中国传统文化何以走向世界作文【一】
我非常喜欢剪纸。
有人会问：几张纸和一把剪刀，有什么好玩的呢?
我告诉你：剪纸很有趣!可以剪出美丽无比的窗花，可以剪出翩翩飞舞的蝴蝶，还可以剪出一只活蹦乱跳的青蛙来。
我从小就喜欢剪纸。随便给我几张废纸，我都可以一本正经地坐在那儿，用剪刀“咔嚓、咔嚓”地剪出大大小小不同形状的小纸片。然后对着不同的小纸片猜它的样子：有的像大苹果，有的像灯笼，还有的就像活灵活现的小海豚。有时我甚至还可以剪出一个面具。
我记得上学期陈老师交给我们一个任务。先找一张纸，对折几次，然后照着书上的样子，大概画出一个小人的模样，接着，用剪刀左一刀、右一刀地剪几下，再小心翼翼地把纸打开。哇!一群小朋友手拉手的样子就出现在了我面前。
剪纸真神奇啊!这就是我喜欢剪纸的原因。今年学校正好开设了剪纸班，我立刻报名了。第一节课老师教我们剪纸的方法，第二课教的是剪窗花，虽然我剪得不是很好看，但这是我的第一幅作品呀!我把它贴在我的书柜上，每天看一眼，心里都觉得很开心。
听妈妈说，剪纸是中国传统文化之一，距今已有两千多年的历史了，中国出现过很多有名的剪纸艺术家。我多希望自己也能像他们一样心灵手巧，剪出更美更好的作品来。
中国传统文化何以走向世界作文【二】
中华文化源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，好的文化遗产也是流传了下来，戏曲无疑是其中最为引人注目的瑰宝。
弹指中华文化的历史成就许多人便会想到四大发明——指南针，火药，造纸术，印刷术，的确这些给当时的世界带来了深刻影响，可以说是极大的促进了世界的发展。
而中华文化不单单只有四大发明，各种传统优秀文化交相辉映。这些绚丽的文化经过几千年的发展，已经变得丰富多彩，融入我们生活之中，而在众多的传统文化中无疑是能够很好的体现中华民族传统精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统戏剧的艺术形式，似包含文学音乐舞蹈美术，武术，表演，艺术，各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始的社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
正是因为戏曲从古代便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。据网络数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。
然而这项瑰宝也遇到了非常大的问题。现代文化的冲击，老一辈艺术家的逐渐衰老，现代文化受到了大多数年轻人的追捧，戏曲也慢慢衰落。
现代文化的发展固然是好事，但传统文化绝不能够抛弃。传统文化是根本，戏曲也是这其中最为重要的一种，更是几千年中华文化的见证。而唯有保住根基，才能让未来中华文化的发展有保证，促进中华文化的繁荣昌盛。
如今，国家也着重于传统文化的发展，越来越多的中华传统文化列入世界非物质文化遗产。中华独特的文化，正在被更多的人了解喜爱。璀璨的戏曲艺术将会在世界放出光芒。
中国传统文化何以走向世界作文【三】
星期五下午的两节课，卞老师给我们讲了有关陶瓷的许多知识，让我们全班的同学大开眼界。
通过这次的活动，让我学到了许多有用的知识，比如说：为什么陶瓷的英文单词china跟中国的China一样？陶瓷的制作、陶瓷是怎么在古代运输的……卞老师给我们上的这两堂课真是太好了！
运输过程中，为了避免陶瓷相撞，古人用的办法很奇特：在陶瓷的木箱内撒上一些黄豆或绿豆，因为这两种植物长得快，把陶瓷放在里面，等到它们发芽后就把陶瓷与陶瓷之间的缝隙填满，这样就算有大风浪陶瓷都不容易碎，所以说古人就是聪明；陶瓷的制作方法也很不简单：先是淘泥，再来选泥……十几道工序听听就让人觉得眼花缭乱，特别是烧置，火候太大，陶瓷就会干裂；火候太小，陶瓷没烧好，就变为废品一件了。古人就能把火候温度控制得这么好，七百度左右是陶，1200度以上才会成瓷，还要经过许多纷繁复杂的制作工艺！想想就让人头晕目眩，而在公元前2000年到8000年前我国古代劳动人民就已经熟练掌握了烧制陶瓷的方法，我们能不感到自豪吗！
今天的活动课，我感慨万分：原来在古代的时候，陶瓷就已经这么盛行了，我国烧制陶瓷的技术比欧洲早了近千年，这不充分体现了我国古代劳动人民的聪明才智吗？卞老师还说，在陶瓷界有一种说法，到现在还广为流传着“纵有家财万贯，不如汝瓷一块”，这充分体现了我国古代陶瓷的艺术价值和历史价值，难怪陶瓷和中国的英文单词是相同的，那时陶瓷就是中国的代表。如果说鼓是亚洲的魂，那么瓷器就是我国——中华民族的魂了，所以陶瓷绝对是我们中国的骄傲之一，因为它代表着我国古代劳动人们的智慧与勤劳。
中国传统文化何以走向世界作文【四】
中国传统文化的瑰宝
许金榜
①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！
⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。（选自《中国戏曲文学史》，齐鲁书社。有改动）
