求的，相遇就是如此的自然而然与理所应当，这就是人生的美好与奇妙，想想人生的方方面面莫不如此。张爱玲创造的这一句和钱钟书在《围城》所说的话有异曲同工之妙，“婚姻是一座围城，城内的人想出去，城外的人想进来，人生的诸多事情莫不如此”，都道出了人生的某种尴尬和无能为力。这种的句子非有真切的体验与大智慧是无法创造出来的，所以读大家的作品就是跟随着大家的体验来整理自己的体验，吸收大家的智慧来培养自己的智慧，以此获得自己的文学想象与生活的力量。
第二句话是培根的，“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这是一句经常被学生在里引用的文字，以此来说明友谊的作用与伟大，仔细想想这句话，有不少的内涵。首先，是善良，它是前提，没有善良作为个人的前提，这句话将不能够成立，而且很可能是相反的结果；其次，是分享，它是这句话的内核，没有分享就没有效果，分享是形式也是内容，分享是孤独的'天敌，没有分享就会“一座城市如同一片旷野”；再次，是丰富，人生有快乐，更有忧愁，而且常常对忧愁的感受大于快乐的记忆，人生的丰富也就在于情感体验的丰富，没有忧愁也就无所谓快乐，人类的不少智慧往往孜孜于追求快乐规避忧愁，或者追求不悲不喜的宁静状态。岂不知，培根简简单单一句话就道出了我们面对生活中快乐与忧愁的诀窍，不逃避不虚妄，有方法可操作，这就叫智慧。
第三句话，是威廉·詹姆斯的，“人性最深刻的原则是得到赏识。”詹姆斯是哈佛大学的一名心理学教授，在有感于一次大学礼仪上学生送给他的一株杜鹃树，而道出了一个透彻人性的句子。得到赏识意味着被承认，被认可，被需要，这还是浅层次的需求满足或心理满足。其实，更多的时候得到赏识还意味着一种自我价值得到确认的优越感和存在感，根据马斯洛的五层次需求理论，这应该就是自我实现的需求。所以在教育中实施鼓励教育、赏识教育是有着心理学依据的，其实某种程度上讲所谓的挫折教育、苦难教育的最终目的还是想使受教者得到赏识，只是采取方式不同罢了。心理学最伟大的地方就是一句话能道出千万人的秘密，虽然有的人承认有的人不承认，说其没有科学依据也罢，说其故弄玄虚也罢，有时候就是这么说不清楚糊里糊涂却又结结实实地存在，就像前面张爱玲的话一样，“噢，你也在这里吗？”
我的成长岁月作文600字【六】
??离在岁月中的成长作文喜欢在马路上气定神闲的走，一直向前，向前。心如止水，不以物喜，不以己悲，伴着清风。回忆过往，回忆在那些在成长中的自己。
——题记
如何去说成长？
长大的这些年里，我来不及去思索，去审视自己的生活。而现在，我是说在这个青春转弯的地方，站在一段生命与一段生命的间隙，我开始在安静的时刻翻看着记忆中的自己——神情漠然，目光木讷。对世界存有畏惧，对未知的远方，城市抱有膜拜。
不过几年的时间，抑或是一瞬，我发现我的梦想全部粘着灰，我什么都不能。我必须循规蹈矩的生活，必须压抑我的幻想。必须，努力的勇往直前，却不知道目标为何。
这一刻，我慕然明白。对我来说，成长总是如此，对很多，很好自己不能抵达的东西心存想像(其实是幻想，但随着年龄和心智的成熟，一点点看清事实的本质或是真相，我总是免不了受到阵痛。这种阵痛来源与幻想与现实的对峙，幻想总是在现实面前被粉碎的一无是处。我那经营多年的小心翼翼纯洁潋滟的梦想就那么碎了。
所以成长是很痛的。
我在年少的时候，多少总以为自己拥有一些东西是天经地义且永远不变的，，认为自己用有成长的青春，便可以这样或那样的任意挥霍。我不顾一切的想表现自己。尽情长大，受不得半点委屈，将自尊看的不什么都重要。我过于敏感，在幻想中承受的痛苦是实际存在的几倍。这些痛苦找不到出口，只能埋在心里，无限度作自我折磨。所以说，成长也是把双刃剑。
而现在，就在我们这个似大非大的年纪中，却说我们过于叛逆，过于桀骜不驯，过于目空一切，过于抱怨自己的痛苦，过于崇尚自由。但那些在描绘着自己的梦想的孩子是否就应该承受那些人们不解的.目光，那些有些带着鄙视的眼光里有他们想象不到的利刃。而拥有这些目光的人是不是会想到这些利刃会将这些孩子的心划的遍体鳞伤。我想他们是不会想到的，在他们的眼里与心理有的只是成绩单的前后与分数的多少，有的只是在朋友或同事面前夸耀的资本。而孩子们爱的一切他们都不爱，他们会将自己的需要与理想都加负在孩子们的肩上，并且天真的以为这就是对那些孩子们的爱。所以说大人们在有些时候比幼儿园的小朋友们还幼稚！他们不知道在孩子的心理音乐能够纾解压在自己心头的压力；不知道在几近绝望的边缘只有在游戏中才能找到自己；不知道在大人们所谓的沟通里是否只是他们一直说我们一直听。
孩子们越来越寂寞，这些寂寞只能被一些槽杂和喧嚣来填补。孩子们觉得这些都没什么，只是不记得从什么时候开始这么施罗德守着家中那些冷漠的阳光。
我们的孤独是被遗忘的孤独，我们的寂寞是被遗忘的寂寞，而我们自己一杯成长的空洞吞没。在成长的荒芜空旷的角落，我们被遗落。遗忘了过去恬静的时光，遗忘了曾经的温馨。成长制造了太多的寂寞，也扼了太多的快乐。
成长仍在，但我们飞逝！
花开花落，但物是人非！
我的成长岁月作文600字【七】
李欧梵先生是我敬重的海外中国现代文学的研究者，我至今仍清楚地记得当年读大学，第一次捧读《铁屋中的呐喊》时的震动和愉悦，及至读到他的《狐狸洞呓语》，始在语言的轻松机智和见解的独到深刻背后了解到欧梵先生“狐狸型”的治学方式和为人的性情，更添了一份学术之外的亲切。我耳闻后忙找来一睹为快，同时也在关注网上报端的书评；其间有两则评论、商榷的文章引起了我的注意。
先是9月7日《中华读书报》上刊登了徐慈威的一篇《一流学者的“二流”著述——评李欧梵的新著〈我的哈佛岁月〉》，其后半月余，《新京报》“书评版”又登出了一则与徐文商榷的文章（9月23日，《“二流”学者的“三流”著述——兼与徐慈威先生商榷》），署名“舒平”。读完《我的哈佛岁月》，我原本想写点什么，一时没有下笔，正巧看到这两篇评论，还是把自己的一点想法写出来。
这两篇文章的名字放在一起有点绕，先要解释一通。徐文题为“一流学者的‘二流’著述”，在文中有一段关于“刺猬型”学者和“狐狸型”学者的论述，坦言“我宁愿相信，事实上李先生也是一流学者”，同时他认为“李先生的这本《我的哈佛岁月》，即使不用学术的眼光审视它，充其量只是二流著述”；而题中的引号一方面表明引自原作，另一方面也隐隐体现了徐先生的善意。舒文名“‘二流’学者的‘三流’著述”一看即知化自徐文，舒平先生坚持称《我的哈佛岁月》是“二流”学者的“三流”著述，其实是以退为进的法子，说到底还是想让人承认《我》是“一流”学者的“一流”著述。
舒平就这个问题首先向徐文发难：李先生在书中明确地说过自己只是“二流学者，三流作家”，（书中欧梵先生说的是和“西方传统中的名家”相比，“以世界大师级的尺度来衡量”，“有时自嘲”，以此自况，这其实是看似自谦实则自负的说法），你非把他归入一流之列，莫不是想“借批判的对象来抬高自己”？进而以此猜测竟得出结论：“国内的批评界还有一种现象值得注意，有些批评家专门喜欢拿名人开刀，借此打通自己的成名之路，即使批评的对象不够一流，也非要把他说成一流，否则自己的批评便会显得缺乏分量”。看完这段话我大吃一惊，徐慈威的文章写得很是平和中肯，（相形之下倒是舒平的文章到处显得尖酸），我竟没有看出包藏了这样的祸心，忙按图索骥地把徐文又读了一遍，除了读出诸如“由于李先生骨子里是位学者，所以看似漫不经心的叙述，还是在在地透露出它所蕴含的或者说内敛的学术价值”等句子和为文的坦率真诚外还是没有其它——似乎是舒平虚惊了一常其实舒先生的话也并不新鲜，是文坛上的故伎了，前几年有个沪上文人就惯用此术，把一切批评者都看作“攀援的凌霄花”，这种话的恶劣之处就在于以自己已获得的话语权力而制止别人开口，幸而不是欧梵先生本人；我看到这类话一向有些愤懑不平，时至今日居然还有人发此旧论，让人不免惊讶，不过听来既颇为耳熟，就不会如小儿女羞赧而退，还要照做凌霄花。
舒平的文章存在两大问题，剖辨清楚，许多问题自然水落石出。舒文的第一类问题在于往往把一个问题推向极端，或抓住一点不及其余，这样就歪曲了徐文的原意往往导致谬误，他再紧抓不放加以发挥，结果讨论的其实不是一个问题；我无暇指出文中无数的逻辑漏洞，仅举两例。
一例是徐慈威先生认为“以一个货真价实的哈佛教授而与哈佛女孩的妈妈去比试，去打擂，起点就不高”，舒平先生则说出这样一番话，“如果一个人总喜欢戴着有色眼镜看人，喜欢将人分成三六九等，那就是思想有问题了”，“哈佛女孩的妈妈怎么了，人家能把女儿培养成才难道没有资格将自己的与众人分享吗？”前者提出的问题是欧梵先生作为在海外多年的学者、知识分子在书写个人记忆时应该具有怎样的精神高度，这种被期待的精神高度使得论者认为李先生不应以一个畅销书作家——哈佛女孩的妈妈作为参照（至于到底应不应该，下面会详细讨论），后者并没有在这个问题的本质上作出回应或驳难，而是粗暴地给对方首先扣上“总喜欢戴着有色眼镜看人”，“喜欢将人分成三六九”，“思想有问题”的大帽子，然后是近似胡搅蛮缠的发挥，回头一看让人觉得莫名其妙：什么时候前文中讲哈佛女孩的妈妈不能写书了呢？
另有一处，徐慈威举“罄竹难书”一例称《我的哈佛岁月》文字水平未免有些粗制滥造。至少在大陆一般的用法中，欧梵先生确实把这个词一连两次用错了。应该说徐慈威所指的“文字水平”就是指单纯的遣字用词，到了舒平的笔下，却颇为高调地称“我辈喜爱李先生文章，恰恰是喜欢李先生那种随意、潇洒，挥洒自然，天马行空的文风”，由“文字”到“文风”，舒先生偷换的概念可谓大矣！更令人哭笑不得的是，舒平在文中提出，“徐先生认为李欧梵水平粗制滥造（看官注意，这里‘文字’又被置换成了‘水平’），我也想在此‘不知天高地厚地说一句公道话’，仅从徐先生的这篇文章来看，徐先生自己的文字水平也未必堪称‘一流’，至少像我这样的普通读者都没能被说服！”云云，且不说这里的“文字水平”又不知何时变作了论理的水平，也不说徐慈威先生论理的水平到底怎样，批评对象和批评者之间有无可比，需不需要比，这大概是小学生都知道的常识。请舒平先生恕我言语稍有不逊，因为这里实在有些离谱了，“商榷”到最后却质问起批评者的水平以壮声势，实在有些不妥；我其实想说明的还是，当一个概念反复被置换时，讨论已经没有意义了。
舒文的第二大类问题，也是根本的问题在于舒平本人对于价值的评判缺少一种内在的尺度，这才导致了形形色色的不一致和整个文章的“格调不高”。舒文中至少出现了三种类型的著述：回忆录、畅销书和学术著作，对于它们评判显然不能执行同一标准：回忆录有自身的精神维度，畅销书要符合的是市场的准则，学术著作也自有一套学术的规范，当然回忆录也可能是畅销书，但总是要遵循最“本己”的价值尺度。舒平本人意识中这种尺度的缺席造成了文章的混乱和可笑，一方面质问“哈佛女孩的妈妈怎么了？……”，另一方面又毫无道理地假借正义之名批判所谓“所谓的学术著作”；尺度的混乱导致对所提及的诸种著述都缺少应有的尊重（误读也是一种不尊重）还是很表面的问题，我说的“内在”是指一本好的回忆录应是一部优秀的精神传记和心灵自传，而不只是身体和经历的纪录，欧梵先生部分地做到了这一点，但是作为中国现代文学、尤其是鲁迅的研究者，作为“中国公共空间”和“人文空间”的实践者，作为海外“芝加哥大学中国思想者部落”的酋长，欧梵先生所代表的文化趣味、精神倾向和价值立场值得、也引起了无数的关注，人们有理由对欧梵先生的思想和精神高度提出更高的期待。舒平试图否定这种期待不仅没有抬高反而降低了这本书应有的品格。我们希望看到一个以西方精神为背景、在俄罗斯思想烛照下的真正的“狐狸”，而不是一个在多元文化中栖身或逃避的供人玩赏的画了大花脸的波斯猫——难怪舒平先生那么津津乐道。
最后还是回到欧梵先生的这本新书。为写这篇文章，我把《我的哈佛岁月》又仔细读了一遍，无论是知识还是情感，在这本随性的小书中都很丰富，我认为其中写得最好、也是我最喜欢的，是几篇回忆老师的文字，如《史华慈教授》、《普实克》，《退休记事》也颇为感人，然而毕竟《我的哈佛岁月》是本匆促写成的书，没有来得及耐心地打磨，里面确实存在正如徐慈威先生所指出的一些不妥之处；至于书中“每每津津乐道的男女情爱之事”，徐慈威认为“未免不够恰当”（作为知识性的回忆录），舒平则认为是“率真”，是“真性情”的流露（作为个人的自传），我不作判断，而更愿意把它看作“道德判断被延期的领地”。不过舒文中说“今年终于读到了一本真正值得一读的书”，我还是觉得有些夸张了，如果舒先生真得这么以为，那实在是井中之论；而在其文末还有一段近似挑衅的话，我看后触目惊心，真真无言以对，其实舒先生多看几遍《我的哈佛岁月》中所论的书与人就不会说出这样的话了。
东汉马援在《戒兄子严敦书》中有这样一段话，我深以为是，并同样以此为戒，愿与舒平先生共勉：龙伯高敦厚周慎，口无择言，谦约节俭，廉公有威，吾爱之重之，愿汝曹效之。杜季良豪侠好义，忧人之忧，乐人之乐，清浊无所失；父丧致客，数郡毕至，吾重之爱之，不愿汝曹效也。效伯高不得，犹为谨敕之士，所谓刻鹄不成尚类鹜者也。效季良不得，陷为天下轻薄子，所谓画虎不成反类狗者也。
饱学之士大多周慎守礼，肤浅之辈大多腾嚣猖狂。这里我绝无嘲讽舒平先生的这篇文章“画虎不成反类犬”的意思，我只是私下里觉得徐慈威先生一番寓褒于“贬”的平和之论可能恰恰是对欧梵先生的理解和尊重，不由让人想起书中写普实克教授和夏志清教授笔战的一段，一对朋友间的“笔墨官司”不但没有损害友情，反而见出了双方的学术风度和风范；而舒平先生以剑拔弩张姿态不仅在很大程度上误解了徐文的原意，自说自话近乎无理，更为令人遗憾的是与欧梵先生书中所透露的宽容平和亲切的人文气息相背离，同时也冲淡了回忆所弥散出来的可贵的温情。
我的成长岁月作文600字【八】
如果要完整地了解李欧梵，藉由《我的哈佛岁月》这本自传，他那些让人眼花缭乱的作品便有明晰脉络可寻，进而对他的学术生命及个人旨趣当有比较完整的认识。
读书如坐地铁，到达终点之前必要一站一站地经过。李欧梵对我而言，也是一个站点。一度迷恋李欧梵，未曾谋面的老友绿茶故而寄来小说《范柳原忏情录》。在老家书房那硬木沙发上，曾为这本小书的文字倾心不已。如今在千里以外的寓所遥想那段可以静心读书的岁月，竟恍如隔世。虽然那不过是2001年的事。
后来，只要见到这一作者的书便会不由分说地买下，包括《铁屋中的呐喊》、《狐狸洞呓语》、《东方猎手》、《上海摩登》等等，学术论文、文化随笔、小说无所不包。那本《狐狸洞呓语》还多买了好几本送人。所谓FANS也不过如此。
这也算是与李欧梵老先生的一段书缘吧。于今想来，却有点儿莫名其妙的。到底自己喜欢这老头儿什么？买的他的第一本书是《现代性的追求》，这才代表他的正业——现代文学研究。但说老实话，这本书也是最近才嘱咐家人寄来，且匆匆一翻而过。也许是因着张爱玲的《倾城之恋》才慕名拜读《范柳原忏情录》这本续貂之作？找出当时读书笔记，《范柳原忏情录》写得再好，与他自嘲为票房毒药的第二本小说《东方猎手》一样，不过都是他的“玩物”而已。可见，从一开始自己就没有正儿八经了解过李欧梵。
想来许多人也是如此。李欧梵得以确立其学术地位以及在美国大学里安身立命的现代文学研究，除非专业人士，想必许多读者都兴趣不大。试问，他那本研究鲁迅的大著《铁屋中的呐喊》有几人认真读过？而他的文化随笔倒是在内地大行其道，出了一本又一本。他自己也是一点儿都没有哈佛大学资深教授的派头，一会儿出书（《过平常日子》）大曝个人隐私，一会儿对话无厘头影星周星驰，乃至被称为“小资偶像”、“时髦教授”。即便是这本新书《我的哈佛岁月》，一开章就摆开要学《哈佛女孩刘亦婷》写畅销书架势，让人苦笑不已。
之所以花了那么多笔墨来描述作为“他者”的李欧梵，无外想说明其人其文某种程度上被“简单化”了。如果要完整地了解李欧梵，藉由《我的哈佛岁月》这本自传，他那些让人眼花缭乱的作品便有明晰脉络可寻，进而对他的学术生命及个人旨趣当有比较完整的.认识。
