清明节的作文800字的【一】
终于，狮王看不下去了，说：“我们帮帮老虎吧!毕竟它也是动物中的一员啊!”动物们听了狮王的话，纷纷给老虎送去食物。
森林里的'动物都给老虎送去好吃的，只有猫没有送。狮王生气地对猫说：“大家都给老虎送了食物，你为什么不送?”
猫说：“它们送的食物总有一天会吃完的，我要送一件老虎永远也吃不完的礼物。”
狮王不屑地说：“算了吧，你除了能送几只老鼠外，还能送什么呢?”
猫说：“以后你会看到的。”
几个月后，狮王来到了老虎的家。好家伙!老虎的家里里外外都挂满了食物。
“这是猫送的?”狮王问。
“不!猫送的东西比这些珍贵千倍万倍!”老虎回答。
狮王问：“那么它送你什么了?”
老虎说：“猫教我各种本领，还教我锻炼了身体。”
“哦!”狮王从上到下打量了老虎一番“怪不得你这么崇拜它呢，连衣服都和猫穿得一模一样。”
后来，老虎捕猎的本领越来越强，成了和狮子并列第一的森林之王!
清明节的作文800字的【二】
我的同桌是一个又瘦又矮的小男孩。他有一双明亮的眼睛，笑的时候，他的眼睛眯成一条缝，真好看！他虽然是一个小男孩，但他非常像一个可爱的小女生。
在一个热闹非凡的课间，男同学们都在教室里高兴地跑来跑去，而我的同桌还在座位上和女同学们摆龙门阵。可是，一不小心说漏了嘴，他说他经常翘兰花指，吃饭的时候也要翘兰花指。我们听了，连忙叫他翘来看看。这时候，他才知道自己说漏了嘴，他赶紧用手捂住了自己的嘴巴，显出一副很文静的样子。大家见了，哈哈大笑起来。
有一天下课，同学们正在玩耍。他看见同学们玩得多么开心。他也忍不住和同学们玩起了“僵尸捉人”的游戏。他当“僵尸”，其他人当“农夫”。开始玩了，“僵尸”不紧不慢地走着猫步。过了好一会儿，“僵尸”还没有捉着一个“农夫”，可他并不着急，反而走得更慢了，像一个模特小姐走模特步似的。女同学们看见了又哈哈大笑起来，他居然丈二和尚摸不着头脑，不知道我们笑什么。
这就是我的同桌，一个像小女生一样的可爱的同桌。
清明节的作文800字的【三】
1、塞尚16岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。
2、他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
3、他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人，这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚有一幅画，名字叫《大浴女》，我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。
另有一幅画，名字叫《那不勒斯的下午》。一对赤身男女斜卧在床上，均是背影。女人金发披肩，男人黑发。女人将脸触在男人肩上，左手轻扶着男人的脸。正在这时，一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。
塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。
清明节的作文800字的【四】
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动，都深感自己美术专业理论的不足，对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品，本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画：一个小朋友拿着一个扫帚，占了画面的一角，一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半，其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是：小朋友依据自己的认知，在作品中画出了自己的感受。其中，对于头发的表现尤为精彩，披散下来的头发，是她的一种心理感觉，这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现，并不是对物象形态的完全描摹，而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态，几乎夸张的占据了画面的三分之一面积，人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程，也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想，我们为孩子们设计和组织美术活动时，首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解，能正确评价孩子的作品，还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动，孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的，是让我们惊叹的，更是会让所有的人都能被打动的!
清明节的作文800字的【五】
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的，抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
