我从小就喜欢画画,从幼儿园中班起,妈妈就给我报了画画班。
刚开始,我只是跟着老师去画,常常会把有些地方画不好或画坏了,都得请老师帮忙修改。我们学的是色彩涂鸦,当然是初级班了。那时,我们用铅笔打底稿,画好一个歪歪扭扭的作品——不对,那时还称不上是作品,应该说是草稿!然后再用勾线笔去勾线,最后才去涂色。
之后,我渐渐画得成熟了一些,就学起了儿童画。学儿童画时,我已经一年级了。儿童画比涂鸦要难一些,有一定的要求,要求线条要一笔到位,不可以画得歪歪扭扭。我学了好久才把基础学好、练熟。
差不多学了两年左右吧,我在画画的路上又进了一阶!我开始学起色彩写生了。那时我只有三年级,我们画的东西都很难,不像以前那样,随便一画就搞定,也不像儿童画那样简略,难度是高了一个级别的。写生就要把细节给画出来,不然又有什么意思呢?我学了一段时间,画得越来越好,所画的几乎可以与实物相媲美了!我觉得这个写生我已经入门了。老师给了我一些建议:画画的时候心要静,不能东想西想,要全神贯注!
色彩写生画到四上就停了,四下开始,我学起了素描,素描也要打基础,先从线条到单个几何,再从单个几何到多个多面几何。素描练习多了,我画的画也越来越逼真。虽然说还需要老师的帮助,但是与刚刚学素描的时候比起来,我还是进步了不少,也掌握了诀窍。
过了很长一段时间,我才感觉到画画的乐趣,画画是我自愿去学的,从不会到会,从会到画得好……每画一幅画,只要是认真去对待,那么,一定是乐在其中的。
从小就很喜欢绘画。
小时候,手捏蜡笔,快乐的在白纸上涂来涂去,画一个红红的太阳,再画几朵五颜六色的小花,最后,画一个扎着马尾辫的.小女孩正望着太阳傻傻的笑着。在我眼里,那是一幅很美的画,虽然太阳并不像现在画的那样可爱,也不像课本里那样圆圆的。但却有一种孩童般的纯真感。(小时候画的太阳就像是一个椭圆的鸭蛋,不过也没有人说太阳一定得是圆圆的吧!)
长大后,上了一年级。因为小时候上了绘画班,所以画的就好看一些。还当上了美术课代表,可最后却因为给老师交作业太晚被换掉了,现在想想,可真遗憾!
之后,爸爸妈妈让我去了高老师家里画画,拿着铅笔,一遍又一遍的修改着老师让我画的南瓜、海马,直到老师满意了,我才开始用老师教我的方法,把油画棒接色涂,这样效果很好,我也学会了绘画的很多种方法。刚开始很不喜欢这种麻烦的画法,心里总是想:这样涂多麻烦,涂单色多简单。可后来,终于发现,用老师的方法涂出来真的很漂亮诶。
不过我最喜欢的就是画水粉画。在我学水粉画的第一节课时,我认识了我的水粉老师,潘老师。我对水粉充满了好奇心,心想:水粉画是怎样的呢?我能画出来吗?接着,老师让我们拿出颜料和排笔,开始画画。我先把颜料挤出来,用笔蘸着就画,可是这笔好像不听我的话,在纸上画的干干的,一点也不好看,可再看看潘老师的范画,天是那么的蓝,花是那么的红,十分漂亮。我一赌气,把笔扔向一边,干脆不画了。潘老师走了过来,亲切地说:“怎么了?遇到什么困难了?”我点了点头。潘老师又看了看我的画,顿时明白了,说:“怎么能遇到一点小困难就退缩、逃避呢!”潘老师拿起我的笔,先用笔蘸了一下水,再蘸了一下颜料,在纸上画了起来,那笔在潘老师手里变得乖巧起来,画起画来如行云流水,潘老师说:“这样不就行了!照着我刚才那样试一试。”我学着潘老师刚才那样:先用笔蘸一下水,再蘸一下颜料,在纸上画了几笔,嘿!果然不错,潘老师笑了笑,我也笑了笑。
我想绘画是伴我成长的最好的朋友,它带给我快乐,也让我懂得要勇敢的面对困难,不要退缩,不要逃避。绘画带给了我很多,它是我最好的朋友。
细细的眉毛,高挺的鼻子,樱桃般的小嘴,这就是人称“猫咪小画家”的邓欣。
邓欣画画在我们班上可是一绝。《哆啦A梦》是大家都很喜欢看的漫画,可是谁也不能把里面的人物画出来。“我会画!”邓欣一说完,便拿起铅笔,唰唰唰,不一会儿,一直栩栩如生的“叮当猫”就在她的笔下诞生了。看到邓欣那么快就画出来,而且画得那么好,我们大家都惊叹不已,忙问他是怎么画出来的。她谦虚地说:“没什么,只是天天画,画久了,自然就画像了,正所谓‘功夫不负有心人’嘛!”
邓欣不仅画卡通人物画得像,画场景画也不错呢。
有一次美术课,老师让我们画一幅未来城市的市中心图。大家大眼瞪小眼,都不知道给从哪里画起。倒是她,低头想了一会儿,便露出一副成竹在胸的笑容,画了起来。不一会儿,她就画好了。哇,豪华的'喷水池,美丽的绿化带,红红的五星国旗迎风飘扬……太漂亮了,真不愧是小画家!
看,厉害吧!如果你要问她的秘诀,我来告诉你,那就是一句话“天下无难事,只怕有心人”!
拿起一支笔,展开一张纸,手起笔落,用心去描绘,等待一幅画作的产生。
从幼儿园起,不知为什么,我就对绘画产生了强烈的兴趣。下课回家,既不玩玩具也不看电视,拿出颜料和纸,画粉色的.南瓜,画蓝色的小狗。每一张画都是那么富有童趣,那么可爱。也不说画得有多好看,但我一直为自己的画自豪。周末在家,也只是偶尔看看电视。看完,再拿纸,拿油画棒,把自己心中最喜欢的人物描绘在纸上。
老师说我画画非常认真,在涂颜色时,从来不涂到轮廓外边。
上小学后,在白纸上涂涂画画的时间一下子少了很多,更多的时间会用在家庭作业和看电视上。在外面的培训班也忽地多了起来,任务也多了起来,包括绘画的培训班。后来我在学校艺术节上绘画得了一等奖,只能说,我画得比较一帆风顺。
三、四年级时,可能是因为作业比较多、比较忙的原因,我逐渐对画画失去了兴趣,除了学校里的美术课和培训班,其他时间我都将画具丢在了一边,然后把时间花在看电视上。画具上积了一层薄薄的灰尘。随着时间的推移,美术上开始使用彩铅、水粉、水墨画工具了。曾经的笔和纸就这样孤单地被我“丢弃”了。
在家里的一次大扫除中,那些画具又被整理出来了。奶奶说我必须要练一练绘画了,单单在学校或培训班里画怎么行呢?我以前不是很喜欢画画吗?现在怎么一点也不感兴趣了?面对奶奶一连串的提问,我只是尴尬地笑了笑,并没有做出什么反应。画具依然躺在原位,等待寂寞的来临。
五年级了,第一节美术课,老师忽然要求每个人一个星期画5张速写,看到什么画什么。哦——速写呀!我在培训班可没少画,画速写要用画具里那种特制的笔!
回到家里,急忙开始翻找起来。咦?画具呢?我的画具呢?奶奶见了我这着急样,微笑着说道,我把它放在一个它该待的位置上了。往我的书桌上一望,那些东西正端端正正地在那里等我了。轻轻地拂去上面的灰尘,岁月并没有在上面留下什么痕迹。拿起画笔,轻轻描绘,用心去画。画出的线条是如此流畅,这种感觉又是如此的熟悉,停在笔尖的灵感顿时在纸上涌现出来。就好像是和童年的小伙伴重逢,用纸和笔在诉说一段故事。
笔停,画纸上出现的是——我的童年。
今天下午,我和同学一起参加了上城区少年宫的“玩转周末”活动,其中一个项目就是马勺绘画。上课的时候,老师拿出一个马勺给我们看,我们发现马勺光秃秃的,形状像农家用来舀水的木勺。接着,老师又拿出一个马勺绘画的作品给我们看,啊,原来加上五颜六色的颜料,马勺立马变得很漂亮了!老师看着我们惊讶的表情,笑着说:“只要发挥你们的想象,用心去做,我相信你们一定也能把马勺变得很漂亮的!”听了老师的话,我们拿起画笔,一个个开始认真地画起来了。
不一会儿的功夫,我们手中的马勺就变了样,原本光秃秃的马勺变得鲜艳起来,有的同学在马勺上画上了美丽的.花朵,红的玫瑰、粉的桃花、紫的蔷薇……仿佛一个美丽的花园展现在马勺上;有的同学在马勺上画了一片绿色的草地,一个小小的足球在草地上被孩子们争来抢去,好不热闹:有的同学则在马勺上画了一片大海,蓝天白云间还有很多的海鸥飞来飞去……
老师看到我们这些各具特色的作品,露出了开心的笑容,还不停地对我们表示赞扬。我们再仔细端详着各自的作品,不禁想起了老师上课时说的话,只要我们用心,一个个普通的马勺就被我们变成了一个个漂亮又富有创意的作品,所以,凡事只要我们认真,我们相信一定会有不一样的结果!
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
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