当童年遇见什么作文【一】
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
当童年遇见什么作文【二】
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
当童年遇见什么作文【三】
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的.确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了。
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
当童年遇见什么作文【四】
我不敢看她那深邃的眼睛，我与她的初次相遇就在我刚出襁褓的一瞬之间，时间万物，仿佛在那一刻凝结。或许余生的缘分，也在那时候悄然开启。
她是我的奶奶，一个我最爱的人，但也却是个不幸的人。二十岁嫁入爷爷家，不但没有得到丈夫的疼爱，而且也受到公婆的歧视，好不容易盼得一儿半女，不是体弱多病便是夭折，等到把子女拉扯大，子女却与她反目成仇。上帝好像处处与她作对，但还好，我的出现，让他的生命不再孤单，也让我感到一份浓于水的亲情。
从前的日色都很慢，夕阳的余晖洒在稻海之上，仿佛泛起阵阵涟漪。我坐在奶奶的农车上，抚摸着稻秆，哼着童谣，空气中夹杂着甜甜的稻香味道，那是奶奶的味道，家的味道。她热爱这片土地，土地是她的母亲。朝露晚霞是她的伴侣，有时候她在农活上的艰辛让我近乎忘记了她是一个女人。她用她辛勤的双手为我们播种精神食粮，她孕育了这片土地，也孕育了这个家。
人与人之间的情感与缘分真的是件奇妙的东西，让人一想起，心生凉意，就会淌下泪水，但更多的是弥足珍贵的辛福。随着年龄的增长，我不再那么依恋她，有时甚至会厌恶她。讨厌她总是向我抱怨她的身世，讨厌她不爱干净，讨厌她每次同我吵架时的尖酸刻薄，我更讨厌我那如空壳般无爱的家庭。我成熟了，懂得爱了，也在极力寻求世间最温暖的亲情，这些，她都知道，也在极力为我营造。她用她微弱却博大的关怀弥补我年少缺乏的父爱与母爱，这种爱虽不能与之相媲美，但足以让幽暗的内心开出花来。在她光照的呵护下，悄然绽放，安静成长。
不知从何时开始，我越发感觉到我同她在时间岁月中的距离感。这种距离感体现在她的驼背、皱纹、鬓角上。或许在那次我和小姨把她推向手术室的那一瞬间，仿佛我这十几年的生命重演，脑海里不断是她的片段。而那扇手术门对她来说是生门，对于我来说是重生门，它让我告别以往幼稚的自己，赢来了与她的有一次相遇——感恩。
我始终相信永远定格的瞬间是烂漫的开始。我开始与时间争夺她，在脑子里安装着影音。隐形照相机，记录着所有我与她的浓情片刻。阳光透过落地窗，我的视线正好落在了她的背影上，风和日旭，微风不燥。她在大石板上不紧不慢地刷着衣服，路边走过行人，她便应和着，好像要把她所有的好心情都奉献给他人。
我其实并不知道该怎么感谢她，而在我最没有能力的时候越想靠自己的双手保护她。从幼年到现在，我不知道她还能陪我走过多少个春夏秋冬，但我知道这场最质朴的相遇永远不会落幕，随着时间的沉淀，将会更加悠长深远。就像董卿所说，面对告别，我们只能好好告别。
而所有的分离，只是为了更好的相遇。
当童年遇见什么作文【五】
早知如此畔人心，何如当初莫相识。
——题记
雨夹杂着风淅淅沥沥地下着，我抬起头任凭这雨打和风割。渐渐的，头上的孝布亦被打湿了，我也就退回家中。哦不，家？哪儿来的家？这一大家子人的妈都不在了，哪儿还有什么家啊？！一想到这儿，我便心头一阵绞痛，泪水又如泉般涌上眼眶，这已经不知道是这几天里的第几次了……
我坐了下来，看了眼挂在墙上的钟，已经三点了，还有几个小时奶奶就要送上山去，从今往后，我便要与这个含辛茹苦把我带大的人天各一方再也无法相见。而现在，我与她的距离不过五十公分夹杂着香烛的空气和一尺厚的棺木。奶奶就这样安静的躺在里面，而不论我如何声嘶力竭的叫她，她也不会回应了。我来回抚摸着棺材的边缘菱角，多么讽刺啊，她自己温暖了这个家六十多年，到如今却独身一人躺在这冰冷的木头中。人生又有什么意思？这个不可溯的过程，纵使沧海桑田与海枯石烂，都无法将其重塑，也无法将其抹平。
从小我便是奶奶拉扯大的，父母在外打工，她便在家中边干农活边带我，除了没有生我喂我奶，她对我来说，就是妈妈。现在回想起来，真的是苦了她老人家了。记得最深的一回是我回来晚了，她到处找遍了也没把我找见，叫喊我的名字喉咙也沙哑了。一见我回到家中，扬手就要打，我知道自己做错了便一把抱住她，奶奶心软，手停在空中久久没放下。我抬头看，只见她那沟壑纵横的脸上有两行闪亮的泪痕，我才更加自责，也跟着哭起来，奶奶又用她劳作多年的手摸揩我的泪，我渐渐睡着，她又把我背去床上睡下。
我上了初中就开始用零散时间打工挣钱补贴家用，我每每回来总是给她买补品，只要我在家，洗衣做饭的`活都是让她放着我来，生病了也是我带奶奶去医院。为的就是报答她的养育之恩。每次看着她乐呵呵的摸着我的头我相信，这是她和我最开心的时候。但如今，这些日子我也只有在余生里用回忆去追寻了，＂树欲静而风不止，子欲养而亲不待。＂这句话用在我身上让我更痛心。
雨下的愈发大了，我望向远处奶奶的墓地所在，她一生都在这条路上来来去去，最后却也长眠于此，让我唏嘘不已。按照中国传统文化的认知，人的生命是有轮回的，我此刻默默的恳求上天，求他让我俩来生不再相遇她做别人的奶奶为好，我当他人的孙子也罢，总之，别让这痛心的相遇再一次发生。感恩？我再怎么感她的恩也只有在我余下的生命里在梦中化作对她的思念，一遍又一遍。
早知如此畔人心，何如当初莫相识。奶奶，你对我的恩情我也只有欠下。求来生你我不再相遇，我让我们彼此更加痛心。
当童年遇见什么作文【六】
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
