积极惊艳的作文开头【一】
一天，一只鹭鸶迈着一双长腿漫无目的地在踱步。它沿着河岸散步，河水清澈，气候舒适，鲤鱼和饄鱼在水中游弋。鹭鸶瞧着它们游到河边，本可唾手可得，但鹭鸶并没有这样做，它出身高贵，按时进餐，生活有规律，这时还没有胃口。
过了一会儿，它有了食欲，于是走近河边，看到几条冬穴鱼游到水面，鹭鸶不喜欢这道菜，它喜欢上等的食物。它的脸上浮现出一种不屑一顾的神情：“要我吃冬穴鱼?我堂堂鹭鸶大人，吃这样差的饭菜?把我当成要饭的了?!”
放走了冬穴鱼后，饄鱼又游了过来。“饄鱼!就这个小点心?要我为这没品位的东西动嘴?上帝也不会同意!”
最后，当鹭鸶饥饿难耐却又找不到一条鱼的时候，它却为更差劲的食物张开了嘴。它看到了一只蜗牛，感觉到自己还是被幸运女神眷顾着，于是猛然扑过去，把蜗牛吞进了嘴里，甚至还来不及细细品尝。真不知道它那高贵的胃是不是可以消化掉蜗牛的硬壳。
人不应该过于挑剔，最精明的人就是最随和的人，过于苛求反而会一无所得。要记住不能轻视任何事物，尤其是在自己的要求容易得到满足的时候。
积极惊艳的作文开头【二】
朋友知道我喜欢梁凤仪。
她是华人世界最富有的才女，一支笔打造出几亿资产——成功创业、才华横溢、嫁入豪门，女人所有的梦想，她几乎都实现了。
她选择爱的人结婚，丈夫黄宜弘是香港商界翘楚。
梁凤仪的第一本小说名叫《尽在不言中》，出版时她已经39岁，那时，她的第一次婚姻结束。
朋友问我，如果梁凤仪没有后来“逆袭”的成功，没有嫁入豪门，就是个普普通通的中年妇女，你还会佩服她吗?
我也很认真地说，即便她是一个平凡女性，我知道她的经历依旧会打心眼里佩服——仅仅凭她敢于39岁辞职挑战新领域，并且一生不肯与自己不喜欢的人合作，就已经让我刮目。
甚至我深信，从来没有什么所谓的“逆袭”，那些柳暗花明的转折，都倚着背后“尽在不言中”的执着。
可是，那些走过黑暗的人，往往不是凭着“总有一天光明会来到”的天真，而是做好了“或许永远都不会好起来”的决绝，所以，他们才能够保持耐力、精力和体力与黯淡的生活长久共处。
难得的是，即便如此，她和前夫何文汇也没有形同陌路，他让她洞悉了自己的弱点和错误，他们把对旧伴侣的感念转变为亲情，梁凤仪小说封面上的书名，大多由何文汇题字，由她的作品改编的电视剧，很多主题曲由何文汇填词。
多年后，梁凤仪谈到这段前情，说了六个字：情已远，恩尚在。
懂得反省和感恩的女子，做什么都不会太差。
而她和黄宜弘的婚姻，却是被一场灾难加速。
独居的梁凤仪回家后遭遇两个蒙面绑匪的侵袭，周旋近八个小时终于被释放，之后，绑匪打电话勒索，她不断拖延时间，让警方追踪到隐匿位置将其抓获。
她全程没有掉过一滴泪。
相反，从美国出差回来的黄宜弘闻讯后，却落了泪：“男人爱女人，就应该有能力保护她。我没有做到，所以我不配说爱你。”绑匪被公审时，黄宜弘坚决不让梁凤仪去法庭，不愿意她记住坏人的相貌成为终生阴影，他说：“我去盯着他们，看清楚他们的'模样，保证以后绝不让他们接近你。”
他说到做到，放下手头工作，每次开庭都坐在前面盯着绑匪，连续两周，直到审判结束。
她后来说：“感情需要经过能表现品格和深刻地爱护对方的难忘事件孕育出来，才值得生相许。”
这场磨难，加深了两人的依恋，相恋数年之后终成夫妻。
感情上的良性循环激发了她的创作才情，她开始创造另一个奇迹：每天写15000字的小说，每个月出两本书。
在很多人每天阅读量都达不到15000字的时候，她居然能够每天创作15000字。
所以，看看那些逆势而上咸鱼翻身的人吧，他们其实都特别善于把命运踢过来的冷板凳坐热。
他们把痛苦像糖一样吃掉，在最艰难的时候还能对着世界微笑，这样的人即便达不到通俗意义上的“成功”，也足以令人尊敬，那种就算“墩个地洗个碗”也比百分之九十的人优秀的认真和坚持，最终让他们释放出光彩——优质普通人温婉的光芒，或者明星们耀眼的灿烂。
所以，这根本不是“逆袭”，而是他们顺理成章应该有的收获，那些“逆袭”的人，惊艳我们的并不是他们的成功，而是他们始终保持的向上的姿态。
积极惊艳的作文开头【三】
今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫，它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆，而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》，所以我们对卢浮宫充满了期待。
一进博物馆，我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名，我在很多书上都看到过这幅画，我们在油画展区寻寻觅觅，终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点，我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面，但是说实话，我有一点失望，因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了！
由于博物馆展出的东西实在太多，而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像，我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆，我最想看的是木乃伊，但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊，感觉有点失望，没有大都会博物馆的多，更不如大英博物馆，那个木乃伊还带着头发呢！
三大博物馆都有中国馆，在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝，大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我，这些宝贝大多是从我们中国抢来的，这让我想起了圆明园，想起了故宫里那些满是划痕的铜缸，真让人痛心！等以后我们国家强大了，一定要让这些宝贝回到中国去。
积极惊艳的作文开头【四】
每一汪水塘里，都有海洋的气息；每一片树叶里，都有森林的秘密；每一颗石子里，都有大山的印记；然而，每一粒沙子里都有象征成功的影子！
俗话说：“不经历风雨，怎能见到彩虹？”每一条河流都会有险滩和急流，每一出戏都会有跌宕和起伏，每一个人生都会有大大小小的沙粒羁绊。
在人生的旅途中，不免会有沙子进入鞋中，这要看我们如何让去面对刘翔，众所周知的体育明星！在他的奔跑旅程中，跌跌撞撞，不知有多少沙的羁绊！但是他相信：“你不能决定生命的长度，但可以改变它的宽度；你不能控制别人，但可以控制自己；你不能预知明天，但可以利用今天；你不能样样顺利，但你可以事事尽力”是啊，正是他的一直坚信，他勇敢面对了生活中每一粒羁绊他的沙子。最终在雅典奥运会上以12秒91的打破了一直由英国名将克林·杰克逊的.记录，书写了中国田径新历史！
张海迪自幼就高位截瘫，几次濒临亡边缘，身体十分娇弱，心灵上也受了严重创伤，可是20多年，他学会4门外语，翻译了16多万字的外文着作，获得了哲学硕士学位，并且自学了针灸技术，为群众治病一万多人次，为社会做出强大贡献！他勇敢面对生活中的每一粒沙子的羁绊，他走向了成功的殿堂！
其实在社会这个大舞台上谁都可以拥有精彩的人生，谁都可能创造不一样的辉煌，但我们必须面对生活中的每一粒沙子！毕竟他们是我们辉煌的开始，对我们成长的体验更是一种财富！有人说；“最大的忧伤莫过于光阴荏苒，年华易老”而我却认为最大的忧伤莫过于不敢面对生活中的每一粒沙子，人生路漫漫，在社会这个大舞台上，我想我们会遇到大大小小、形形色色的沙子，面对每一粒沙子我们都要勇敢，都要坦然其实成功触手可及……
勇敢面对每一粒沙子，勇步向前，成功的喜悦就会慢慢降临你的心头，如莲花盛开。
勇敢面对每一粒沙子，演绎每一幕辉煌！
积极惊艳的作文开头【五】
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷彿看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创 意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的`马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
积极惊艳的作文开头【六】
一个国王听说有一位画家擅长水彩画，有一天他专程去拜访那位画家。
“请你为我画一只孔雀。”国王要求说。
一年后，他再次登门拜访画家。
“我订购的水彩画在哪儿?我曾经要你为我画一只孔雀。”
“你的孔雀就要画好了。”画家说。
他拿出了画纸，不一会儿功夫就画了一只非常美丽鲜艳的孔雀。国王觉得很满意，但是价钱却使他吃惊：“就那么一会儿功夫，你看来毫不费力、轻而易举地就画成了，竟要这么高的价钱?”国王问。
于是画家领着国王走遍他的房子，每个房间都放着一堆画着孔雀的画纸。画家说：“这个价钱是十分公道的，你看起来不费力、似乎很简单的事情，却是花费了我很多的`时间和精力，为了在这一会儿时间为你画这只孔雀，我可是用了一整年的时间准备哩!”
积极惊艳的作文开头【七】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
