走进艺术作文高中【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
走进艺术作文高中【二】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
走进艺术作文高中【三】
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
走进艺术作文高中【四】
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
走进艺术作文高中【五】
当代的许多语文教育大家，从叶圣陶到刘国正，都主张语文学习不能让学生局限于课堂，而应引导他们向生活的各个领域拓展、延伸，把语文学习同家庭生活、学校生活有机结合起来，让学生在广泛的社会实践中吸取生活素材和语文素材，提高学生的语文实际运用能力。
苏霍姆林斯基层鞭辟入里地揭示了学习的本质：“只有能够激发学生进行自我教育的教育，才是真正学习的教育。”可见我们目前的教育，特别是语文学习的教育，与我们所提产个素质教育近乎南辕北辙了。语文学习的难言尴尬和深刻危机已呈现在我们面前，仅埋头苦干应付考试根本不能让语文学习绽放出生命的精彩。
“因为语文不同于理化课程，它是重感情的，必须用心去。”（草婴语）它不是几个生硬的方块字，而是非常美丽的形象组合。只有把语文学习的人文性内化为既有，借助丰富的联想从而真正领悟了语文的意蕴，语文素养才能有所哦提高，而光是掌握了语文素养的求证辨误的方法，掌握语言表达的克隆模仿的技巧，理解也只能是支离破碎的，表达也只能是左支右绌的，而以此来提高语文素养更也是舍本逐末或是缘木求鱼。
在高考这根指挥棒下，我们以前的教学常有一下偏向：只重照本宣科，不重激发兴趣；只重机械训练，不重美感陶冶；只重传授知识，不重培养能力；只重课内灌输，不重课外开发；只重应付考试，不重培养素质。在平时的训练中总是注重编题、答题、讲题，唯考是图。教师和学生都希望与文学系能够立竿见影，这种急功近利的心态导致了语文学习的工具性功能被极度地强化了。而作为最重要的文化载体（也是最能体现于文在生活中的积累）教学,却训练得极少，从视野狭窄文化肤浅最终连语文学习的兴趣也荡然无存，是语文学习陷入了搞好低效的泥潭之中．
我们要让学生走进斑斓的生活．但由于应试的导向，致使学校＼教师过度地侵占了学生的学习时间．可以说，语文在学生心中的地位已变得越来越无关紧要了，他们每天的花大量的时间做数理化，相反，语文却极少有人问津，更不用说阅读课外书籍了，即使有学生有这样的兴趣，往往会被班主任扼在摇篮之中，不少教师认为学生阅读课外书既会影响他们的学习成绩，这不能不让语文教师和语文教学感到尴尬和无所适从．叶圣陶先生老早就说过：＂学生须能阅读，须能作文，故特设语文以训练之．最终的目的为：自能读书，不待老师教；自能作文，不待老师改．＂可是，不少教师认为训练只有在课堂上进行，而忽视了课外这一广阔天地．事项，课内是＂训练＂，课外难道就不是＂训练＂了吗？
老师们常常感叹：＂现在的学生作文越来越差了＂．的确，在平常的作文和考场作文中，我们常常发现这样的句子或词语＂哇噻＂＂酷毙了＂＂帅呆了＂＂笑我了＂……类是这样的口语，在学生作文中真是屡见不鲜，由此表明，我们的学生阅读量实在太少，词汇积累很是单薄．
许多作家都是到生活中去提炼素材，脱离了生活，作品犹如失去了泉源的流水．诗人何其芳曾热情洋溢的巴广阔的生活比作浩瀚的海洋，而＂生活语文＂就是要创造条件让学生走进广阔多彩的生活中去；让学生去领略大自然这部伟大的书，去吸取大自然的乳汁。同时，课外阅读也算是比较好的一个方法，“学生课外阅读的东西越多，掌握课内的基础知识就越容易”。
生活是五彩斑斓的，语文学习应该开辟越能活画的学习新疆域，让学生走进生活，真正激发学生语文学习的非智力因素，真正让学生从生活中历练语文学习的能力，发掘其语文学习的潜在能力，进而让语文生活化、生活与文化成为可能，最终建立科学的生活语文教学观念。现在开展的研究性学习课程就让学生把语文和生活联系了起来。
作为语文教学工作者，我越来越感受到语文教学的.苍白无力和无可奈何。在悬着研究性课题时，我首先就想到要利用这个机会，让课题和语文学科相结合。同时利用这一机会培养学生学习语文的兴趣。注重书本知识和生活知识相结合。我们注意到，近年来，随着商品经济的不断发展，各式各样的广告铺天盖地，良莠不齐，一些广告词本身就有错误，比如，滥用成语，错别字，语法错误等，严重影响了在校学生。对于正在接受汉语文化教育的中小学生来说，这种滥用谐音、肢解成语的广告词，将对他们产生难以估量的不好影响。这些报刊、电视、路牌和灯箱广告，就像一块块流动的黑板，每时每刻都在影响着孩子们。如果这些“黑板”上充斥着似是而非、以假乱真的“成语新编”，势必容易使孩子们混淆是非，陷入误区，从而使他们在接受学校教育时产生困惑。在这新错误广告的影响下，学生的作业、作文也错别字连篇，又一位老师这样说道，再一次考试中，班上２５个学生有１６个把“刻不容缓”写成了“咳不容缓”，１２个学生把“引以为荣”新城“饮以为荣”。
我们课题组认为，面对这种良莠不齐的广告语，作为中学生，应该怎么做？应以何种态度来看待广告？就成为了一个非常重要的课题．而且现在学生的病句越开越时尚了，错别字也越来越滑稽，这无疑不与广告语的滥用有关系，为此，我们就提出了＂广告语的滥用对中学生的影响＂这一课进行研究．目的是想通过这种方式，让全体中学生都来关注我们的语言运用，来进化我们的语言环境，让各种媒体规范广告语，在广告制作中，遵循广告法令，不用错别字，不犯语法错误，不滥用成语等．同时，这也能提高学生自身的语文素质，规范祖国的语言文字．
课题提出以后，学生反映十分积极，不论是在学校还是回家，便多了一项任务，那就是留意各种媒体和各种广告宣传牌以便收集资料。最终整理出了一些广告语中的错误，如屡见不鲜的错别字，“有（油）备（杯）无患”；“合（盒）情合（盒）理”；“其（骑）乐无穷”；“一（衣）鸣（明）惊人”；“无微（胃）不至”；“无懈（鞋）可击”……还有语法错误，如“今年过节不收礼，收礼还是脑白金”，此句广告词就犯了前后矛盾的语法错误。通过这种方式，学生的能力得到了提高，学习语文的兴趣也得到了培养。真正体会到了语文与生活相结合的乐趣，原来语文天地真是其乐无穷。
让语文走进生活，让生活走进语文，天地非常广阔，令人耳目一新。因为语文根生活相结合乃至熔铸到一起，从量上说，开辟了一块新天地，教师乐教学生也乐学。“而生活对于语文得以一记势，生活是发展语文能力的基础，特别是发展表达能力的基础。生活的来源可以在课堂里，但主要还是在课外，在家庭、在社会”，进一步说，失掉了课外着一头，就失掉了语文与生活熔铸的重要契机。
“走进生活，语文便是生活，生活便是语文。”只要真正做到了这一点，我们就不必再为教语文而大伤脑筋了，学生也不必再为学语文而唉声叹气了。
走进艺术作文高中【六】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
走进艺术作文高中【七】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
