心理应激作文1000字【一】
即使你已经有了自己的看法，但如果有十位朋友的看法和你相反，你就很难不动摇。这种现象被称为“韦奇定律”。它是由美国洛杉矶加州大学经济学家伊渥.韦奇提出的。
韦奇定律有以下观点：
一、一个人能够拥有自己的主见是一件极其重要的事情;
二、确认你的主见是正确的并且不是固执的;
三、未听之时不应有成见，既听之后不可无主见;
四、不怕众说纷谈，只怕莫衷一是。
不要让闲话动摇了你的信念。一旦确立了自己的目标，就要一直走下去，如果自己觉得那就是自己想要的，就不要在乎别人的看法，努力达成自己的人生目标。
心理应激作文1000字【二】
看之前很担心，看之后很开心。
一个是暴脾气的中年单身警探，一个是愣头青的犯罪心理学天才。
关于案件，他们之间产生过很严重的分歧，他们在怀疑与信任中前进，他们在争执和妥协中破案，他们从不合变成了搭档。
电影除了是一部犯罪悬疑片，还是一个关于成长的片子。
邰伟逐渐的从父亲离世的阴影中走了出来，可是在这个过程中他也在失去着。
他的身边不断的有人离去，他把这一切都当做是自己的责任，夜不能寐噩梦频发。
终于有一天，他开始愿意去聊这些事，有时候，直面自己的内心，可能是最好的解决方法。
方木亦是从一个愣头青无比骄傲自信的实习生变成了略成熟的小警员。
这个过程是要付出代价的，他的代价有些惨痛。
一个好不容易能够走进了方木内心世界的女孩子，又被残忍地脱离出方木的生活，脱离出这个世界。
方木的那一瞬间是奔溃的。
他本来不曾享受过甜蜜，他本来讲自己蜷缩在自己的小世界，就这样按自己的方式活下去。
可是有一天，方木的世界来了一个天使般的女孩，她懂方木，她牵着方木的手沐浴在阳光下，让方木感受到了甜蜜和幸福。
如果我不曾感受到幸福，那我不会奢求。
可是我既已感受到幸福，失去的时候加倍难过。
方木的那场哭戏很动人，情绪很足，代入感很强，我也跟着哭了起来。
就觉得他忍着眼泪语无伦次为凶手画像的样子真的很让人心疼。
他不断的重复描述着凶手的样子，再推翻自己刚才的描述，一遍又一遍，不是因为他的大脑被悲伤的情绪所影响，混乱了。
而是他不相信自己了，他开始怀疑自己的心理画像天赋了，因为就在刚才，因为他的判断失误，他失去了生命中最重要的人。
最终他的眼泪没能忍住，他哭的像个孩子。
第二场哭戏是在方木家，邰伟和方木一起哭。
两个大男人坐在那里喝酒谈心，泪水不自觉的从眼眶中流出，他们在诉说一些无奈，他们在和对方聊天，也在和内心深处的自己聊天。
放过自己吧。
结局自是圆满收官，凶手伏法，没什么好说的。
整个电影节奏很快，但就是因为太快，有些心理推理过程可能还没让观众消化理解完全，就开始下一个推理了。
对于没看过原著的朋友可能会有些累，甚至不太理解，我没看过原著，但我看了网剧，对整个案件有了解。
电影的悬疑气氛比较浓，尸体效果做的也还行。
对饮小哥的印象特别深刻，他的造型有点吓人啊，尤其是张着一张不知道还有没有牙齿的盆大口。
个人不喜欢的一点是觉得动作戏的有点长，缩短一点会不会更好。
不过两场动作戏是很有必要的，因为邰伟正是通过和两个人交手，才推断出凶手不止一个人。
电影有一点点把故事剪碎了，旁白又有点多，就会让故事的吸引力下降很多，需要观众硬跟着故事走，而不是主动被吸引的看进去。
还有一个点，方木第一次的哭戏那里，感觉转场太匆忙了，情绪可以在延长一点的，我眼泪还流着呢，镜头一切，没了。
刚把情绪带进去就让人抽离，这种感觉很不好。
关于人设，其实导演没有很立得住，人物太浅了，性格层次也都不够分明。
这点和演员一起聊。
关于演员和人设
廖凡和邰伟
廖凡一直是大家公认的演技派，我也如此。
但是邰伟在这部剧里的表现非常局限，除了是一个暴脾气就是一个暴脾气，对于他其他方面的展现太少了，人设本身太单薄了。
好在那场哭戏为他扳回一些，一个铁汉的柔情。
还有在浴缸里解救小女孩的戏份，邰伟直接抱出小女孩，很紧张抱的很紧，这个细节也展现了他暴躁之外的东西，很好。
总体来说，就是有点浪费了廖凡老师的演技，他几个镜头的眼神多有戏，一看就知道了。
李易峰和方木
李易峰的演技一直遭到质疑，但是这部戏他完成的很好，台词功力真不差，情感挺到位的，真心希望他以后的所有作品都能原声出演。
方木的人设是这部剧里面层次最多，最饱满的，可展现的地方也比较多，情感也比较丰富。
李易峰在人设本身很好的情况下，又凭着自己的表演方式，把方木演的很好。
猜到陈希亡后的眼神戏很足，两场哭戏感染力十足，割腕放后的虚弱和挑衅并存。
而且方木的造型很有少年感，特别清爽干净。
如果你说这样的他没演技那我无话可说。
说真的，他有的作品确实不行，但那是那部作品，不是这部作品，请区分看待。
还有，用三白眼攻击他真的很无聊了。
三白眼怎么了?三白眼同样能让眼神有戏。
万茜和乔兰
万茜是除了廖凡之外，又一个被浪费了演技的人，她的演技你看一下《你好疯子》就知道了。
乔兰这个人设，在片中没有一丝一毫的亮点或者是可发掘的点，对万茜本人而言，也没什么可展示的地方，很平淡了。
李纯和陈希
李纯我个人蛮喜欢的，一直觉得她的美是有攻击性的那种美，适合演坏人。
可是看了她的陆林轩之后发现她能驾驭可爱款的，看了她的陈希，发现她清纯起来也很合适。
希望她以后越来越好。
个人评分，7分。
可看但不是必看，根据题材自行选择。
一部作品好不好，编剧和导演也有的责任，客观的看待问题，不要一味地骂演员，谢谢了。
心理应激作文1000字【三】
初中生美术学习心理特征及教育策略
六安八中 方 涛
在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。
一、初中生美术学习处于“断乳期”
并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思
想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。
然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既
没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。
从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大
约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。
从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作
画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。
二、初中美术教育处于“危机”期
美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的'矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。
教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。
其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直
没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。
显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。
三、教育策略
如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥
