今年的寒假是短暂而又美好的,有很多事值得我回忆。其中我最难忘的是过春节时包饺子和煮饺子的事情。
那天,爸爸妈妈准备好一盆韭菜肉馅、饺皮和盘子。爸爸妈妈先用筷子夹一些韭菜肉馅放在饺皮上,然后用手一捏,一个饺子就包好了。起先我认为包饺子简直就是张飞吃豆芽——小菜一碟。我包时先把中间一捏,可是,饺皮两边的肉馅就蹦出来了。我用手把两边捏起来,可是中间的馅儿又蹦了出来,弄得我手忙脚乱,一个饺子也没有包好。爸爸见我这窘态,便教我先把两边捏紧,然后再把中间捏紧,这样,饺子就包好了。但是,在包饺子时一定要把馅儿分量放适中。
我按照爸爸说的'去做,果然这个方法非常凑效。我以前包得简直真是按下葫芦浮起瓢——顾了这头丢那头。好了,忙活了半天,终于包完了。现在可以煮饺子了。锅里烧开的水像翻滚的“云海”,我把一个个饺子放进去。它们晃来晃去,好像屁股不停地被烫,在到处寻找冷却的地方休息一会儿呢,看得我直发笑。
包饺子看起来是小菜一碟,到你真正做起来时,就觉得这碟小菜还真不好吃。
水晶绣彩各个形状的都有,有大的、有小的。大到两个盘子的长度,小到一个碗口;有的呈圆形,有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话,真有趣。
水晶绣彩是美丽的瓷器,她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮,移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容,那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美,让人叹为观止。
水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷,她作为国家在庄重的宴会里送给远方的来客,把美丽的一面展现给他们。
水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明,并不过分,你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊,可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的,它上面撒满了银星,近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。
我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的,似乎太阳已经落了山,地上,人们谈笑风生,吟酒作画;水中,人们在船上捕鱼,踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时,山峦起伏,绿树红花,美不胜收。向远处望去是一望无际的大海,海连着山,山连着海,似乎画中的人们早以忘记了回家,浪花拍打着岩石,诗人站在沙滩上,充满深情地望着对岸,这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走,鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我,我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上,耀眼的光芒便从水晶里散发出来,让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它,这个蛋形水晶绣彩。
我喜爱水晶绣彩,它给了我欢乐,给了我沉迷,更给了我无尽的遐想,所以我喜欢水晶绣彩。
我平常最爱吃饺子,一直以为包饺子是一件非常容易的事情。可是自从上次亲自在外婆家学包饺子后我就再也不这么认为了。
那天,我在外婆家和小表弟玩,外婆说:“今天给你们包饺子吃,好吗?”我一听到包饺子便兴奋地问道:“外婆,我可以和你一起包饺子吗?”外婆说:“当然可以啊。”说着,外婆便开始准备饺子馅了。她先把葱、白菜、红萝卜洗干净后切碎,然后又把一些肉剁成肉末,再把这些东西都搅拌到一起后加些调料,这样就成了美味的饺子馅。
终于可以开始包饺子了,我迫不及待地等不到外婆给我示范就先夹了一大坨馅放在饺子皮上,可是我左捏右捏饺子皮好像不听我使唤,捏好上面,馅又从下面的“肚子里”跑出来了,弄得我手忙脚乱,不知如何是好!这时我才虚心地向外婆请教。外婆一边示范一边耐心地告诉我:“饺子皮只有那么大,所以馅也不能太大,用差不多的馅放在饺子皮中间,用两只手把包着馅的饺子皮对折后捏紧,再根据自己的喜好捏出一些小花纹,这样饺子就做成了。”我一边看一边学着外婆的样子又捏了一个,咦,果然大有进步了。就这样,我练习了一个又一个,最后,虽然我包的还是比不过外婆包的,但是外婆已经笑眯眯地夸我“已经包得很不错了”
经过这次包饺子,我明白了:很多事情看起来简单,但要做好还是要用心练习才行!原来,包饺子也是一门有学问的技术啊!
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应:这一定是本偏理论化的哲学书,读过以后,感觉它更像是一本介绍意大利,尼德兰,希腊历史,种族,风俗习惯与艺术的书,并没有想象中的那样枯燥乏味,反而更加吸引了我去了解这些城市的过去,去感受它们的文化,去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著,我看的是张伟所译的,据译者介绍,丹纳是深具传奇性的天才人物,就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服,我就更不用说了。这本书一共有三篇,分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代,种族和风俗来写,各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”,然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等,不论什么时代,艺术品都是按照这条规律产生的,无论是西方还是东方,这条规律同样适用。艺术确实源于生活,要了解一件艺术品,一个艺术家,甚至是一群艺术家,必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况,必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说,因为自然环境的不同,意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体,所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体;而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利,色调是固定的,在佛兰德斯,景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这,我又想到了源远流长,博大精深的中国文化,在一方水土养一方人的环境下,使得文化具有了差异性,也正因为不同的环境,才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”,在丹纳的条件里,‘种族’是一不可或缺的重要条件,因为种族的不同,日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比,虽没有那种塑像般的美妙形体,情趣粗俗一些,性情比较迟钝,但精神的安稳,气质的冷静,使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利,尼德兰,希腊的地理位置,人种,风俗习惯,历史,政治等因素谈起,到其艺术形式的产生于发展,向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格,也说明艺术来自生活,是生活给了它发展的空间。所以,要成为一个优秀的艺术家,不单单要有强烈的自发的,独特的情感,更需要的是一颗热爱生活的心,对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中,意大利算是一个十分特殊的存在,在加上本人对这个城市的偏爱,我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征,其中有一点令我印象深刻:意大利画派轻视和忽视风景,却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步,便是创造了完美的形体,这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点,是因为想到了顾凯之提到过“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分,魏晋南北朝时期,人物画占据着重要地位,至于山水画,直到隋唐才独立出来。两者相比,有共性,也有异性,相同的是都重视人物,不同的是对人物的偏重点却大有不同,前者表达理想的人体,后者以形写神,更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知,封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢?对于轻视风景,重人物的思想我也是能接受的,谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢?书里也解释了意大利艺术表现人体的原因,我认为那些例子太过于黑暗,免不了背叛,仇恨和害,对于生活在和平年代的我来说,尽管未曾身临其境,却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物,要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现,除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深,只可惜我才疏学浅,无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处,在今后的学习中,我定刻苦钻研,交上更令人满意的答案。
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