处理好传承与创新的关系作文【一】
首先，要正确理解记叙文实用性和文学性的统一。记叙文不属于文学的范畴，它属于实用文的一种，这就决定了记叙文必须有一个明确的中心，也即人们通过对文章的阅读能有所认识，有所感受。但这种认识和感受不是作者用议论或说明直接告诉读者的，而是读者从文章记叙的人或事件中领悟出来的。这就是记叙文不同于其它实用文的一个特点――文学性。记叙文的文学性就要求文章具有形象性，作者的笔下应该塑造出一个个生动的、真实的艺术形象，不论写景状物，还是写人记事都有使读者有身临其境之感。记叙文的这两个性决不是孤立的，而是相辅相成的，融合在一起的，即记叙文是用具体生动的形象来展现中心，实现其教育功能和认识功能的。中心以形象为依托，形象以中心为归宿。形象塑造的越真切、感人，对读者的教育、感化作用也越强；反之，文章就没有感染力。如在"迎新世纪"征文中，笔者为了表现农民在科技指导下，在新世纪中的美好前景这一主题，塑造了"父亲"这一形象，以"父亲"的笑容为线索，从父亲辛劳一年无所得而沉默不语到在表哥指导下建成大棚而发出希望的笑这一事件的记叙来表现中心，全文并没有提到科技的作用，但从文章最后父亲那开怀的一笑中，读者不难领悟科技于农民的作用和带给农民的巨大希望。从上面例子，我们不难看出记叙文用形象来说理的特点，理解这一点，也是记叙文入门的捷径。
其次，要正确理解真实性与艺术性的统一。记叙文要求真实，但什么是真实呢？是否生活的原形就是真实，或者亲身经历的就是真实？答案是否定的。因为生活本身是繁杂无序的，如果作文是生活的搬抄，那作文就会是没有主次，没有条理的“天书”，而对于中学生而言，亲身经历的`事太少，不可能写什么文章都取材于亲身经历。我认为记叙文里的真实应该是艺术的真实，通俗一点讲就是让读者看了觉得有真实感的真实。这种真实它源于生活，以生活为基础，又高于生活，从生活中提炼出来。这个提炼的过程就是艺术化过程，它决定了记叙文的艺术性。因此，我们在写记叙文时，要对材料进行加工处理，有时只要细节真实，整体情节虚构也无妨。如写《国庆倍思亲》这篇文章，笔者没有亲身经历，整体情节只能靠虚构，但笔者塑造了母亲刻意打扮自己，打扫房间及买父亲喜欢吃的菜等几个细节，表现了母亲在久别的父亲将要回来之前的激动、兴奋心理。正因为有了细节的真实，所以整篇文章的情节虽然虚构，但仍给人以一种真实感。当然对同学们来说，细节的真实也是一个难题，这需要同学们多观察、体验生活，并学会具体生动的描写。
处理好传承与创新的关系作文【二】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
处理好传承与创新的关系作文【三】
如果把高考比作去西天取经，那么老师们就是那整天唠叨个不停的唐僧，而同学们当然就是唐僧的三个徒弟了。在校园学习生活中，如果把同学们按照性格、学习情况等条件来分类，正好也可以分为孙悟空类、猪八戒类、沙和尚类。处理同学关系，同学们不妨学习学习《西游记》中唐僧的三个徒弟。
孙悟空类的同学，应该是那些不管是学习成绩，还是个人条件都十分优秀的同学。他们在班级里已然属于“大哥大”、“大姐大”一类的焦点人物。他们虽然可能有点恃才而骄，喜欢对别人指手画脚，但也绝对不会脱离同学，不会恃才而傲。而且，这类同学大多数也都是敢于担当，能为了班级和同学的利益可以毫不犹豫的两肋插刀。他们重情重义、顶天立地，是同学们心中的佼佼者，人人崇拜的少年英豪。
猪八戒类的同学，论武功，没有孙悟空高，论任劳任怨、吃苦耐劳，也不敌师弟沙和尚。除了爱吃、耍滑，还有点小好色之外，似乎人们很难找到猪八戒一些能让人看得见摸得着叫得响的.优点。其实，猪八戒也并不是一无是处，他最大的优点就是有些小小的“聪明”，他情商很高。在西天取经的路上，他与孙悟空、沙和尚相处，并不是与孙悟空硬碰硬，而是好汉不吃眼前亏，能躲就躲，实在不行就找师傅唐僧来主持公道。与沙和尚相处，也不是一味的恃强。这种人在将来的人生道路上，势必会八面玲珑，多年屹立不倒。
当然，学校生活中还有沙和尚。这类同学没有什么明显的特点和特长，一般都是逆来顺受、任劳任怨，而且他们的学习成绩一般都不会很好。他们在取经的道路上，不与大师兄争权，也不与二师兄夺利，只知道勤勤恳恳地干好本职工作，默默无闻地把担挑。这类同学只要能保持一贯的沉默，两眼不闻窗外事，也一定能在高考中修成正果，最后一生乐逍遥。其实，说一千道一万，处理好同学关系的最终目的，还是希望在校园生活中能够把学习搞好，这才是学校生活学习的正道。同学们千万不要本末倒置，取经的路上走错了方向，迈错了脚。
处理好传承与创新的关系作文【四】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
处理好传承与创新的关系作文【五】
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注: 指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?
处理好传承与创新的关系作文【六】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
处理好传承与创新的关系作文【七】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
